「刘明雷」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
【个人简介】
刘明雷，中国美术家协会会员，农工党山东省书画院副院长，中国水墨画学会理事，山东省美术家协会山水创作班导师，山东省青年美术家协会副秘书长，中国国家画院卢禹舜工作室画家，张志民先生入室弟子。
2017年作品《霖雨润家山》获乡风墨韵—全国中国画作品展最高奖（中国美协主办）。
2017年作品《微雨洗春色》获首届“白山黑水美丽四平”全国中国画作品展最高奖（中国美协主办）。
2017年作品《天地无尘之二》入选泾上丹青全国中国画作品展（中国美协主办）。
2017年作品《古塬欲雨》入选第三届《朝圣敦煌》全国美术作品展（中国美协主办）。
2017年作品《雨过苍山》入选“逐梦威海卫”2017全国中国画作品展（中国美协主办）。
2017年作品《高壑新秋》入选“重温经典”第三届娄东（太仓）全国山水画作品双年展（中国美协主办）。
2016年作品《天地神游》参加山东省首届山水画学术大展（山东美术馆）。
2016年作品《山静云初吐》入选2016年全国中国画作品展（中国美协主办）。
2015年作品《晴岭云归》入选2015年全国中国画作品展（中国美协主办）。
2015年作品《云晖颐和》入选“万年浦江”全国中国画山水作品展。（中国美协主办）。
2015年作品《天地无尘之家园》入选第三届吉祥草原-丹青鹿城全国中国画作品展(中国美协主办)。
2015年作品《家山净如碧》入选2015“水墨彭城”全国写意中国画展（中国美协主办）。
2015年作品《天朗山清》入选首届“八大山人”全国山水画展（中国美协主办）。
2015年参加第四届全国九城艺术联展（山东鲁银美术馆）。
2015年参加中国国家画院毕业作品展（国家画院美术馆）。
2015年参加中国国家画院2014卢禹舜工作室写生作品展（北京国中美术馆）。
2015年参加中国国家画院五工作室邀请展（石家庄河北美术馆）。
2015年参加《咀写物华》当代中国画名家邀请展。（北京国艺美术馆）。
2015年参加《水墨青春季》书画邀请展。（济南德吉轩美术馆）。
2014年参加《多彩沂蒙》第十二届书圣文化艺术节中国画名家邀请展。
2014年参加《东岳风韵》曾昭明、刘书军、刘明雷水墨作品全国巡回展永康展。
大量作品发表于上海《文汇报》《美术界》《时代文学》《新世纪文学选刊》《当代文苑》《国画家》《新艺术》《水墨研究》《当代散文》等三十多家出版社及报刊发表，多幅作品被各地美术馆.展览馆以及其他收藏机构和个人收藏。
【作品鉴赏】
“祥彩凝瑞”——刘明雷系列赏读
文/褚 海
刘明雷是一位善于创新的优秀青年画家，这当然要与他敢闯敢干敢冒险的性格有密切关系。早在几年前，他就以“天地神游”系列、“古塬通灵”系列这两类题材不同、风格迥异的主体创作而蜚声齐鲁画坛。但是，他没有打算端着这两碗煮熟的饭一口气吃到底。记得在去年，我们在交流时，他就表现出艺术创新的强烈愿望。溯源人类文明发展史，创新永远是推动时代进步的源动力。尤其是在全球化语境之下，绘画艺术如果没有创新，势必要走向日渐没落的狭小魔道。
在经历了无数次探索实践之后，刘明雷以泼彩为主题的“祥彩凝瑞”系列作品，终于在新世纪第二个十年伊始，以其耀眼的画风横冲出世。我们几乎可以断言，这个系列必将在他的艺术生涯中点启最美亮色，也一定会在当代山水画坛留下浓重一笔。
泼彩是一种放笔写意的艺术，它的基因里带有鲜明的浪漫主义色彩。所以在表现形式上，刘明雷秉承了中国大写意绘画“意大于形”和“以意绘形”的美学精神，同时又融汇了西方抽象艺术理念，画中的山体用石青、石绿或朱砂泼彩绘制，层层叠加，直至浓厚。在他的创作过程中，显然是遵从了自己内心的想法，完全以他的理解勾勒出山体的不规则形体。这种看似不规则的山体占据了画面的主体位置，让读者在视觉感受上形成一种先入为主的炫目感和神秘感。因此，他的绘画是感性与偶然机缘的碰撞，是难以复制的。
泼彩山体完成之后，刘明雷在造景和造境上发挥了自己的过人之处。如《清溪渔隐》《青山遮不住》《书声依水流》《天地神游》《溪山寻幽》等作品，他用工细的笔触，围绕山体的形态配以攀岩而生的树木、依山而建的古房、临窗苦读的文士、泛舟垂钓的老翁……这些点缀之景虽然用笔简率，但却生动自然，让整幅画面呈现出一种动势和动感。
再如《神游桃源》《读书图》《春山论语图》《春江牧曲图》《论道图》等作品中，用粉白色没骨点写的桃花穿插于其间，使之冷暖色调搭配得当，色彩虽然浓艳，但仍给人以清新爽利之感，丝毫没有庸俗的火气和燥气。这样一来，画面层次自然而然地就丰富起来。
刘明雷的“祥彩凝瑞”系列多为小尺幅作品，这在创作上无疑增加了技术上的难度。不过他善于经营画面，在景与景之间或用留白隔开，或以意境连带呼应，这在无形之中让看似不规则的山体置于一种有秩序的环境中，山势之雄伟、意境之深远，在咫尺之幅内得以畅快表达，磅礴之势氤氲而生，画面也由此而更加沉稳、和谐起来。
如果没有写实的内涵，写意乃至泼墨艺术就会虚无缥缈，没有根基。刘明雷巧妙地处理了画面中的这一矛盾关系，将写实和写意很好地融合起来。我认为，能够驾驭这样高难度的画面，并不是一般人所能做到的。如他近期创作的《身似浮云心如清风》，这是一幅团扇小品，泼彩形成类似“V”形山体，占据了画面的三分之二位置，一人站在山峰之巅，面朝大海，双手合十，身后便是万丈深渊，而在山峰之侧，有古树、山房和点点桃花。
读完这幅画，我们顿时感觉到了人在天地之间的生命意义，久久难以释怀。这就是泼彩艺术的奥妙之处，也是刘明雷绘画的高妙之处。自近现代张大千、傅抱石以降，当代泼彩山水画已渐呈衰落之势。
究其原因，既有泼墨技术层面的创新之困，也有传统泼彩向现代艺术的转换之惑。当然，也不乏人为因素的羁绊，泼彩绘画是情绪的宣泄，这个过程看似潇洒，实则险象丛生，稍一不慎便前功尽弃，当下画坛实在是没有多少人甘坐冷板凳了。
当代泼墨艺术正处在一个变革时代，各种新材料、新技法如潮水般不断涌现。在这种大背景下，泼彩艺术的纯洁性、写意性乃至美学精神无疑要受到严重挑战。
刘明雷的艺术敏感是非常犀利的。所以，他果敢地打破了自己原有的绘画规则，潜心探索泼彩山水的画理画道，然后又重新建立了新的审美规范和遵从内心的艺术秩序。
如果说传承写意精神是重振当代泼彩艺术的必经之路，那么，融汇现代理念就是发展当代泼墨艺术的有效途径。从这个角度而言，刘明雷绘画的意义在于他直面了这个时代的美学难题，并以其创新之举，为当代画坛提供了可资借鉴的美学文本。