说它是20世纪第一科幻神作，没有人敢不同意！

1999年3月31日，《黑客帝国》（The Matrix）于美国上映，震惊了全球。

它的超前，它的炫酷，它打造的全新类型元素，让全球影迷为之疯狂。那一年原本是《星球大战》的年份，卢卡斯开启了“星战”全新系列，《星球大战前传1：幽灵的威胁》于5月份上映。当所有人都对星战翘首以待时，半路杀出的《黑客帝国》给了影迷一份大礼。20年过去，想不到《黑客帝国》依然现今最优秀的科幻动作片。导演沃卓斯基兄弟，“熬”成了姐妹，连他们自己也没能拍出超越该片的新作。用一句话评价《黑客帝国》的伟大：它开创了21世纪科幻片的全新类型模式。

《黑客帝国》是又一套向“人类中心说”说不的电影，谱写了人与机器关系的新篇章，其观念上的冲击力与历史意义甚至要超过机器人三定律 。影片是一种释放，是一种能量的转换，它会点燃你，让你在眼花缭乱中眩晕不已。

俗气一点说，它是2000年之后，所有科幻类型片的模板和高山。首先它在商业上就获得了巨大的成功。用区区6000万美元，收获了全球4.6亿元美元票房。拍摄第一部时，为了节省开支，所有剧组人员共用一个厕所。有洁癖的女演员凯瑞安·莫斯不得不成天憋尿一整天，回家后才能安心上厕所。

第一部的巨大成功，让《黑客帝国》后面两部轻松成为年度票房前10的爆款电影。3部曲在全球共计拿下15亿美元的惊人票房。为什么《黑客帝国》能让全球观众为之疯狂。想象力爆棚的特效，惊艳的子弹轨迹，子弹时间。

对手射出的子弹沿着螺旋轨迹喷射而来，男主角Neo一个后仰开始躲闪。面对这样炫酷的镜头设计，影迷直接炸了！作为李连杰的影迷，导演沃卓斯基兄弟请来了袁和平武指，在这部好莱坞科幻片中融入了大量东方动作元素，让东西文化在影片里巧妙的融会贯通。

当看见穿着黑色风衣，带着墨镜的西方人耍起中国功夫，打起太极时，西方影迷立即被这一元素所点燃，感到极为新奇。而东方影迷也为自己的文化得以在好莱坞电影中“一展身手”而倍感振奋。

从类型发展的角度来说，《黑客帝国》代表了上世纪90年代晚期所兴起的“新派科幻电影”。

与以往倾向宏大叙事的太空歌剧，或作者类型浓烈的B级片截然不同，它在更加个性化的同时，也愈发复杂浑厚。既融入了华丽的视觉刺激，又夹杂着多元文化的线索，充满争议，延展深远。《黑客帝国》先后三部曲所构造的自洽世界，它所成就的商业与表达上的双重成功，及让观众走出影院时的恍然之感，如今很少复见。

那种虚拟与现实的模糊，是《黑客帝国》获得成功的根本。特效和动作，只能点燃观众一时的激情和感动，但文本深度和故事带来的思考才是《黑客帝国》能长久在影迷心中留下一席地位原因。《黑客帝国》探讨的母题永远不会过时。进入千禧年后，在人工智能高速发展的当下，它对于人类思维与虚拟空间的探讨显得越发有力。

要谈论影片的主题，必须谈及希腊哲学家柏拉图的“洞穴理论”。设想在一个地穴中有一批囚徒；他们自小呆在那里，被锁链束缚，不能转头，只能看面前洞壁上的影子。在他们后上方有一堆火，有一条横贯洞穴的小道；沿小道有一堵矮墙，如同木偶戏的屏风。人们扛着各种器具走过墙后的小道，而火光则把透出墙的器具投影到囚徒面前的洞壁上。囚徒自然地认为影子是唯一真实的事物。

可如果他们中的一个碰巧获释，转过头来看到了火光与物体，他最初会感到眩晕，但是他会慢慢适应。此时他看到有路可走，便会逐渐走出洞穴，到阳光下的真实世界。到那时他才处于真正的解放状态，意识到以前所看到的世界只不过是影像，是不真实的，于是会开始怜悯他的囚徒同伴、他的原来的信仰和生活。

此时，他通常会选择返回洞穴，告知同伴真相。可真相超出了没有走出过洞穴的同伴的经验认知范围，他们只会认为他在胡言乱语，根本不会相信。更可怕的是，同伴为了保持自我认知的统一，还会让他闭嘴，最终甚至可能会杀死他。整个洞喻到此结束。

柏拉图的洞穴理论其实就是整部《黑客帝国》的核心主题来源。影片中，那场“反人类”的机器革命，人类被当做维持机器世界运转的“电池”，不在通过母题胎生，而是机器培育。

禁锢他们身体的同时，奴役他们的思想，The Matrix就是为人类建造的大型虚拟世界程序。人类的思维被困其中，成为虚拟社会运转的一份子，保持身体和意识持续被奴隶的状态。Neo和Morpheus作为最先出“洞穴”的一批人，希望将真实带给人类，拯救人类。

但影片中，也有知道真相，却对The Matrix依旧充满幻想的人，他甚至想回到虚拟的世界中，享受那些不真实，但是可以感知的东西。吃到美味的牛排，和感知到美味的牛排，成为了实体和意识的相对论。这让人类对于“真实”的定义有了更多的空间。

1981年，英美当代最杰出哲学家之一，希拉里·普特南，出版了他的第五本著作《理性，真理与历史》，其中提到了“缸中之脑”假说。“你如何担保自己，并非身处于一种他人控制的困境？”这一承接柏拉图“洞穴隐喻”思想实验，大概是主流哲学主题中，被艺术创作摘取最多的一枚果实。

缸中之脑猜想，作为《黑客帝国》创意源点之一，也只是电影所利用的一种哲学符号。它深深点中了千禧年前夕，那个充满焦虑的特殊年代。千年虫、末世论、甚嚣尘上的技术怀疑主义，共同勾勒出一张大网。而让世界急速缩小的网络，作为人的第二躯壳，把那些似曾相识，却也未知混沌的社会、科学、哲学、历史等概念前所未有地结合在一起，无穷触手从银幕中伸出，撩拨每个敏感灵魂的困惑与不安。

不夸张的说，《黑客帝国》的主题涉及了包括笛卡尔、尼采、歌德、拉康的精神要义。笛卡尔的“我思故我在”；尼采的“超人意志”；

歌德的“绝对精神”；拉康的“主体论”，所有涉及人类身体和意识二分的学说，都能在《黑客帝国》中找到阐释的空间。《黑客帝国》就像一个筐，啥都可以往里装。如同齐泽克所说，“就像那幅众所周知的上帝像，不管你从什么地方看，他好像总在直视着你”，这就是《黑客帝国》的魅力。

《黑客帝国》无疑是一部划时代且立意丰富的科幻电影。优秀的电影能做到千人前面，各取所需，你是什么人，你就能解读到什么。

一部短短130分钟的电影《黑客帝国》就为大众影迷提供了持续20年不断的解读文本。这就是它成为经典的原因。