傅抱石字画鉴定的常用依据

　　新中国成立后，曾任中国美术家协会副主 席、美协江苏分会主 席、江苏省书法印章研究会副会长。中国美术家协会副主 席、美协江苏分会主 席、江苏省书法印章研究会副会长。并当选为第三届全国人民代表大会代表、第 二届政协全国委员会委员。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。

　　抱石皴，即以皮纸破笔描绘山水，用散锋乱笔表现山石的结构。这种笔法以气取势，磅礴多姿，自然天成。傅抱石先生在总结前人“皴法”基础上，创造出独特的“抱石皴”，其源泉在于中国山水画的各种“皴法”，也成为他“打破笔墨约束的第 一法门”。“抱石皴”把水、墨、设色三者密切结合，泼墨挥洒，变化多姿，工写并用，以排山倒海之势，一气呵成。在用笔上，大胆打破传统皴、擦、点、染的技法程式，一变传统笔线的中锋、侧锋或中侧并用以表现骨法运笔的观念，而运用“散锋笔法”突破成法藩篱。

　　日前，国画大师傅抱石个人作品中最 大尺幅的《雨花台颂》，在2006年北京嘉信艺术品拍卖会上以4620万元成 交，创下单幅国画拍卖最 高纪录。值得回味的是，10年前，傅抱石的《丽人行》在中国嘉德拍卖会上以1078万元成 交，创造了当时中国近现代书画的最 高价，并带动了中国艺术品市场的蓬勃发展。十年一轮回，此次傅抱石画作再创新高，无疑将成为中国艺术品市场的“发动机”。

　　傅抱石的书法，我们最熟悉的就是他的篆书、小行书和楷书，从未见过他有草书——准确地说是继承唐代狂草精神的草书作品，这也可以在他的书法观念当中得到理解。

　　纵观中国绘画史，也是经一代代绘画大师们不顿创造与更新的历史，翻开中国历代画家作品可以看到，凡是有成就的大家无不是都具有自己独特绘画风格的，并能把自己的学识修养及对自然的感受通过与笔墨的程式语言融合，随心所欲的把自己的个性发挥出来。特别是在中国山水画的皴法中，因千年来山水画的每次变革都是与皴法的创新有重要联系的，所以历来被画家们所重视。也因画家个性与学识的差异以及对不同自然面貌的理解各异，创造出各种不同的皴法来。传统皴法多以中锋勾点为主，间以侧锋擦染，发展过程中也出现象 “乱柴皴”、“乱麻皴”、“拖泥带水皴”等更具抒发性情的皴法，此类皴法无拘无束，随机应变，极 具个性，看似乱画，实是无法中有法，非常人所能及。黄宾虹语“一幅好画，乱中不乱，不乱中又有乱。其气脉必相通，气脉相通，画即有灵气，画有灵气，气韵自然生动”。在近代画家中，大多画家都在传统笔法中老实地遵循古法，不敢越雷池半步。因为受传统所拘，自然不能直舒胸意而达气韵生动之境。能够纵笔运墨心手合一，并随心所欲而达到乱画境界者，只有傅抱石、黄宾虹、陈子庄、石鲁数人而已。

　　傅抱石擅长创作人物画,他的人物用笔洗炼,着重气韵,达到潇洒入神的效果。傅抱石的人物画,大概分为两类:历史人物与典故、以文学名著或诗句为题材的人物画。傅抱石所画历史人物,都是历史上胸怀坦荡,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表现心境与共鸣上成就最 大,其中,屈原像与九歌题材的作品,是傅抱石最 好的人物画。张大千对傅抱石的人物画很是欣赏,称他开创了中国人物画千年未有之新画风。

　　抗战爆发之后，傅抱石应郭沫若之邀，于1939年傅氏携全家迁往重庆，寓居沙坪坝金刚坡下，直至抗战结束，这一时期的傅抱石，全力以赴投入艺术创作和艺术教学。并利用这一时机，创立了自己的画风。这一时期的作品，皆会题署“重庆西郊金刚坡下写”的字样。