国画基础知识:工笔画颜料与常用渲染方法一
国画颜料市面上最常见的国产品牌是马利、美邦祈富、姜思序堂。 马利的颜料色相非常准确,普通装非常适合于画写意。调用马利普通装国画颜料时一定要纯净水或置放一段时间的水,避免水中的消毒物质与颜料产生沉渣,马利的高级国画颜料比较好,颗粒细腻颜色也比普通装的要透亮,适宜工笔画。 美邦祈富颜料价格适中,颜料细腻,适合于工笔画初学者。我的老师都用这个牌子。(这是事实,没有做广告的想法)。 以上两个牌子是管装的,象牙膏一样挤的,比较方便。 姜思序堂这个是纯中国画颜料品牌,据说有很多年的历史,使用方法也比较传统:粉或颗粒状或块状,用时需要兑胶。当然也有一种不兑胶的,可以直接兑水使用。实话说我没使用过。 还有天雅,使用方法和姜思序堂一样。 以上国产的品牌。邻国日本也会生产国画颜料,毕竟日本有些文化来源与中国文化。吉祥。是我所知道的一个日本品牌,也生产中国画的颜料。基本上以碟装为主,方便到可以用湿毛笔舐着颜料画(被称水干色)。如果想把作品长久的保存,装裱时不跑颜色,这种水干色是不行的,这就需要加胶了。(方法类似于姜思序堂和天雅)。这些品牌都会出配套的国画颜料用胶。
管装颜料用时方便,块状兑胶颜料保存时间更长久。
现在我们基本上对工笔画的用具有了初步的概念,在着手绘制之前,我们很有必要了解工笔画的一些基础知识,尤其是工笔画的用线和基本染法。
工笔画中,线条是骨架,也是灵魂,更是中国画中笔情墨趣的重要体现。线条的提高几乎没有什么捷径,主要是靠多加练习。对初学者来说,最起码要能做到:粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。到了后期,线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化,这里限于篇幅就不再多谈了。下面我们主要是来谈谈工笔画的基本染法和相关的几条重要技法。
双钩
工笔画中,尤其是工笔重彩画,双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思(原为书法术语:法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出,称为“双钩”)。如本图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿,都是沿着外缘勾线塑造形体而成。图一
平涂
在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩,称为平涂。工笔画的基础技巧之一。如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色,反叶是平涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡变化,色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐。图二
统染
在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染,主要就是根部往尖部大面积统染,根部的主筋附近没有留水线,统染其实就是一种大范围色调的渲染。图三
分染
工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸清水,色笔在纸上着色以后,再用水笔将色彩洗染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别,我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。如本图所示竹叶部分进行了分染,这一步已经留出左右的水线,每片竹叶的色彩都互相不混淆,画面慢慢的就细致起来了。图四
如本图所示竹叶部分进行了分染,这一步已经留出左右的水线,每片竹叶的色彩都互相不混淆,画面慢慢的就细致起来了。
提染
分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。如本图所示,竹叶的根部局部加深,底层竹叶用墨青色小面积浓色加重,就是提染的画法。图五
罩染
在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。如本图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂,到达叶尖部分以后,淡淡染开,就是罩染的处理手法。图六
醒染
在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。如本图所示竹叶在罩染翠绿以后,底层叶面暗处略微发闷,此时可用中墨略略提染最暗处,引出底层的墨青色,此步骤就是醒染。图七
烘染
在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
如本图所示竹叶的周围用淡绿色大面积烘染,让物体不会显得过于孤立,增强物体和背景的联系。也可称之为“衬染”或者“托染”。图八
复勒
设色完成以后,用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。如本图所示竹叶的反叶和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒,透出淡淡的红晕,线条部分也会显得滋润许多,即为复勒的功效。而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒,则起到提神的作用。图九