棕榈主日里的帕特里克，路易斯安那州，2000

Alec Soth，他是一位优秀的用纪实摄影手法讲述故事的人，同时也是一位腼腆的“网红”。他的作品往往带有一种忧郁的气息，用镜头捕捉日常生活中的普通人和场景，展现美国底层社会发生的故事。他是马格南的摄影师，同时也经营自己创办的独立出版机构Little Brown Mushroom（小棕蘑菇）。

怎样通过摄影讲述故事

图/文：Alec Soth

来源：Dazed Digital

梅丽莎，2005

在你的领域之外寻找新的灵感源泉

在我最初拿起相机拍照的时候，摄影作品给了我很大的启发，但是当初那种倍受鼓舞的心情现在已经逐渐消失了，因为看到现在太多作品都是在模仿同一种风格，这并不一定是一个好的选择。如今我更多的是从诗歌，电影，文学中得到灵感，这和曾经从摄影作品中得到灵感是一样的。

诗歌对我来说就像激流，我愿意让自己沉浸在河流里，但我并没有发现让自己足够陶醉的诗歌作品。后来我偶然间看到Dean Young的诗，那些混杂着强烈的美国式超现实主义风格的诗歌让我产生了共鸣，瞬间就迷恋上了。

乔尼的童年故乡，迪埃斯，阿肯色州，2002

让你的想法自然生长

一般来说，当我有了一些拍摄的好点子，我会逐步去完善他们，在这过程中，这些想法可能会随着时间推移而发生转变，就拿《Sleeping by the Mississippi》来说，拍出第一张照片时，整个拍摄计划有一个和现在完全不同的名字，甚至和密西西比河没有任何关系。另外最新出版的《Songbook》，原先只是小棕蘑菇快报的一个派遣任务而已。所以在有了一些拍摄点子之后，让这些好点子自然生长是至关只要的。

我在拍摄之前会尽可能地计划周全，但是现实会改变这一切，这就需要在拍摄过程中根据新的线索和情况不断重新调整原先的计划。

比尔，桑达斯基，俄亥俄州

疯狂腿酒吧，沃特敦，纽约

懂得如何接近你的拍摄对象

正如 Richard Alvedon 总是说起的那样，摄影师在拍摄中更多地占有主导地位，因为是他们选择何时按下快门。我并不会要求拍摄对象摆出各种不同的造型，但我肯定也会指导拍摄对象摆出合适的姿势。我更喜欢像拍摄全家福那样做出一些指导，“向右一点，向左一点，就这样咧嘴微笑，别动。”仅仅只是这些而已，一般情况下，我不会改变整体的场景。

我也会带着强烈情感投入到拍摄当中去，但是我终究不是一个可以和拍摄对象在一起住几周，了解他们日常生活全部细节的摄影师，我喜欢生活中暂时的美，而照片与生俱来就带有这种碎片式的特质。

如果你和某个人长时间深入交谈，或多或少会发现对方不同寻常的一面，这是因为你不再停留在事物的表面，愿意深入其中，这时你会发现某种有趣的东西在你面前出现了。只是有些人比其他人更愿意公开地表达这些，所以就更容易了解他们了。

西点军校，纽约

接近陌生人是不容易的

在某种程度上，我从70年代蓬勃的新闻业中得到了很多灵感，在那时，记者只是作为旁观者的身份，不参与到新闻事件当中，但是本质上，他们也是故事当中的一个人物。我并没有打算把镜头朝向自己，我不想让作品看起来有某种程度的武断和权威，我仅仅想轻轻地感觉到自己身在故事之中。

和陌生人交流的技巧是在实践中练习出来的，刚开始会很尴尬，就像一位上门推销员一样。敲陌生人的家门，设法和他们搭话，接着向他们解释你是做什么的，有什么目的，为什么对他们感兴趣，总之必须介绍一些和自己相关的事情，还有日程安排，让对方信任你，整个过程都会让你感到局促不安。

借用音乐上的例子来说的话，就像“为什么你把这个音符放在这里？” 摄影是关于感觉到的艺术，你偏爱的是，“我把这个音符放在那里，因为我需要在这里放下另外一个音符与之抗衡。” 教学摄影是一件极其困难的事情，因为在摄影中，感受的重要性，和概念理论不分上下的。

来源：The Last Days of W

来源： NIAGARA

你的作品是有价值的，即使没有被太多人看到

很难说科技是怎样影响摄影的——我观察到一些微观的趋势正在发生，但我坚信，更多的摄影作品出现，会让更多摄影师捍卫自己那些拥有独特视角的作品，那些拥有某个主题的摄影作品集会比零碎的个人照片有分量的多。

事实上每个人都在拍照，甚至在Instagram出现之前就如此了，每个人都在不停地拍照。我想说的是，如今专业摄影师们正在受到挑战，就像每个人可以自由写作文学作品给小说家带来的挑战一样。但不同的是，作者本身的素质非常关键，如果你在摄影上投入了很多心思，做了很多事情，你就不必担心是否受到人人都在拍照的挑战了。

很多故事都会被遗忘在时间里，我的作品也只会被人群当中极小一部分观众看到，这种情况就像，阅读文学作品的人数和翻看通俗小报的相比，要少的可怜。但是这并不意味着，这样的作品就没有价值。