电子琴新手常见问题答疑(5)
15、问：所说的电子琴存储和制作功能是怎么一回事？是说钢琴适于演奏、电子琴适于制作吗？
答：乐器最早诞生时肯定是为了演奏的。钢琴当然适于演奏，这无可厚非。电子琴最早产生时，也是为了演奏的。进入第三次科技革命后，电子和计算机技术的日新月异的发展，使电子音乐的制作与存储成为可能。电子琴由于既是键盘乐器，又是电子乐器，因此，完成这项使人们的生活更加丰富多彩的任务，也必然会落在了电子琴身上。主要方向为制作音乐的电子琴成员，称为电子合成器。
音乐制作，简单地说，就是把一段音乐的各个声部都分别录制到存储器内，然后经过修改编辑调试混合之后一起播放出来。那些歌手的专辑是经过音乐制作的。分声部把每个乐器的和歌手唱的给录下来，然后加工成为一首完整的带伴奏的歌曲。通过制作可以让音乐更加精确与完美。有的歌曲乐曲需要一些特殊效果。所以不能拿现成的而是需要去整合。
而电子琴的一个特点就是用了辅助存储技术。在演奏的过程中如果要切换音色节奏，要事先把它存储在一个快捷键里。中高端的琴可以编辑节奏甚至音色。用户可以根据自己的喜好和需要去制作出新的节奏型并储存，甚至还可以在网络上传播制作出的成果。这样，一台琴的基本音色节奏是有限的，通过网络一共享就是无限的了。
电子琴的存储当然也可以是声部的存储。完全可以做出几个声部的背景音，然后在播放的同时弹奏旋律。但在现场演奏中这样做的意义并不大。而且在不少场合还是被禁止的。这里有一点要明确：“弹一个键同时发出三个音”，和“弹一个键发出一个音的同时播放两个音”是不一样的。前者是效果的设定，在电子琴中算是演奏者弹出来的。因为他不动手就不会发出个这三个声音。而后者中只有一个音是演奏出来的。另两个音不演奏也可以播放出来，属于音符存储制作的范畴。
只要是乐器，它就必然要有实时演奏。电子琴也是如此。它的制作功能，并不会代替现场演奏的重要性。试想，在即兴性很强的场合中（例如《实话实说》），如果存储好所有所需的音乐片段，在需要的时候把它现场调出来，这是很不现实的，哪怕存储成千上万首，也会有遗漏。而且怎么及时调出来也是问题。同一个音乐片断还要在速度、力度、配器上有变化。这个时候，一定要现场弹奏。事先存储在此时简直是没有任何用武之地。人的因素是不可避免的。即使是事先安排好了内容的音乐会，也需要演奏者的投入地表演，谁也不喜欢“假弹”，也绝对不会坐在音乐厅里找一个CD机在台上播放着存储制作得再好的音乐（除非是特殊目的）。人们需要的是演员人与琴的互动和融为一体。这个世界也是这样，因为有了人的参与，才会变得那样的神奇、绚烂。比如神六，为什么人们如此关注？不是因为飞船在天上，而是因为有人在天上！
只要人们还不想这世间一切都“纯自动化”、“机器人化”，电子琴的实时演奏就会是一个永恒的命题。
16、问：电子琴只是在模仿别的乐器的，它没有自己的东西，是人工制造的，发出的声音不真实、不纯。
答：电子琴的确可以以传统乐器为原型发出各种音色，并且好一些的琴可以对这些音色进行效果设定甚至编辑调整它的物理波形。电子琴发出的某种乐器的音色肯定是和原型乐器有不一样的。其实这一点本来没有一部分人说得那样严重。因为电子技术的发展，经过一代又一代的改良，已经使得好的电子琴的音色越来越接近于原型乐器，以至于99％、99.9％，99.99％……的人耳朵分辨不出到底是原型乐器来演奏还是电子琴。在这样的情况下，如果仅仅是依靠听觉，那么电子琴和传统乐器的不同只有那0.01％的人听得出来。这个问题就不用讨论了。谁在喝水的时候会在乎一杯水里有一滴橙汁呢？需要讨论的只是想出多少钱来置设备。
同样的乐器，不同的牌子，发出的声音也不是完全一样的。每种乐器的音色音质都在一个很小的范围内而绝对不是单一的。
电子琴是人工制造的。不过，现在被人们普遍认可的乐器之中，也没有哪个是天然而成并且被人们直接采集回来就用的，那样不能按人的希望发出乐音，也就几乎不能称为乐器。
心理因素占了很大一部分。人们不断地给自己心里暗示：这是电子琴弹出来的，所以就会总觉得不一样。很多的人也关心同一乐器中的声音的不同，不妨把它叫做音质。比如，钢琴在使劲敲击时和轻弹时，不仅仅是音量有变化，声波的形状也有变化。事实上，好的电子琴也会在采样时做出这种变化。它并非精确地一丝不差地做到和钢琴一样，但它可以创造出新的波形。
同样的，我们也可以知道，电子琴可以去近似传统乐器，但这远远不是电子琴的目的。我们还是只来拿音色说，高端的电子琴可以在钢琴和黑管之间做出不可计数的过渡。有的人说电子琴音色不纯（其实那99.99％的人说不纯并不重要），是拿电子琴的音色去围绕原型乐器来比，在希望得到原型音色、以传统乐器为“纯”的基础上得到的结论。但是，电子合成音色、诱导音色、幻想音色、效果音色都是传统乐器没有的，没有了原型乐器，哪里还谈得上“纯不纯”这一概念？这些就是电子琴在音色上面自己的东西。
电子琴除了在音色上有自己的独特的地方之外，还有很多都是自己特有的。首先，自然界的声音的变化是连续地过渡的，在电子琴出现之间，传统的乐器是以一种离散地方式来表现音乐的，小号和长号之间基本上没有或有很少地过渡，当然这不是错误，但应当承认这的确存在一些局限性。钢琴的do就是do，re就是re，中间没有过渡。而现在电子琴打破这了种局限（有的乐器也在某些方面在电子琴之间就打破了局限或者根本没有这种局限），从某种角度上来说回归了一种自然状态。
另外，电子琴是三维立体地表现音乐的乐器。咱们还是以音色为例，它是各种音乐的有机结合——不是“凑合”或者“简单叠加”，它是一种系统性的思维观念，它不仅仅是要近似所有乐器的音乐，它在系统的整体性、结构性、层次性和开放性上都有新的内涵。也就是说，整体大于部分之和。
17、问：为什么还要说电子琴是需要创造性的？如果学电子琴不学创作好不好？钢琴是不是不需要创造性？
答：咱在第11问中讲到，钢琴的作品不计其数。钢琴的三四百年，正是西方音乐蓬勃发展的时期，留下了大量经典的作品。现代的人们用新的角度去理解它们、体味它们，通过音乐本身去读懂以前的历史，和当时人们的生活环境。这背后是有文化的东西在里面的。有非常多的钢琴家的确是专攻传统作品的。也有很多钢琴比赛也是在比一些近三百年来的音乐家的曲目的。
但是钢琴也有要创新的东西。它也要表现今日的时代气息。如果今天的世界不能给艺术家以灵感来创作音乐，那就会出问题。而且学什么东西学到一定程度肯定或多或少会有创作的成分在里面的。
第15问中已经肯定了电子琴是要重视演奏的。而电子琴更是需要创造的。电子琴是新时代乐器，它既要去大量借鉴古典的成就，又要充分地发挥出时代特色，还要去完成历代音乐家梦想着却无法实现的任务。学电子琴的人到了一定程度必须要学即兴演奏直至作曲，因为不能对于已有作品翻来覆去地抱着不放，对于电子琴来说，就像电子技术一样、停下不前进就会失去生命了力。它从理念上就是一个需要不断创新的乐器。
在此说明一点，电子琴在新时代的创造不等于就是“流行乐”。划分音乐类型要看风格。今天的音乐家也可以创造出现代“古典乐”，当然还有新的特殊的各异的其它音乐类型。
电子琴的出现，丰富了音乐的形式和音乐本身与其它艺术结合的形式，这些新大陆都是需要去研究开发的。艺术家头脑中的场景音乐、概念音乐、幻想音乐已经可以实现了，就等人们去把它做出来。这是前人没有能做出来的。当然需要大量有丰富的创造力想象力的人们去突破条框去实践。因此我们说，电子琴不仅是需要想象力的乐器，而且也是最最需要创新的乐器。