流淌于笔尖下的文字（二）
流淌于笔尖下的文字（二）
——回顾我的写作体会
文／梓楹
巧借古典文学，丰富文章内涵
散文除了巧妙运用合理的写方法外，我还注意巧借古典文学，丰富文章内涵。我的散文中都大量引用古典诗词去丰富文章内涵。因为要用好古典文学，自己就得多阅读，并注意收集择录分类整理，就可以解决“书到用时方恨少”的困难。
去年，我加大了自己的阅读量，从名著到古典文学尽可能去多浏览。特别是对博大精深的中国古诗词品读得较多，让自己尽量去理解其中奥秘，今年我在散文写作中，有意识地去融入更多的古典诗词，让古典文学与当代抒情散文更好地融合，真正做到古为今用，以彰显文章的个性与内涵。
如《倾听那一轮月色》一文中，我注意很自然地把古人写月的诗词巧妙地运用其中。在写《请君试问东流水》一文时，也以写流水的诗词分门别类巧妙运用。
如写《倾听那一轮月色》引用了（宋）辛弃疾的“听月诗”：“曾记得，一首听月诗曰：“听月楼头接太清，依楼听月最分明。摩天咿哑冰轮转，捣药叮咚玉杵鸣。乐奏广寒声细细，斧柯丹桂响叮叮。偶然一阵香风起，吹落嫦娥笑语声。”徜徉灵湖曲径，安坐湖边亭中赏月，感受一种淡泊与宁静。”
运用一首听月诗，就可以把人们对“月听”的凝问解决了，一般人都认为，月只可赏，不可听。古诗把有声的月亮描写得如此生动活泼，给我写的“倾听那一轮月色”提供了惟妙惟肖的素材。
再如，这里根据描写月的需要，也引用了古诗：“月色照在虬枝斜干上，又形成一种婆娑美。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”是对月色的绝妙写照，时而“辋水沦涟，与月上下”，时而“皓月千里，浮光耀金，静影沉璧”，无不美仑美奂，惹人情思。”
如写《请君试问东流水》文章，写“寄情流水“篇章时穿插引用诗句：“关关睢鸠，在河之洲”，揭开《诗经》的序幕，只见一片水色河光，照人眉睫；“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”，翻开《楚辞》的篇页，你会看到湖波江浪，浸湿了行云流水般的诗行。
“浪漫主义诗人李白既感叹过“荣华东流水，万里毕波澜”“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，”又高唱过：“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。” ”
“翻开宋词，你可以听见江河湖海演奏了多少时代的怨曲与悲歌。已没有“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的豪情，也没有“山随平野尽，江入大荒流”的胜概。在宋代尤其是南宋的许多词章里，呜咽的是我们至今仍然盈耳却不忍卒听的流水声。”
同是写流水，一些诗词有大气魄，如李白诗“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，“黄河之水天上来，奔流到海不复回”。用这些诗词就能增加文章的感召力。
写委婉缠绵的文章意境时，也要注意诗词的选择。如李煜“落花流水春去也，天上人间。”“问君能有几多愁，洽似一江春水向东流。”如巧妙地将诗词融会到文章之中自然地增加的委婉的情调。
如写《请君试问东流水》一文：“南唐后主，所作的怀念家国的词作，“流水”可说是一个基本的意象：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。（《虞美人》） “自是人生长恨水长东。”（《相见欢》）“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”（《浪淘沙》） ”
在写一些田园篇章时，也可以运用一些以山水田园为审美对象的诗词。如诗经里的山水田园诗。如写〈芦苇花开〉一文：“或许，我喜欢芦花那一缕温柔。于是，芦花便成为我心中的一种追忆。以至在读到更多的描写芦花的诗文时，变为一种很深的情结。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。……”诗经中的歌谣，自上古而来。一种飘渺朦胧可望而不可即的情愫，却是以蒹葭起兴；”
运用田园诗，使文章的笔触细腻的投向静谧的芦苇荡，悠闲的旷野创造出一种田园牧歌式的意境，借以表达对宁静平和生活的向往。
在写爱情文章时也可运用一些情诗，增强文章的可读性和增厚爱情份量。如写离情别恨的诗句，或思乡之愁，或离恨；或借景抒情，用烟、雨、落花以及鸟鸣的叫声来渲染出离恨或思乡之情。
如写〈梧桐更兼秋雨〉一文：“秋雨，用一道独特的魅力，勾起白居易的遐想“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”；也唤起李清照的愁思“梧桐更兼细雨，到黄昏 点点滴滴。这次第，怎一个 愁字了得！”；秋雨，更唤醒了诗人无限的憧憬，鹰击长空，雨燕掠过田野，陶翁采菊东篱下，悠然见南山。”
以上是根据文章的需要，自然引用古典文学的方法。而另一种运用古典诗词的手法是，将其诗词完全融入到自己的文字当中，如写《梧桐更兼秋雨》中：“秋雨，更唤醒了诗人无限的憧憬，鹰击长空，雨燕掠过田野，陶翁采菊东篱下，悠然见南山。”
“细细寻来，古今于秋雨留愁不泛其人，是谁在秋雨中低低地叹息，又是谁在秋雨中将锦瑟弹响呢？是谁站立着梧桐淋着秋雨，谁在江枫渔火的秋夜里对愁眠？又是谁帘卷西风瘦似黄花呢？杨柳岸，晓风残月，湿了谁的青衫，淡了谁的归程？秋雨在向四周逶迤漫溢着，不知何时能吹破这一层禅机？”
上面这两段文字都隐隐约约地引用了经典，让古典诗词与自己的文字天然生成，但不留痕迹。
巧用古典文学，让文章寓情于景，情景交融。如写《梧桐，一缕爱情的诗魂》一文中用典古来增加文章情境：
“他们由《孔雀东南飞》的诗句：“东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向鸣，夜夜达五更。”谈到刘兰芝和焦仲卿不畏封建礼教，追求纯真爱情，对爱情忠贞不渝的悲惨经历。这幅美妙、神奇的图画寄予了他们对纯洁爱情的企盼和渴求。”
又如这一段，也是用古典寓情于景：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”他们感叹李煜的凄凉，由君主沦为囚徒的凄寒孤寂。可是他们可曾知道这背后的爱情。夫妻被迫分离，两人相互思念，女子在外受尽苦难，苦等一生。他们的话语感动了梧桐树，……。
上面两段文字，将古典文学感情融汇在特定的“梧桐树“自然景物的生活场景中，借恋人运用古典文学的对话场景来描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式，文章有一种“随风潜入夜，润物细无声”，的美妙，从而深化情感的倾诉。
如《梧桐更兼秋雨》中：秋雨，在人们眼里，本是悠悠扬扬的柔美。今秋，却因了这一枝梧叶的旋去，洇出个别，便渗了些许“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。“只有一枝梧叶，不知多少秋声”。
碧云、黄花、西风、大雁都是古人在离别时，也是感伤时常用的词，前一句就是渲染那种将要离别时候的环境，凄凉，萧条，反衬离人的心情。后一句是以美景映悲情。烘托出离别的不舍之情。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情。情与景的处理很重要，选用古典文学穿插处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。
总之，穿插古典文学于散文中，只有不拘一格，不一而足，多角度，全方位地进行观察，详尽描摹，才能塑造出生动活泼的艺术形象；运用古典于文章中，要不断地修练才能熟能生巧。一是要用得巧，文章才能自然生成；用得洽当，文章才能锦上添花；用得准确，文章才能意切情生；用得适时，文章才能推波助澜。如果滥用古典堆砌，处理不当，也会令文章有苦涩，有生硬之感。