钱宪倓：画家邱汉桥山水画笔墨中呈现的文化精神

画家邱汉桥山水画《山野真趣》

从当代中国画的发展角度来看，应该说山水画是最难的，也是最重要的。纵观中国画的发展，山水画发生最早而成熟也最早。山水画能传达一种精神，山水画的语汇发展得极其丰富，从最古老的涂绘一直到后来的写意，几乎所有的技法都在山水画中发展成熟，而所有的重要发展都是山水画作为典型代表。基于这样的认识，山水画在中国画研究中的地位，应该放在一个前所未有的高度来认识和研究。

画家邱汉桥山水画《童年的歌》

对于当代中国山水画的发展，邱先生的成功表现在两方面：一方面，他开宗明义，不遗余力地展开了对绘画语言的研究、深入和纯化，并形成了自己独特的风格；另一方面，他的作品大气、畅神，直指人心。他总是非常自觉地把对“山”“水”形与色的感受、感觉转化成笔墨形态，这样他就具备了一位画家对于    语汇  自觉的优秀素质。如果没有这种自觉，就谈不上是一位优秀的山水画家，也谈不上用笔墨来表达中国文化的精神和当代中国人的气质。

画家邱汉桥山水画《月光曲》

不少人明显地看到，在邱先生研习绘画的历程中，他继承了那种从生活中获取鲜活艺术感受的传统美学方法，同时又汲取了一些当代艺术思维，且更善于从当代西方艺术包括从一些艺术传媒中汲取合适的构成元素。更重要的是，他能用一个现代人的感受，通过笔墨的方式和对中国绘画的认知方式和法度去体现中国艺术的精神，通过笔墨自身的组织去表现画面中间的明暗、 体量  以及纷繁的空间感，借助于笔墨，他用中国画的方法来整理杂乱无章的对象，形成了自己鲜明的艺术风格。在当代中国山水画家中，像他这样能够全面以笔墨处理布局，把握好接受当代西方艺术空间体量的感受，而又能够完全体现一个中国人的艺术感受的还很少见。

画家邱汉桥山水画《云蒸霞蔚》

一个画家有文气当然是重要的，但是更重要的是，画家需要发扬时代的绘画精神。我们这个时代的绘画精神，是既要走向世界又要发展中华民族的优秀文化。我们不能仅仅借助于学习西方的技术和艺术来走向世界，我们更应该把高妙的中国文化，通过自身的感受与认识，把它表现到一个当代的高水平上来。