郑工：为什么是速写成就了新中国画——论叶浅予速写及其历史性作用

19岁的叶浅予开始画漫画，21岁之后就以连环漫画《王先生》崭露头角。漫画属于简笔画，因为收集素材的缘故，画速写也成了顺理成章的事。那些速写，可以用铅笔，也可以用毛笔，甚至加以彩绘。寥寥数笔，就将瞬间即逝的形象动作与表情表达出来，那是一种功夫。对有的人，这需要坚持不懈的练习，而对于叶浅予，其天分却是决定性的因素。

叶浅予《印度舞》

讨论叶浅予速写的历史性作用，我想到的第一个问题，不是他的速写与漫画之间的关系，而是其速写与中国画的关系。这一问题，最先出现在1942年他去贵州苗区采风，画了一批苗族人物画，其线条迅捷生动，又见笔法，颇让人寻味。紧接着，1943年他去印度，画了一批印度舞蹈。1946年，叶浅予还去美国访问一年，回国后还是画漫画，有一部《天堂记》行世。真正引起我注意的都不是这些，而是1947年，徐悲鸿为什么聘叶浅予为国立北平艺术专科学校国画教授。

叶浅予 《采茶扑蝶》

论学历背景，叶浅予没接受任何学院教育，完全自学；论专业身份，他是漫画家而不是国画家。这类情况也反映在徐悲鸿聘请蒋兆和一事上，同样是不问学历只求专长，看重天赋。可论及专长，叶浅予善画速写，蒋兆和善画素描。二人之外，受聘的还有从广东来的版画家李桦。徐悲鸿聘他们到中国画专业从事教学，其目的显然在于创建新国画，且采取“掺沙子”的方式，有跨学科综合调整的意图。那时，徐悲鸿推行的教学理念是：素描是一切造型艺术的基础。速写，不过是短时间迅速完成的素描而已，并无二议，但在与水墨（笔墨）结合问题上，二者还是有较大的区别。如果以1947年为历史的一个节点，以素描、速写与水墨语言之间的结合与转化为话题，继续分析他们在1949年后新中国画的学科建设中的影响力，我们可以看到叶浅予的作用，看到他的速写与水墨画的融合关系，看到新中国画在语言转型过程中的历史性选择。

叶浅予《延边长鼓》

在现代中国画领域，作为一种新的语言方式，“素描加水墨”引发的争议颇多，原因在于其强调明暗体面关系的素描，与中国画传统的笔法系统过于脱节。速写可以解决这一问题，尤其是在写意性笔法，可供发挥的个性空间比较大。就笔法与线性的关系而言，以两种类型较为多见，一是单线勾勒，二是复笔造型，且都有成功的案例。如黄胄在上世纪50年代的一系列作品，就是采用复笔的方式，虚实线结合，可见造型力度，而叶浅予最让人津津乐道的是动态速写与生动的线条。如他的舞蹈速写，各种动态妙趣横生，而速写的魅力正在于转瞬之间，美妙的一刻被留下了。人物的动作表情，叶浅予一眼便可定格，一笔便可成形。

速写，既是画家深入生活，记录视觉印象、收集创作素材最为方便的方式，还能训练画家高度概括的思维能力。对此，叶浅予总结出速写的三大要点：目识、心记、臆测。应该说，第三点是关键，其决定了画家对动作是否具有预见性，是否能把握动作的规律性，是否能进入到自由创作的艺术境界。速写与素描的不同，还在于其片段性。而这撷取了原初生动性的片段，不仅可以进入主题性的创作草图，在情节与形象高度凝练的独幅画中破解某些概念化的表达，而且在连续性的绘画系列，在叙事性的画面中将个别转化为一般，突出片段存在的意义，非常适合连环画的创作。在上世纪50年代至70年代成长起来的那批画家，都经过速写的训练，不少人还是连环画的高手。当我们讨论新中国画的话语体系形成，无法绕过这一代人，更无法绕过“速写”这一话题。

叶浅予 《小脚老太》

为什么说是“速写”成就了新中国画？这并不等于抹杀了素描在其中所起的作用，因为速写就是素描的一种形式。但是，由于叶浅予在新中国画的历史构建中所处的特殊位置，以及“速写”和他的速写的特殊性，让我们看到新中国画造型性笔墨语言的历史生成，以及与之所产生的关联。他有两段经历值得关注：一是1949年7月，叶浅予与江丰同为中国美协副主席，1955年任中央美术学院彩墨画系主任，直至1958年彩墨画系改为中国画系仍任系主任；二是1978年中央美术学院招收第一届研究生，他为中国画系的导师组组长，1981年出任中国画研究院副院长。这些行政职务无疑也扩大着他的学术影响力，或者说，他可以通过美协、学院及研究院这三大平台，通过展览与教学活动，将他对新中国画的理解与想法以及创作实践传播出去。他有许多成就，仅就舞蹈速写而言，上世纪30年代即已成名，在60年代初，其舞蹈人物彩墨画可谓出神入化，而这一时期恰恰就是中国画现代变革后“新传统”的成熟期。

叶浅予 《拉萨舞步》

在现代中国画界，叶浅予的艺术属于他那一时代，而其时代的标识，就是“速写”。由速写而至彩墨画创作，似乎成为新中国画创作一条通行的路径。叶浅予是一位代表，也是其中的一位开启者。