【国画花鸟教程】附鹦鹉、戴胜、鹤的视频画法~
戴胜既是以昆虫为食，又多活动于田野，所以善走，而且一边走，一边用似镐的长嘴探地寻食。这里的配景是杏花，正是北国春天的郊野佳景。
画法：鸟虽不在枝上，但仍先画鸟，次画杏枝为方便。当然，这种构图先画杏花也可以，那就要先大致留出鸟的部位。这幅画的鸟是用赭墨加朱砂（或朱磦，宜少）画的，色彩显得厚重。画法步骤大致与前幅同，只不过在画背与两膀时预先将画横纹处的空白留出。初级飞羽的翎间空白处，要用淡墨染一通，才显得完整厚实。杏花点法与画梅相同。北方的杏花初开时无叶，可不画。杏花的背景略加绿苔衬托，增加春意。
画理：这幅《春意十分》与前幅比，是属于浓艳设色的一路，如将两幅一比较，自可看出二者在色调上的差别。花鸟画除淡雅、浓艳色调之外，还有水墨、青绿等格调。各种设色方法，在实际运用中，又往往相互掺杂，这样就使得花鸟画色调更加丰富多样了。
孙其峰教授戴胜作品欣赏
一、刷仿古底色。朱磦+墨+少许曙红，极淡色多刷几遍，易匀。
二、白粉平涂鸟羽，青灰色（三青+白粉+少许墨）涂鸟嘴，嘴边硬骨用鹅黄涂。朱磦+白粉平涂反叶；中等浓度朱磦平涂正叶，注意不要伤到外缘的墨线，远景的叶色稍淡。
淡墨褐色（朱磦+墨）皴擦老干，烘染鸟周围的背景，远景的叶子。
三、灰黄色（藤黄+朱磦+淡墨）统染鸟羽，分出几个大组。大红色统染红叶，画到1/2处染开，边缘留水线，根部重，稍部浅。大红+藤黄染反叶，叶筋留水线。
四、继续用灰黄色分染羽片，挤出每个羽片间的遮盖关系，头顶部羽片勒染；褐色染鹦鹉的眼，墨青色分染鸟嘴，勒染鸟爪。用大红色分染红叶，叶筋、边缘留水线；淡墨继续皴擦老干，细枝平涂为主。土红（朱磦+胭脂+淡墨）分染鸟羽，沿上一羽片的边缘勒染，面积不可大；中黄（藤黄+少许曙红）染冠羽；墨红色（胭脂+淡墨）分染眼；中墨分染嘴；极淡花青勒染眼纹，藤黄染脸颊。曙红+少许大红分染近景正叶；淡曙红分染反叶、远景正叶。
五、白粉提染鸟羽，从羽尖向羽根染；花青+头青提染鸟嘴，加水后提染眼窝；藤黄+朱磦分染冠羽。中等浓度肉红色（朱磦+白粉）倒染染反叶，要一直染到根部；墨红色提染正叶暗部；淡曙红罩染正叶，到叶稍处染开；淡朱磦罩染反叶，方法同正叶。重墨勒枝干暗部线条；淡墨染（水分饱满）枝干；用不同墨点苔，半干时冲入石青色
六、淡墨复勒叶筋，勾正叶叶脉，曙红勾反叶叶脉。浓白粉复勾羽筋，丝毛；朱磦丝冠羽，从边缘往里丝。中等浓度花青色填鸟爪，留水线。正叶用淡胭脂点染虫斑。
金刚鹦鹉的画法：
金刚鹦鹉是鹦鹉中色彩最艳、体型最大的。它有两种：一种体羽鲜红，翅羽第一层暗绿，二、三层黑中闪蓝，尾羽极长，红蓝相间，脸白色，生有极细的暗红斑纹，嘴大，形如镰刀向下钩曲，上嘴灰白，下嘴深灰，嘴与脸的衔接处浓黑，足趾深灰。另一种背羽、尾羽鲜蓝，翅黑灰，胸、腹羽色金黄，脸的白色上有灰色细斑纹，嘴、爪色同前一种。这两种鹦鹉头顶冠羽偏扁。
画法：红、蓝鹦鹉的用色属浓烟重彩的一类，多施以矿物质颜料的朱砂、石青、石绿诸色，采取水色作底色，石色叠染的办法，以色的叠、提表现其羽色的富丽和丰富。先用墨色勾、丝、擦、点，再写出内外轮廓。深墨勾嘴、圈眼及翅羽轮廓。浓墨点睛，点写嘴与脸之间的黑色羽毛，并于翅膀上做局部的重墨提加，或直接以浓墨点写翅羽，灰墨渴笔意勾背羽上的鳞纹，勾、丝脸部斑纹和头部羽冠及背、胸、腹、腰、尾羽轮廓。在运笔时应掌握好虚实，散锋渴笔的丝、擦对表现羽毛的蓬松尤其重要，如胸、腹、背及腰部羽毛多用此法。
红鹦鹉的画法:
以淡胭脂作底色在体羽的红色部分点染，待干透后再用浓朱砂蘸微量曙红重叠点染，叠色腰注意整体的浓与淡，待全干是用浓曙红蘸少量胭脂在体羽的主要部分用半干的笔圈点、丝、擦，经反复两至三次叠色，做到有层次、有体积感即收笔。尾羽内层红色的染、叠方法同于体羽，淡墨作底色染第一层翅羽，干后先以草绿点染，再以花青局部点、提。
淡花青点染二、三层翅羽，干后用浓头青罩色。淡花青作底色点染腰羽，干后用石青中的三青提色。浓白粉点、提脸部白色，干后以曙红勾、丝细斑纹。灰墨染嘴。
金刚鹦鹉的动态：
作品画法步骤：
1.用墨勾出鸟的眼睛与嘴.
2.用朱砂+胭脂+墨画背与头.
3.用重墨画翅羽。
4.用朱砂+胭脂+墨画尾。
5.最后画石头、菊花，题款完成。
作品欣赏:
鹦鹉是典型的攀禽，对趾型足，两趾向前，两趾向后，适合抓握，鸟喙强劲有力，可以食用硬壳果，常被作为宠物饲养。它们以其美丽的羽毛、善学人语的特点，更为人们所欣赏和钟爱。鹦鹉分布在温、亚热，热带的广大地域，种类繁多。
画蓝色大鹦鹉有一个很特别的画法，就是面部填厚白粉，但不要掩盖面部折纹。头、背、翅膀与尾部的三青色干后复染头青，颌下黑羽染胭脂，中墨画爪，浓墨勾出鳞片及爪趾，尾部之下可用大红加胭脂染出几根尾羽，花青加三青染嘴，藤黄染眼。
1.以浓墨画背部、翅膀、尾、胸、腹、腿，重墨画翅膀。
2.浓墨画眼嘴，中墨画面部的折纹，淡墨染嘴并画出头部的羽毛。
3.头、背、翅膀、尾部和面部的折纹染赭石，胸、腹、腿部与尾上复羽染中黄色。
4.色干后，头、背、翅膀及尾部染三青。
5.胸、腹、腿部与尾上复羽点染朱磦。
在传统中国国画中，仙鹤是画家喜闻乐见的绘画题材。那么，仙鹤的绘画技法有哪些呢？通过以下几步，我们就可以快速掌握仙鹤的绘画技法。
一、中国国画中仙鹤头部绘画技法
步骤一：中锋用笔，用浓墨画出仙鹤的嘴。
步骤二：画出眼睛和额头交接处。
步骤三：画出仙鹤的脖子，注意墨色的浓淡变化。
步骤四：用朱砂调点曙红画出仙鹤的红顶，同时用淡墨勾出头部轮廓。
中国国画-仙鹤的绘画技法 (图1)
二、中国国画中仙鹤腿部绘画技法
中国国画-仙鹤的绘画技法 (图2)
三、中国国画中仙鹤羽毛绘画技法
步骤一：中锋用笔，用淡墨勾出仙鹤羽毛的结构，注意羽毛结构的疏密、用笔的轻重。
步骤二：用浓墨画出黑色羽毛，注意笔墨要有干湿变化。
步骤三：用淡赭石色顺着羽毛结构进行渲染，以增强羽毛的质感。
中国国画-仙鹤的绘画技法 (图3）
四、中国国画中站立的仙鹤绘画技法
步骤一：中锋用笔画出仙鹤的嘴，注意用笔要有轻重变化，同时用浓墨画出鹤的下巴，用曙红画出仙鹤的红顶。
步骤二：用浓墨画出仙鹤的脖子，用淡墨勾出仙鹤的羽毛，注意用笔的轻重变化。
步骤三：画出仙鹤的黑色羽毛，注意墨色的干湿变化，同时用浓墨画出仙鹤的腿。
步骤四：渲染仙鹤的羽毛，同时添上仙鹤的舌头，画上仙鹤腿上的鳞片结构。
步骤五：用藤黄点出花蕊，用淡草绿色渲染背景烘托画面气氛，用淡赭石渲染土坡，最后落款钤印。
中国国画-仙鹤的绘画技法 (图4)
通过对中国国画-仙鹤的绘画技法的学习，大家在日后运用笔墨时要注意墨的多少、用笔的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现中国国画中仙鹤的形神和画面的节奏韵律美。
通过上篇对中国国画-仙鹤的绘画技法的学习，我们就可以快速掌握仙鹤的绘画技法。大家在日后运用笔墨时要注意墨的多少、用笔的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现中国国画中仙鹤的形神和画面的节奏韵律美。
传说中的仙鹤，就是丹顶鹤，它是生活在沼泽或浅水地带的一种大型涉禽，常被人冠以“湿地之神”的美称。那么仙鹤为什么是中国国画家所青睐的绘画题材那？
下面我们就来学习和欣赏一下仙鹤在中国国画中的一些美好寓意。如：《梅妻鹤子》的绘画技法。
步骤一：用淡墨画出仙鹤的身子，用笔要注意轻重变化，用浓墨勾出眼睛，用曙红点出仙鹤的头顶。
步骤二：用浓墨画出黑色的羽毛，同时画出双腿。
步骤三：从画面左边画出梅花枝干，用笔要讲究干湿浓淡变化，枝干穿插要有疏密变化，同时用侧锋皴擦出仙鹤站立的土坡。
步骤四：用曙红调少许胭脂点出梅花，要注意梅花的疏密变化。
中国国画-仙鹤的绘画技法 图一
中国国画-仙鹤的绘画技法 图二
松树和仙鹤的搭配是传统中国画最常见的样式，松树寓意长生，鹤是高洁清雅的象征。两者结合在一起就是寓意高洁长寿。
中国国画-仙鹤的绘画技法 图三
竹、鹤搭配也是常见的图式，在传统文化中“竹”和“祝”谐音，而鹤又是象征长寿。两者组合在一起就是“祝寿”的意思。
中国国画-仙鹤的绘画技法 图五
丹顶鹤羽色素朴纯洁，体态飘逸雅致，鸣声超凡不俗，在《诗经·鹤鸣》中就有“鹤鸣于九皋，声闻于野”的精彩描述。在中国古代神话和民间传说中被誉为“仙鹤”，成为高雅、长寿的象征，所以在诗词和中国国画中，仙鹤常被文学家、中国国画家作为题材而称颂。
在中国国画的绘画过程中可以通过写生，抓住仙鹤瞬息变换的各种形态，熟练地掌握技巧，下笔就胸有成竹。也可先从临摹入手，经过借鉴逐渐掌握中国国画中仙鹤的绘画技法，丰富感性认识，再以写生和创作相合，取得事半功倍的。
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