珐琅彩鉴定中的真与伪

　　珐琅彩的题材来说侍女和课子图则为乾隆年间的流行风潮，着重装饰，趋向细致、堆砌的特色，亦使画珐琅在乾隆朝达到鼎盛时期。现存故宫文物价值最 高艺术品即为乾隆时期珐琅彩摆件。

　　“珐琅”是一种玻化物质，以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂等化合物作助熔剂，以氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，并添加氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等金属氧化物作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经粉碎、细磨得到珐琅粉。

　　由于康熙时期铜料紧缺，康熙要求研制以瓷胎代替铜胎的画珐琅器。这项革新于康熙三十五年(1696年)初试成功。也就是从景德镇御窑厂烧制素胎的瓷质器物，再到宫里造办处画珐琅图案，再入低温小窑烘烧形成所谓色地画珐琅瓷器。雍正七年，另一项革新得以完成。那就是在景德镇御窑厂烧造细腻无瑕的高白釉瓷器，然后到宫内造办处由画匠直接在釉面上绘制珐琅纹饰。雍正时期还研制出中国自己的珐琅彩料，并启用顶 尖的宫廷画师和文人官吏绘图题诗。这使得雍正一朝的珐琅瓷器无论在瓷胎的制造和色彩的调和以及构图的艺术上都达到顶峰。乾隆时期，珐琅颜料的研制更加细致多样，纹饰图样和器物形制更加丰富，制作工艺更加精巧别致。乾隆以后，则没有了严格意义的珐琅彩瓷器的宫廷制作。大体上讲，康雍乾三代的珐琅彩瓷器都具有鲜明的特点，非常明晰地反映了珐琅彩瓷器在中国的兴起、发展到式微的过程。康熙时期的珐琅彩瓷器为素胎，所以必须用黄、胭脂红等作地子，然后再绘制纹样。其画法也是从铜胎画珐琅移植而来。雍正时期则解决了高度白色釉上着色绘画的问题，并有了更细腻多样的国产珐琅颜料，造型雅致，构图清丽，极 具艺术感。乾隆则是将珐琅彩颜色发展到十几种，并明显受西方“洛可可”艺术风格的影响，器物造型多种多样，纹饰构图繁复华美，绘制工艺极尽巧妙。乾隆中期以后，国库充盈，铜胎画珐琅又重新兴起。瓷胎画珐琅就慢慢式微了。康雍乾三朝珐琅瓷器的共同点，就是工艺极其精致，颜色沉着鲜亮，造型规整疏朗。

　　珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优 秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶 尖的专 业画师，所以这些器物可以代表当时最 高的艺术水平，最 高的工艺水准。

　　珐琅彩瓷器由于历史上非常贵重，最初的绘画原料都是进口材料，生产数量极少，目前全世界估计约有500件左右，其中两岸故宫就收藏了400多件，所以零零散散流失海外的清宫珐琅彩瓷器非常珍贵，基本上一出现就以亿元计价，也就极为正常了。

　　珐琅彩因市场需求，从最初的简单复制到全品类多元创新，现代珐琅彩无论是从器型还是从色彩内容上都有根本上的改变。工艺上精益求精，各个堂口之前相互借鉴学习。为珐琅彩瓷注入新的发展元素。

　　珐琅彩彩料与中国传统釉上彩料不同，它的主要成分是硼酸盐和硅酸盐的混合物，在不透明的白色易熔珐琅料中加入适量金属氧化物色素，即成具有色泽的珐琅彩。