相思成疾是怎样一种体验？李清照这首词，一句话点破异地恋的烦恼
在中国古代诗词中，有许多以爱情为题材的佳作，或歌颂爱情之美好，或寄托相思之苦恼，或诉说空闺之幽怨，但这些作品大多是男性诗人所作，而这些男性诗人又有一大爱好，模仿女性的口吻来抒发感情，如温庭筠作《望江南》：“梳洗罢，独倚望江楼”，实际上就是站在女性角度，思念远方的情郎。
但爱情并非男性独有，诗词也并非为男人独占，总有一些才女，她们也在诗坛上留下过惊鸿一瞥，比如李清照，在和丈夫赵明诚的爱情中，写下了无数惊艳历史的佳作。
《一剪梅》
红藕香残玉簟（diàn）秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
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金石良缘
古人没有婚姻自由，更不存在婚前恋爱，到了适婚年龄，便由父母之命，媒妁之言，一对小年轻便结合到一起，组成了家庭，彼此之前可能连面都没见过，像李清照和赵明诚这样，双方父亲都在朝为官的，更是有某种程度上的政治联姻。
所以在古代，婚后真能两人看对眼了，过上甜蜜美满的爱情生活，真是上辈子修来的福报，李清照和赵明诚，就是有福报的一对夫妻，他们的爱情，可谓“金石良缘”。
《红楼梦》中有“金玉良缘”之语，指既符合封建礼数，又美满幸福的婚姻，金玉良缘也因此成了一个成语，泛指美好姻缘，可为什么到了李、赵小两口这里，却变成了“金石良缘”呢？
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金石之学
古青铜器上的铭文，谓之金；碑文上面的石刻，谓之石，顾名思义，金石学就是对古代器物及其之上的文字进行研究的一门学科，是中国考古学的前身，但不完全等同于考古学。广义上的金石学，也包括竹简、甲骨、玉器等文物，涉及到书法、文学、绘画等方方面面。
这些研究的起源，可追溯到汉朝，但真正作为一门学科出现，则是起源于北宋，奠基人是大文学家欧阳修，他曾作《集古录》，成于北宋嘉祐年间，距今已有近千年历史，被认为是中国最早的金石学著作。
大概是在欧阳修的影响下，赵明诚自幼就对金石学产生了浓厚的兴趣，他亲自游历山水与民间，搜集各种金石资料。和李清照结婚后，更是经常带着妻子一起去古玩市场淘宝，由于两人生活并不富裕，有时候遇到特别喜欢的古玩，他们甚至会典当衣物来换取。
赵明诚对金石学的研究，并不限于古代文物文献，他还着眼于当世。他生活在北宋末年，最值得研究的当然是“苏黄米蔡”四大家。但苏轼、黄庭坚二人，在王安石变法的斗争中，被划为元佑党，作品都被封禁了，赵明诚却甘愿冒风险，每次遇到苏黄的文字都会详细记录下来。
这样看来，赵明诚可真正算得上是一位大学者！
李清照在丈夫的影响下，也对金石学的发展起到了非常重要的作用，她帮助丈夫一起整理、搜寻，最终夫妻二人合力完成了比欧阳修《集古录》更宏大的金石学著作——《金石录》。
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恩爱夫妻
你可能会觉得，嫁鸡随鸡、嫁狗随狗，李清照帮助丈夫是理所当然的，但是你却不知道，李清照的父亲李格非，是苏门后四学士之一，按辈分来说，李清照算是苏东坡的徒孙，如果要连坐清算，李家一门都算是元祐党人；而赵明诚的父亲赵挺之却是新党人士，算下来赵明诚也当属新党。
这一家子关系多复杂，往小处说是一家人，往大处说是政敌，以至于有一次，李格非被牵连下狱，李清照去向自己的公公求情，却遭到了拒绝，心灰意冷的李清照写下了“炙手可热心可寒”的诗句。
但这一切，并没有影响到李清照和赵明诚之间在文化艺术上的心有灵犀，更没有影响他们夫妻生活间的琴瑟和鸣。现代人常说爱情要始于颜值、忠于人品、陷于才华，对于赵、李二人来说，因时代所限，不可能始于颜值，但他们在一起的美好幸福，何尝不是彼此被对方的才华所折服呢？
有赌书泼茶的典故，载于《金石录》后序，说李清照和赵明诚夫妻两人都喜欢读书，他们经常在品茶时，一人随口说出一个典故，另一人要马上回答典出哪本书、哪一页、哪一行，如果答对了才能喝茶。李清照记忆力超群，经常获胜，每每因为太过开心，把茶水洒了一身，反而饮不得茶了。
后来，赌书泼茶变成了形容夫妻间倾心欢爱的千古佳话，清朝纳兰容若在悼念亡妻的时候都忍不住吟道：“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。”
可是，再幸福的爱情，也有不如意处，赵明诚是太学生，学成后自然是要受朝廷任命，外出为官的，丈夫走了，留下妻子一人在家中日日盼望，赌书泼茶的日子不知道何时才能重来，相思深切的李清照，便写下了这首《一剪梅》。
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《一剪梅》
这是李清照最为人称道的一首词，也是她婚后思念丈夫最情真意切的一首词，《琅嬛记》中说这是李清照送别丈夫时所作，但全词词意都是写相思之苦，而不是写送别的不舍，所以《琅嬛记》中的说法明显是错误的。这一点，在李清照《金石录自录》和后代学者的研究中，已有公论。
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
红藕就是荷花，玉簟是光滑精美的竹席，起句便说荷花败了、玉簟凉了，给人以青春易逝、红颜易老的凄凉感，历代评论家都对起句这7个字大为赞赏，清代陈廷焯在《云韶集》就赞美道：“起七字秀绝，真不食人间烟火者”。
类似的句子，南唐中主李璟在《摊破浣溪沙》中也写过“菡萏香销翠叶残”，但相比之下，李清照明显更胜一筹，因为“红藕香残”四个字，便已经涵盖了李璟整句的含义，都是写客观景物，而李清照用“玉簟秋”三字，更融入了自身的主观感受。
这一句，表面上是写景，实际上败的又岂止是荷花，凉的又岂止是玉簟，心中那慎重的相思，不是更让人感到凄凉吗？
于是，自然而然就引出了下句：“轻解罗裳，独上兰舟”，泛舟水面自然是为了散心，独上二字，已经给了泛舟充分的理由。
李清照老爱泛舟，也爱写舟，还是个少女时，就写过“兴尽晚回舟，误入藕花深处”；到了晚年，也写过“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，你看，从少女时代的兴尽，到初为人妇的相思，再到晚年的许多愁，李清照的三首词、三次泛舟，就仿佛写完了一生。
古人作诗，一定会为自己的情感找到一个载体，李清照的舟、李白的酒、苏轼的月，都是如此，下文的雁和西楼，更是如此。
登上兰舟，本想排遣一下心中的相思之苦，可谁想抬头一望天，看到雁字回时，为什么是雁字？因为大雁南飞时会排列成字。这些大雁，让李清照想起了汉代苏武鸿雁传书的传说，更勾起了她的思念，盼望着某只大雁突然飞到面前，带来丈夫的家书。但这怎么可能呢，月满西楼，从白日到月夜、从舟上到楼中，时间在流逝、景物在变幻，字句中透露出对丈夫不来书信的埋怨、透露着急切盼望的心情，不写思念，却字字都是思念。
借大雁和西楼写思念，也是诗人们喜爱的情感载体，南唐后主李煜有“无言独上西楼”之语；晏殊有“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”之言；秦观也有“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”之句。
这些情感的载体，不是谁人所独享的，任你多伟大的诗人，也不可能独占，因为文学创作是会传播的，有传播才会形成特有的意象，有了意象才会被传承下来。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
花败秋凉，鸿雁无书，李清照的相思已经到了极致，可她毫无办法改变现实，只能看“花自飘零水自流”，这是对上片词意的延续和过度。
虽然没法改变，没法让丈夫出现在身边，但李清照对自己的爱情是充满了信任的，从上片的单相思，到“一种相思，两处闲愁”推己及人，夫妻之间有着同样的相思，分居两地各自哀愁。这一句，极力加深了相思的情感，更让人读来羡慕不已，君不见，即便是在今天这通信快捷、交通方便的时代，有多少恩爱情侣败给了时间和距离，李清照那个时代，车马慢，书信远，但正因为彼此间对爱情的信任，才让他们能够把同一种相思，化为两处闲愁。
最后，李清照说：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，是啊，对一个人的相思，怎么可能说放下就放下呢，想你的时候，我紧蹙眉头，告诉自己别想了，做点别的事分散注意力吧，刚把眉头松开，一股更强烈的相思又涌上心头。
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小结
思念一个人是什么感觉，难过、辛酸、还是急切？每个人都会说出一长串词汇来描述，可只有李清照写出了这样的词，把新婚后、热恋中、离别后的相思描写得淋漓尽致，也难怪她千百年来受到人们的推崇和赞扬。
特别是最后这一句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，更是把无数人的心思融为一句话，替所有人说出了心意。
李清照总是这样，在一首词中极尽婉约，极尽抒情，到最后一句才点出词眼，让人大呼绝妙！
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