画家杨惠珺先生优秀作品欣赏系列《二》 / 开普饭

杨惠珺：2001年毕业于西安美术学院油画系，获油画美术硕士学位。

现为：

西安科技大学艺术学院院长；

硕士生导师；

校学术委员会会员；

中国工业设计委员会委员；

陕西省教育厅艺术委员会委员；

陕西省美术家协会设计委员会副主任

《色彩·意象与精神》

---------文/冯民生

看了杨惠珺的近作，第一感觉是：油画语言的率真与简约融合得恰到好处。也许是因为他不断思考和实践的缘故，也许是他内在感情的自然流露，他的作品一改以前那种学习、探索、模仿的痕迹，变得如此成熟，使人观后有引人入胜和余音绕梁之感。

我们知道油画语言是以色彩的丰富和造型的真实而感人至深的，这也成为油画语言与中国画不同的审美价值之处。杨惠珺在自己的油画作品中很好地把握住了色彩与造型的关系，把色彩的表现积极性充分地调动起来，使画面色调丰富，色彩表现力十足。由于画面的形体都服从于色彩的感受，这样使得每幅画中的具体形体都远离了自然状态，成为一种艺术化的象征，成为画家高洁、率真的人格体现，这种体现则是水乳交融和不露痕迹的。画面的色彩也不是自然色彩的罗列，而是经过心灵的醇化，达到一种高度意象化和主观化的表现状态，最为强烈地表现出了画家“中得心源”的一种内在感受，使画面色彩的表现力处在一种昂奋、内敛、激情的状态之中，画面视觉冲击力极强。

杨惠珺在他的作品中，把乡村、自然放在较为突出的位置，由此可见他崇尚一种与自然交融的天人合一境界，试图给精神一个栖息之地，使心灵得到安宁。他的作品不是闭门造车地杜撰，而是徜徉于大自然之中，不断写生、感受的结果。由此在他的作品中没有了无病呻吟的造作，扑面而来的是率真、简约、纯朴的画面效果。我们看他的作品色彩因情绪和感受而变，热烈、清新、冷寂等变化丰富多彩，这正应了刘勰所言“神用象通，情变所孕”。画家在自然之中使自己达到一种主客相融的境界，用心灵去感受自然，把自然的特征人格化，使阳光、树木、花朵等一草一木都体现出无限的意象，充满着主体精神；画面的笔触、构成都服从于主体精神的彰显。画家也很好地处理了主观与客观的关系，使自己的作品游离于主观和客观之间，既表现出丰富的现实特征，又体现出无限的精神含量，使作品摆脱了那种概念化、程式化的惯性创作弊病。

可以说杨惠珺在艺术创作上取得了一定的成绩，探寻到了油画创作的纯真之路，这一点是我们感到非常欣慰的，也是杨惠珺在艺术上不可限量之处的表露。希望他走好艺术路途上的每一步，使自己在艺术创作上取得更好的成绩。

《心中的风景》

---------文/张斌宁

夏尔丹说：“我只画眼睛看到的东西。”保罗·克利说：“我只画心灵感受到的东西。”而杨惠珺，无论眼前呈现什么，却只专注于书写自己“心中的风景”。诚如那句哲言：艺术只对心灵和美感负责，而无关现实与历史——杨惠珺正是这样一位用真诚和热情“改写”现实的艺术家。

于他而言，北方田园村舍也好，南国空山新雨也罢，景物本身并非状写描摹的内容，反倒像是一种活的媒介，有如画布和色彩的延伸，将他对生命的憧憬和盘托出。我们因此发现，那些熟悉的、甚至常常被漠视的场景突然鲜活起来，线条与色块开始自己谱曲，以独有的节奏焕发出生活的另一种姿态。

有道是写生即写人，正如他的知性、清爽，这些作品无异于艺术家的系列自画像：简洁、明快、赏心悦目。“心中的风景”一旦被释放，必将历久弥香。

《技术的思想》

--------文/李杰

与惠珺相识一杯茶间，初见并未为其油画所吸引，为其儒人风雅而及扇面文人小品所感。想见习西画者往少见于卿卿之细文，因而为之动容。再见之油画风物，随感渐渐而进入。

惠珺的绘画多见秦韵风景，想来只有常识之风物景观而能令其畅怀。观惠珺之风景，虽绘附近之常景，却无北方之澥徙，恍惚余清澈南音之隅。显然，因诂古之雅风，沁于身心，贯融南北。往长安之诗范，情致亲切，而形式传缈于宁。此为惠珺绘画之一巧也。

公元十九世纪之末，传入西画由重技巧而转为重观念，观念强势介入，于画面中显现为“非技术化”之趋势发展。然，一味失技能而强“观念”的现象导致艺术作品表现苍白而贫乏。有鉴于此，有识之家力求于画面中寻找二者之平衡。惠珺之绘画显显然有此思考：诗性内容与感性形式的契合，显示出其对技术掌控的稳定，并于技能中展示思想之跃动。

可见，惠珺之油画并不假“观念”而趋附，其制绘以技巧而传思想，此其一妙之能，是谓，技术的思想。

《气息》——杨惠珺于凤栖拾文居随笔

无时无刻有生命的万物都在呼吸，我们呼吸之间可以传递心思、情绪。就暂且称之为“气息”，于是我们心里所想、意欲表达，都可以通过“气息”表现出来。

某日一友问我“杨老师，你画油画、也画水墨也写写字，它们之间有联系吗？”我若有所思，我还真没想过它们是否有关联，这些纸上、布上的涂写我都喜欢。有整块时间了画油画，平时来画室写写字、搞搞水墨，几年下来也有不少作品。近日，我翻开自己所有的东东，发现这一切都是自己这些年点点滴滴，不管是油画、水墨，画里头出来的意境都有相似之处。这就是自己呼吸之间的“气息”吧！

不同材质，不同方式的表达都是外在，个人的“气息”很关键。就像吴先生当年水陆兼程，但不管是水路还是陆路，都是他在行走。