《李诞脱口秀工作手册》-读书笔记30条
李杰
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李诞五年的从业生涯
在这五年的日常工作中，我从编剧做起，前期策划，后期剪辑，敲嘉宾，现场执行，商务对接，前采对稿，编剧读稿，上台表演，剧场经营，谈客户，谈投资，谈平台，谈签约，谈解约，线上线下，台前幕后，该我干不该我干，跟脱口秀有关的事情，我几乎全干过了。希望我能够通过这本东西，分享我对这个行业各个岗位的理解，以及我的经验，帮助大家一起变得专业。也欢迎大家发给我你最想了解的东西，我们一同更新这本手册。涉及我未深度了解的岗位，也需要朋友们帮忙。
2
工作的本质
工作的本质是交易，我们在用自己的时间和才能，通过一家公司，与市场交换金钱。
3
什么是交易成本
比如没有笑果文化之前，你想去一家酒吧做脱口秀，可能先要花大量时间解释什么是脱口秀，才能促成一桩几乎不赚钱的交易。这大量可以节省的时间就是交易成本。比如没有《吐槽大会》之前，想说服一个明星来接受我这么一个无名之辈吐槽，以此让我成名，我可能会先被告上法庭一次。我请律师的费用也是一种交易成本。
因为行业的特殊性，我也永远鼓励大家先尽可能一起让这家破公司变得更好，我们一起面对市场，降低脱口秀行业面对市场的交易成本。当脱口秀行业面对市场的交易成本降低了，也意味着脱口秀从业者面对市场的成本降低了，那时再选择离职，甚至独自去创立新公司，都是更加理性的选择。如果那公司足够好，我也很渴望加入，我相信很多人都会渴望加入。
事实上，现在市面上已经有几家从笑果离职的朋友开的脱口秀公司，他们如今的从业难度，一定比几年前小多了。加上他们在笑果的工作经历，赚钱也肯定容易了一些。
这些话我跟很多人说过，不是玩笑，是非常非常理性的推论，无论是劝大家先留在公司一起面对市场，还是鼓励大家将来带我一起离开创立更好的公司，这里没有任何感情色彩，只是我粗浅学习了经济学理论后得出的完全理性的结论——这也是我牢记这是一份工作、我在面对一份工作的态度。
想明白了我们身在一个新兴行业的独大却弱的公司工作，很多事情也就想明白了。真的，你仔细想想。
4
工作和生活能分开吗
选择了这个行业，想要做得好，请尽早放弃分开工作和生活这种有害的想法，请尽早学会在工作中享受生活，在享受生活中工作的办法。至少对演员、编剧、导演来说，是全无退路的（其他岗位的朋友，其实也没有太多退路）。
当然不是说让你放弃生活，而是说，要意识到你的全部人生都理应要为你的创作提供养分，为它服务。
脱离工作节奏，远比脱离生活学习更可怕，对创作来说更致命。别离开战场，别离开战友，别离开敌人。我的第二个看法是，好的工作节奏，就包含了学习，包含了养分。
不能实践，就等于没有学。最好的学习，也是在实践中学。以赛代练，错得够多了，自然就会了。
5
向行业最好的主持人学习
以我自己举例，《脱口秀大会》第二季我的主持是完全不合格的，第三季就好了一些。这跟我积累了多少生活，去哪里度了假，没有一点关系，只跟我过去一年向多少优秀主持人学习了有关系。
以大多数人的懒惰程度，真的谈不到被创作掏空的地步。
6
请写逐字稿
刚开始讲脱口秀的朋友，一个普遍问题是嘴里零碎儿多，“然后然后然后”“就是说”“嗯啊这个那个”……去除这些零碎儿最简单的办法，就是写逐字稿，背下来。
你写的时候总不会也紧张吧？除了这个基本的原因，写逐字稿还有一个好处，就是在写作时预演自己的表演。请千万注意，写逐字稿，而不是讲逐字稿，预演表演是关键。
这里有巨大的区别，我会在后面慢慢阐述。文字只是索引，是你表演的目录，只是第一层。在台上表演，脑子里应该是画面，应该是你写作时想象的画面，而不是文字.
7
遵循一个基本的原则：把字词删到不能
请检查你的稿子，遵循一个原则：把字删到不能再删。检查稿子，原则是：删到不能再删。在台上时，由于我们可以配合大量肢体表情，可删的字还能更多：能用演的就不要讲，能代入角色就不要冷眼旁观。
8
去找比你厉害的人帮你改稿
如果方便，最好保留文档的修改痕迹。看一个人改稿，可以看到他的取舍，也就能看到他的思考过程，这样学习是最快的。学习永远是学思路，学他是怎么想的.
放心，你永远不可能像他一样思考，不用担心自己丧失个性（非常恐怖的是，真的有很多人如此担心）。
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最重要的提升写稿能力的办法：天天写
看过一个刘国梁训练张继科的视频，刘国梁不停地快速发球，张继科接球。结束后，满头大汗的刘国梁扶着乒乓球台，有点结巴地说，“这个量，就够了。”这两个人在他们的领域，都是亿中挑一的天才。
我时常想起刘国梁说出这句话时平静的神态，那种平静藏着巨大的骄傲，那是一种掌握了真正的面对世界的方法，直面世界直面自己才会有的骄傲。我们什么时候能骄傲地说出这样的话呢？你的量够吗？能不能做到每天起来先写五个段子再去玩手机呢？能不能做到每天睡觉前把早上写的五个段子改得更好呢？
做不到自主写作，每次命题写稿，给嘉宾写稿，商务稿子，都是练习的机会，还有钱拿，一定不要放过。拍《隐秘的角落》的辛爽，以前是拍广告行活儿的，乌尔善，也是拍行活儿的……还是那句话，以赛代练。
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创作不能靠雷劈，创作要自己没事就劈自己
大家都很懒，只能靠外部压力的话，那就没事多给自己找一些 Deadline。Deadline 永远是创作最好的朋友。
无论如何，先行动起来，写起来，写不好你还写不坏吗？有了坏的，才能有好的。
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完成比完美重要
完成比完美重要，完事先做出来
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呈现自己价值观的目的
我们呈现自己价值观的目的，是去找到跟你想法一致的人，而不是改变尽可能多的人。脱口秀演员与观众的关系是找到彼此，找到你代言的那种想法。
产品经理俞军关于用户的定义我们可以好好借鉴：用户不是自然人，而是需求的集合。
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表演的目的始终是让人相信
脱口秀就是在演自己。就是通过表演，把你真实的价值观分享给观众。真诚是第一位的。有舞台经验的朋友都知道，在舞台上，你是个什么样的人，其实是藏不住的。
脱口秀的核心，就是讲你的价值观的原因。你在舞台上，其实是在把你整个人分享出去，扔出去，你“表演”的快乐痛苦，你“表演”的人生选择，你“表演”的愤怒得意，通通包含着也塑造着你的价值观。表演这个艺术门类的根本原则是让人相信，脱口秀表演就是让观众从相信你开始，慢慢理解你，爱上你。
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脱口秀演员表演的基本素质
把一件事说得津津有味，是脱口秀演员表演的基本素质。
如何做到呢？方法就是把你要说的情境还原在眼前。让听你说话的人仿佛看到了一样。在说的时候，脑子里想着那情境。
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脱口秀演员的表演更应该像乐队主唱，而不是演员
始终记住脱口秀表演是在传达价值观，还原的目的是为了展现你的价值观。如果表演盖住了价值观，甚至可以舍弃表演。
你要展现自己的价值观，要暴露自己，你的表演就不该是“表演”。脱口秀演员的表演更应该像乐队主唱，而不是演员。想想那些非常有魅力的乐队主唱，在台上是在做自己，但也是在表演，就是在演自己。
要以乐队主唱的标准要求自己，而不是演员。
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狠狠地操练自己，你越强，找到你的观众越多
脱口秀表演的本质，是还原你写稿时想象的情境。你在创作时，在写作逐字稿时，就该想象你在台上什么样，你沉浸在一种什么样的情境中。观众自然也是你想象的一部分。
上了台，按照准备好的演，去让现场符合你的想象，让观众变成你想象中的观众，让他们听你这个主持人的，让他们随时准备好跟着你进入一段又一段小情境。
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目的始终是成为更强的脱口秀演员
上台目的是通过逗笑观众磨砺自己，而不是逗笑观众。不停上开放麦，不停演出的目的，是练自己，不是炸场。
最终你会变成一个在舞台上游刃有余，什么状况都能接住的演员，你会场场都炸。但你的出发点不该是练这个，如果你一出发就去练怎么炸场，你也不太可能变成一个炸场演员。你的上限太低了，你的上限就是一天又一天迎来送往的观众，你会慢慢发现，炸场其实挺容易的，你会收获一天又一天无意义的成功。
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不是你去找观众，而是要让观众来找你
狠狠地操练自己，你越强，找到你的观众越多。而不是你能讨好的人越多，你的观众越多。炸场是副产品，正如名利也是副产品。
追求炸场，追求名利，你会一无所获，或者更惨，你会变成一个庸人，甚至一个坏人。人是目的，不是手段。这不只是一种道德要求，也是很理性的结论。
表演是为了让观众笑的话，你就成了手段，你变成了工具。拿自己当手段，你顶多掌握二流手段。拿自己当最终目的，你才有机会掌握一流手段。
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每天睡觉前唯一要考察的只有一件事
每天睡觉前唯一要考察的只有一件事：你有没有持续地变好？今天是否获得了一点昨天没有的东西？这是查理·芒格的建议，事实上我看很多优秀的人在读到这个建议前就是这么做的。
20
表演追求的应该是一种高度控制下的失控
表演追求的应该是一种高度控制下的失控，偶尔突破自己逐字稿中的想象，开心起来。
写毛笔字的人讲究运笔在生熟之间，运笔太熟，控制得太好，字就硬；完全失控，就是胡闹。一种控制下的失控，写出的字才会有“自然”的感觉。
表演追求的应该是一种高度控制下的失控（想想乐队主唱），在台上要偶尔突破自己逐字稿中的想象，开心起来。
21
你的弱点就是人类的弱点，你那份情绪，是人类共有的情绪
我一个导演朋友跟我说过这么一句话，“演角色就是演弱点，关键是找弱点。”那个纪录片也是他作为例子推给我的。我们总是会鼓励演员打开自己，就是鼓励演员敢于面对自己的弱点，甚至拿出来给人看。
你的弱点就是人类的弱点，你那份情绪，是人类共有的情绪。打开自己的目的不是真的把所有隐私都说出来，而是把那种情绪带到舞台上。不是要讲全部的隐秘经历，但是一定要还原那份别后心情。
22
一个人的节奏感，是个玄学
“节奏就是你深入一个事物的程度，越深，节奏感越好。”——刘天昭
“节奏就是自己感觉不到，别人看了你的表演，会总结出的东西。”——杨蒙恩
“我不知道什么是节奏，我也从不去想，我生活中什么样就什么样，我就是去还原。”——任素汐
“一个人的节奏感，就是这个人在一个时间线上对信息量松弛的一个整体把控能力。”——某艺术家
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脱口秀演员最重要的就是风格
风格，就是你的天赋加上你的经验。你的风格，就是你的人生。脱口秀演员拼到最后是拼人格魅力。风格，就是你的人格魅力。
我甚至觉得，风格更可能来自你的缺点，而不是你的优点。你的风格可能是装帅，也可能是装怪，可能是你不断挖掘生活真谛的睿智剪影，也可能是你就胡说八道观众也喜欢。
24
你必须要当众成长
人天然喜欢看成长，你要用五分钟的时间成长给他看，观众就也会成长。
一个非常不厉害的人物，曾经因为什么到处碰壁、惹人嫌弃，最终又怎么因为同样的东西成为英雄。这个东西往往还是性格。
可以想想周星驰电影，非常典型。在五到十分钟的脱口秀表演中，你就是你的喜剧主角，你需要在舞台上当众成长，但内核当然不变。这成长可以是你理解了你无知的爸爸，走出了失恋阴影，也可以是济公或变相怪杰一般地戏弄了你愚笨的老板。
或者你也可以没有任何成长，你解决不了任何问题，但是，你通过这五分钟让观众知道，你意识到了人生的无解——这也是一种成长，这是智慧的成长。这种成长在脱口秀舞台上非常常见。观众看到了，知道了，就会理解你，那时观众就也会成长（至少是收获成长的幻觉，转过头也许就忘了）。这就是作品的魅力。
这些问题解决得好，才能把这一段段秀，组装成一个厉害的节目，把一场场演出，拼合成一个丰富的演员。最终呈现人生一场。
25
创作只能是独裁的
创作只能是独裁的。集思广益，但最终还是只能由负责的人决定。
26
用更好的创意否定别人
不是不可以否定别人，而是请用清晰的意见，更好的创意来否定。而不是只说一个，“我觉得不行”；或者更糟糕的，“你别说话了”。
只要目标明确，什么人都可以提意见，什么意见都可以提。
27
每个人都该学会卖掉自己的想法
要把一件事办妥，就要有把一个想法扎进别人脑子里的决心。
其实这是一个同样重要的工作，这种工作叫 pitch。它可以翻译成推销，提案，汇报，我喜欢直接用 pitch。不是由于它有什么翻译不过来的意思，你就把它理解成说服就行。
我单纯就是喜欢这个词的发音，pitch，很有力量，有种就是要把一件事办妥，就是要把一个想法扎进别人脑子里的决心。
pitch 与登台表演的共通之处在于，本质都是让别人听你的，你也是真心实意为别人好（让观众快乐，帮客户把产品卖好，让嘉宾在台上表现更好）。通过你的专业判断，想出真的会对对方好的方案，然后说服对方接受，就是 pitch 的全部工作。
28
保持专业，时时刻刻都做到专业
保持专业，时时刻刻都做到专业，这样跟你接触的人才不会轻看你，才愿意信任你。
29
不要给人拒绝的机会，给选择
至少这对你的要求是非常实用的：做足准备，做足不止一个备选。你希望让嘉宾说什么，就直接给他梗，不止一个梗。让他去挑，让他去思考“说哪个”，而不是“说不说”。
30
吐槽的本质是有选择的真实
玩笑九分真，越真越好笑。但这个真，是有选择的，我们只能保证说出来的是真话，但不能保证把所有真话都说出来。有时尺度不让，有时真的会伤人，有时观众不接受。千万不要强求全面真实，更不要强求你以为的真实。