【特辑】''海洋想象力''| teamLAB / 开普饭

PARCC(微信号：CAFA—PARCC )是中央美术学院中国公共艺术研究中心面向公共艺术全领域创办的艺术新媒体平台，团队长期致力于构建以媒体阵地、学术阵地、实践阵地组成的“三大阵地”运营格局。自2015年创办至今，平台汇聚了来自公共艺术相关领域的知名专家学者5000余人、已逐步成长为公共艺术相关领域中具有广泛影响力的权威行业媒体、具有丰富公共艺术资源的社会咨询平台。

'海洋想象力'ART+CLIMATE=CHANGE 2017

参展艺术团队 teamLAB

teamLab

科技×创意

技术和创新的边界已经越来越模糊，

未来的趋势将继续加快。

而在这样的信息社会，

模糊的边界，如科学，技术，艺术，

通过“实验和创新”，

或者，

通过创建过程中的主题创造的东西，

它会提供解决方案。

先来看个视频吧

数码不仅是在画面中

而是利用空间本身感受空间的使用

数字和真实之间共存的空间艺术

空间书法和起重机 - Ariake

teamLab，2017，数字作品，无尽，单通道

teamLab多年来一直致力于空间书法系列作品。空间书法在抽象空间中提供了传统日本书法（书法）的现代诠释。视频艺术品在三维空间中重建日本画面，并表现画笔笔触的深度，速度和力量。随着夕阳，日常的阳光和黑暗也越来越亮。

乌鸦被追逐，追逐乌鸦也被追逐追逐，超越空间

teamLab，2017年，互动数字安装，4分20秒，声音：高桥秀奇

这是一种交互式数字化设备，观众可以在一个完全围绕着它们的空间中自由走动，并在各个方面都有投影。乌鸦在空中飞翔时呈现轻盈，在路径上留下光线，创造空间书法。乌鸦相互追逐，反过来又追逐自己。当追赶的乌鸦相互碰撞时，它们散开，变成花。乌鸦试图在空间中飞行，但是当他们碰撞到观察者时，它们散开，以同样的方式变成花。当您靠近艺术作品中某个指定的空间时，墙壁与地板之间的边界消失，真正的空间就会消失，最终我们沉浸在艺术品世界中，由乌鸦的痕迹画出的线条似乎画在三面尺寸在空间。安装由计算机程序实时呈现，它既不是预录动画也不是循环。安装作为一个整体是不断变化的，以前的状态将永远不会重复，永远不会再被看到。

Bunkanomori公园水颗粒宇宙

teamLab，2017，交互式数字安装，H：10500 mm W：10000mm D：5000mm

我们在一个虚拟的三维空间中以3D形式重现了Bunkanomori Park建筑。然后模拟水的运动，就好像瀑布流过建筑物的形状。瀑布然后投影到实际建筑物上。水被表示为许多水颗粒的连续体，并且计算颗粒之间的相互作用。根据水粒子的行为绘制线条。然后，代表瀑布的线条的累积符合teamLab认为是超主体空间的“扁平化”。当一个人站在瀑布上时，它们阻挡了像岩石一样的水流，水的流动也发生了变化。由于人们的互动，水的流动继续变化。同一时刻再也不会重复。

BACARDÍ丛林吧

teamLab，2016

体验蝙蝠和树木包围的交互式灯条。当你把饮料放在高桌上时，25米高的树变成了饮料的浅色，空间里充满了彩色的光芒。即使没有购买饮料，您也可以体验。

鸟的方式 - 坐着的沉思

teamLab，2017年，互动数字安装，无尽，声音：高桥秀奇

这是一个交互式数字化安装，可以全面覆盖投影。由光照射的鸟群自由地通过太空移动，他们的光线变成空间书法。鸟在空间感觉到人，并尽量避免与他们相撞。一千万或数万只鸟类的运动是美丽和神秘的，像一个单一的巨型生命形式。羊群既不是领导者，也不是双方共识，只是简单的基础上移动;如果我的邻居移动，我也会移动。然而，引起数百只鸟类群体同时移动的生物学机制仍然是神秘的。人类似乎还没有一个普遍的原则。在空间中绘制的光线小组在整体上没有任何意义，同时受到人们的存在的影响，线条被每只鸟的运动所吸引，似乎遵守某种原始规则。如果你坐在空间的指定区域，墙壁和地板之间的边界消失，真正的空间就会消失，你就会陷入安装中，鸟儿的踪迹开始显现在三维空间中，人体和工作开始分解。安装由计算机程序实时呈现，它既不是预录动画也不是循环。安装作为一个整体是不断变化的，以前的状态将永远不会重复，永远不会再被看到。

滑过水果田

teamLab，2016-，互动数字安装，声音：teamLab

这是水果种植的幻灯片。各种水果正在坡上生长。球也在弹跳。你成为阳光，沿着斜坡滑落。当你的身体与球碰撞时，你的太阳能将被转移到他们身上，他们将在各个方向飞行。当球与水果碰撞时，水果将开始生长。每个球根据其颜色有不同的作用。例如，浅蓝色的球代表水，当球击中他们发芽，芽和开花的种子时。当黄色的蜜蜂球击中花时，他们被授粉，花朵变成水果。当一个水果被一个球击中新的种子播种，导致新的生活。

水晶宇宙

这种艺术品使用积分的光点来创建一个雕塑的身体，类似于点画面绘画中不同的颜色点形成图像的方式。在水晶宇宙中，光的粒子是数字控制的，根据观众与作品的交互性而改变。结果是一个由灯组成的装置，形成一个表达宇宙的雕塑。

观众被邀请进入三维空间内走动。这种运动会影响轻微粒子，并在安装过程中产生变化。观众也可以通过使用智能手机选择构成水晶宇宙的元素来与作品进行交互。

当Crystal Universe由查看者选择的元素创建时，每个动作或更改会影响另一个。观众在艺术作品中的位置也影响了作品的创作; 因此，艺术品不断变化。

生活墙上的水颗粒宇宙

teamLab，2017，数字安装，LED，无尽，H：11810 mm W：1920 mm

投射到岩石上的是与在相对的墙上生长的植物相同的植物。随着日照的日益上升，植物的外观发生变化。 “水粒子”（Universe of Water Particles）是一个使用teamLab的超空间空间概念在虚拟3维空间中创建的虚拟瀑布，这个术语是指在日本前现代绘画中发现的空间的描述。计算机生成的水由数十万个水颗粒组成，实际上被浇注到几乎雕刻的岩石上。计算机计算颗粒的运动以产生根据物理定律流动的水的模拟。线相对于0.1％的颗粒的选择来绘制。线条的弯曲取决于水粒子的整体相互作用。

金波

teamLab，2017，数字工作，4通道，6通道，8通道和12通道，连续循环

在计算机生成的三维空间中模拟水中波浪的运动。在计算数十万颗粒子的相互作用后，水被表示为连续的物体。为了使波浪可视化，然后提取水的颗粒的行为，并且相对于颗粒的运动绘制线。然后，在三维空间中创建的波形根据teamLab称为超主体空间而变成一幅艺术作品。在前代日本绘画中，海洋，河流和其他水体被表达为一系列的线条。这些线条给人一种生活的印象，好像水是一个生物体。这种形式的表达让我们怀疑为什么前辈人们在河流和海洋中感受到生命。此外，为什么他们的行为好像自己是自然的一部分？也许通过融合当今常识的固定客观世界与现代人的主观世界，可以发现一些事情。在观看这幅作品时，如果我们在收集线条时感觉到生活的感觉 - 这可以称为前现代人的主观世界 - 那么也许这是客观认可的一个方面。当观看这幅作品时，与观看用摄像机拍摄的波浪相反，人们可能会觉得自己和波浪之间的障碍消失了。他们沉浸在工作中，也许甚至在收集线条时感觉到生活，就好像浪潮正在吸引他们。也许我们可以找到一个与日本人所看到的世界相似的方式，从而表现为对世界的影响。如果把自己视为大自然的一部分，把自然视为一种观念，那么我们可以把现代人看作是生命的实体。这是一种看待吸引我们的世界，让我们觉得自己和自然之间没有界限。