清代珐琅彩鉴定小妙招

　　珐珐琅彩瓷，始烧于康熙晚期，盛于雍正、乾隆之时，多由宫廷如意馆画师所绘，秀美之极，也称“古月轩”瓷，是皇 室用器。乾隆皇帝也曾说过：“庶民弗得一窥也”，并不准赏赐王公大臣，因而极为稀 少，珍贵异常，被喻为“官窑中的官窑”。

　　

　　珐琅彩与粉彩的关系相当暖昧，至少没有专 业学者能够解释清楚两者关系，并给人信服的答案。那我们就从两者制作地点、制作程序等方面进行比较，探讨二者存在的种种差异。

　　雍正珐琅彩瓷上常装饰以梅、兰、竹、菊、玉兰、海棠、牡丹、月季、芙蓉、桂花、石榴、天竺、水仙、萱草、山茶、杏花、桃花、莲花、红枣和灵芝等，五颜六色、枝态婉转。如珐琅彩五色牡丹纹碗、珐琅彩瓷黄地莲花纹碗、珐琅彩节节报喜纹把壶、珐琅彩玉堂富贵纹盘等，不仅种类更胜康熙朝，同时也象征着四时长春。

　　

　　清代所有的瓷器都在景德镇烧制，唯有珐琅彩瓷器作为皇 室御赏器，在宫中专制。烧制原质料都是从景德镇官窑精挑出皎洁细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由如意馆宫廷画师(而非工匠)再加绘珐琅彩饰，在炉中以低温烧成。以是，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价贵，艺术水平，被喻为“官窑中的官窑”。

　　据现有资料统计，在雍正7年8月14日至13年10月期间，共呈进珐琅彩“碗80对又17件，碟44对，酒圆36对，盘12对，茶圆26对又3件，瓶6对”。

　　

　　乾隆时期珐琅彩瓷器：多为白地，早期仍沿袭雍正时期的基础烧制，中期出现了色地开光图案和西洋人物故事画，中晚期出现结合其他彩料和色釉作装饰。

　　康熙时期的珐琅彩是用器身外壁不上釉的半成品将其外壁色地施彩，而雍正时期则以白地彩绘为主，并且在原先单纯的缠枝花卉图案基础上增添了多种纹饰，以花卉翎毛最多，山水其次，人物亦偶有出现。