名家画荷，淡看浮华——近代画家笔下的荷花
敦颐之名篇《爱莲说》称其“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为古往今来诗人墨客歌咏绘画的题材之一。“一品清廉”，荷花寓意公正廉洁，是对清官的赞扬；“本固枝荣”，荷花枝繁叶茂，用荷花丛生比喻根基牢固，兴旺发达，家道昌盛。莲花多子，故可寄托多子多福的愿望。
《红荷图》 近代 吴昌硕（中央工艺美术学院藏）
《红荷图》似不经意，布局却很别致，仅画三张荷叶，占有画面绝大部分，因他用羊毫软笔，画荷叶、荷梗任情挥洒，奔放雄秀，湿笔有韵，枯笔有气，淡而不薄，深而不板，刚柔相济，润而不洇，笔笔有力，墨法笔滋，意境清新、静穆。二朵红荷敷薄色，质朴而惹人注目，芦苇纯以淡色出之，与荷叶深墨成对比，主次有别，层次分明，气势磅礴，是真正的大写意，具有独特的格调。
《墨荷图》 王震（中国美术馆藏）
《荷花慈菇图》 近代 陈师曾
陈衡恪画蔬果花卉常结合写生，从吴昌硕上追陈淳、徐渭，笔下生辣强劲，有浓厚的金石气。荷花荷叶都仔细地勾了筋脉，用笔凝重，与徐渭、八大和吴昌硕、齐白石的画法都不一样，这或许是他在日本所受的博物学教育留下的痕迹吧。
《荷花》 当代 陈半丁
荷花是陈半丁喜爱表现的题材，既能展示他高超的笔墨驾驭能力，也寄寓着他的人格理想。这件作品画家以深浅赭绿表现荷叶的向背，用笔挥洒自如，叶筋勾得疏密得当，以墨双勾荷花，淡设水色，以赭墨画水草，用笔虚实相间，意气相连。画家并不是单纯的摹写物象，而是在其中寄予无限的情思。
《露气》 近代 潘天寿
《清风》 当代 刘海粟
《盛夏图》 当代 李苦禅
《当代》 傅儒
谢稚柳《清远图》
张大千可堪称是自八大山人、石涛以来中国百年第一画荷大家
张大千在一生中所画的荷花作品成千上万，除了在绘画风格反面存在规律外，就是在题字、用印方面也有规律。他在够花画荷作品上多钤“三十六陂秋色”、“冷香飞上诗句”等印。多题“三是鸥世界凉”、“江妃出浴”、“水殿风来暗香满”、”“塘坳闲意思池面好丰神”、“云破月来花弄影”、“媚水花开粉未干”、“君子之风其清穆如”等。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为"中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。
《白莲图轴》 近代 张大千
纵观大千先生的国画荷花作品，早年多水墨写意，初期主要是取八大山人之“韵”，取石涛之“气”。中年受敦煌壁画之影响，兼作工笔重彩荷花，并作巨幅的墨荷和用没骨法画荷。到了晚年将山水画的泼墨技法运用到国画画荷上。开创出他自己的独特风格。
张大千《墨荷图》--- 画中题“田田翠盖净无尘，渌水玻璃一桨新。欲唱采莲迷近远，不知何处是花身”。
他说："画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好。"还说："画荷花的干子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用早书。画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。"张大千一再提到的水草，倒是鉴定张大千画荷作品真迹不可忽视的一个方面。张大千画水草要依据重心所在，用草书方法画几笔水草，凡水草无层次、无力度的，皆为赝品。
张大千先生画荷之艺术风格特色
金碧风格：金碧风格是大千先生年轻时所作，张大千十八岁时到日本学习染织工艺，吸收了光琳派的金碧装饰性画风，又结合了唐朝李思训父子的“金碧山水”画法来画荷，在金笺纸上用墨线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。
张大千《泼彩描金映日图》
泼墨风格：张大千将南北朝、隋唐时期的重彩与宋元明清的水墨结合起来，变细笔之法为大笔泼墨，融合大小青绿、浅绛诸法，而推出泼墨泼彩法，进行水墨渍染、积染、泼染，成功地创造出重彩写意山水和重彩写意花鸟画，大千先生“泼墨泼彩”的结构，成为他独特的表现语汇，扩张了水墨表现的领域，不论在形式和意境的表现上都有超越前人的成就。
《水殿清影》
国画写意风格：大千先生的国画写意荷花，完全运用夸大、变形的形式来表现荷花的精神内涵，已摆脱了“自然再现”的羁束，而是一种自我主观精神的表现。
张大千《五色荷花图》
没骨风格：没骨画法创始于北宋徐崇嗣，国画花卉是以清姘艳丽为主，完全拿颜色来表现，画花瓣尽可全用颜色，也不妨先用水墨点戮，然后略施浅色，觉得更有精神些。大千先生的国画没骨法融合了石涛、八大山人、徐渭等人的笔趣，发挥了国画荷花潇洒脱俗的韵味，尤其国画荷花的造型清雅优美，叶大梗长，亭亭净植，更适于用没骨画法来描写国画荷花的性格。
张大千荷花作品赏：