Scriptorium - 我的第一幅手抄本 / 开普饭

Scriptorium 缮写室，平台的名字即来自于这篇。

第一幅手抄本成品，2012年10月。

虽然今天看来这幅抄本显得如此粗糙。

前期。

材料：没有羊皮纸，没有矿物颜料，没有金箔。

替代品：300g的水彩纸可经多次浸染，水彩颜料，以及金色的丙烯颜料。

摹本：Getty Museum的某页抄本的有圣母子像的首字母。鉴于抄本必须牵涉到书法，只能先选局部的initial练手。

Initial D: The Virgin and Child, about 1390, Unknown,

from Psalter, Ms. Ludwig VIII 5, fol. 180 (83.MK.96.180),

Tempera colors, gold leaf, and ink on parchment,

Leaf: 22.4 x 16.8 cm (8 13/16 x 6 5/8 in.)

The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

第一天。

水彩纸裁成16开左右的大小（对initial的面积来说已经过大了），线稿尽力精确，要绘制出人物和植物藤蔓这些关键部分精确的轮廓线。另补充一点，起稿一定得用不低于HB的硬铅，不然会蹭花得很惨。

第二天。

进展比想象的要缓慢，亲自动手才知道manuscript的精细耐磨超乎想象，仅一片叶子就有三层不同的深浅度。用最小号的水彩笔调色，先是最深的阴影部分的蓝或橙，再加白色成中间调，最后用白色勾画最外层的亮部。藤蔓的颜色也不是单一的，先用蓝色铺第一层底色，再用白色上第二层亮部。

画抄本时颜料的最佳容器是蛤蜊壳，因为抄本所需的颜料量极少，口沿也方便捋顺笔尖；调制方便，避免浪费。

同时在另一张纸上先练了4个小字母找找手感

蛤蜊壳容积小 & 口沿薄，是抄本颜料的最佳容器

第三天。

开始画字母中间圣母子的第一层最粗浅的底色，仅大致画出明暗变化，细节要花相当的时间再调。上色不能太薄，尽量厚涂，将颜料调成略稠的感觉是适中的。画的中途抽空削了第二支点尖的羽毛笔，比用来写哥特体的平尖要细得多，这种笔尖是用在最后勾线的收尾步骤。

在深更半夜心无旁骛地画，终于有点理解过去在电影《花落花开》里看到画家Séraphine的那种感觉了，绘画就是一种祈祷。

这个细度正好适合描边，在底色上预先试了下金色丙烯的效果

第四天。

最难的阶段，所有细节全部调整完毕。包括圣母的衣褶，五官，明暗渲染和草地细节。个人感受，绘制手抄本的过程本身就有点还原当年修院里的那种感觉：封闭在一个独立的，不受打扰的空间里，宅居数日，推掉所有的外事活动；然后把情绪调理到完完全全沉静，以极度的耐心去细致磨合。这种感觉和祈祷的状态是完全一样的——人在极端情绪下是无法祈祷的，只能在平静的时候。