开汤美学：艺术的终极形态

在经历的所有艺术体验中，哪一次是最让您触动心灵、记忆犹新的？

在同类的艺术体验中，为什么又是那次？

您应该多少了解过HIFI音响，以及高清、高画质的视频输出设备，那他们本质上是在追求什么呢？

好，问题先搁下，开始我们今天的话题……

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所有的艺术呈现，本质上都是在追求获得欣赏与共鸣，不存在只是为了呈现而呈现而没有目标受众的艺术。或者说，不能构建起呈现与体验的交互关系，最终便无法成为艺术，——哪怕这个目标体验者就是呈现者自己。

音乐、诗歌需要被演奏，被聆听；戏剧、舞蹈需要被演绎，被观看；佳肴、香茗需要被烹制、冲泡出来，并被吃进、喝进嘴里……

一道炒了不为让吃的菜与一道泡了不为让喝的茶，感觉会好诡异！！

艺 术 形 态

同一门艺术形式会有不同的形态呈现，比如你可以去现场听久石让的音乐会，也可以回头听现场录制的音频；您可以去现场看《歌剧院魅影》，也可以回头看电视；你可以现场感受极光的美，也可以回头看纪录片或翻翻照片……

前者与后者最根本的区别在于，前者是原始呈现，是“原版”，而后者只是前者的“复制品”，——对，我称其为“复制品”。“复制品”只能呈现一定比例的“原版”信息，而做不到彻底地再现。这也是很多人为什么追逐HIFI高保真音响、高画质的视频输出，其本质就是期望收获“原版”现场般的体验，——虽然这不大容易实现。

当然，也有人反应说他的现场体验并不好，既看不清，也听不见，倒不如回家看电视，——那只能说明在体验方式的条件上您并没有关注到位，比如环境，比如位置。

当代，其实很多艺术门类已不存在所谓的“原版”，或原始呈现。比如文学作品、流行音乐，影视剧、电影等，它们的呈现是在前期统一制作出来的。如果一定要较真的话，那么你的首次欣赏便可以被视为某个原始呈现。它们所有的信息在发表之初便已确定了下来，而如果希望体验者一看再看、一听再听，那就需要在创作过程中下足了功夫，让人有再三之念，且每次都能收获些许不同的审美体验才行。这挺难的……

但这还不是重点，重点是复制品呈现的最大问题是其缺失了“体验反馈”这一重要阶段，或者说其反馈过程相对要长，而且也只能是一次，——呈现者收到体验者的反馈，但呈现内容已无法更改，只能寄希望于下一下的创作提升，这就大大影响了其艺术表现力。

呈现与体验反馈的割裂，是复制品的先天缺陷。

有人会问体验反馈如此重要么？

给你举个例子，至少在十多年前我漫步在上海田子坊，这是个老弄堂、老建筑改造的特色商业区，蜿蜒曲折，人来人往，毗邻“上海古籍出版社”。

有一家舞蹈教室新开了弗拉明戈舞的课程，由来自西班牙的真正舞者教授，—— 一位标致的西班牙白人姑娘，高鼻梁，黑眼睛，还有她的吉他手搭档。下午有两次街头展演，海报上写得清清楚楚。于是我的整个下午就交待在那儿了。

他们做了一个高10公分，直径1~1.5米的木质圆台，为得是能够在上面获得弗拉明戈舞特有的鞋跟击打声效。姑娘二十多岁，高挑的身材，高耸的胸，着一袭低领血红色的舞裙出场，咬着嘴唇，腼腆而害羞，——可能是因为身在异乡吧。

一切就绪，吉他声响起，一团红色的火焰徐徐燃起。她挥动双臂，摇曳身姿，用一只手抓起来了肥大的裙摆，随双臂一起舞动，时不时露出那条肌肉紧致、线条优美的大腿。偶尔一股香气扑面而来，我知道裙子里撒了香水。

他的舞跳得很好，动作标准到位，但稍显拘谨，不够奔放，——这不是弗拉明戈舞的性格，——一定是哪里不对。

我这时才想起来看看周围的观众：一些是这个地方的原驻民，大都也是老人，他们弓着腰、背着手，还有一些外地或本地的游客。他们目光呆滞，不露声色，而脸上则是一副审视造反派的表情，沉默而严肃，让我不寒而栗。

于是我知道了症结所在，便第一个鼓起掌，第一个喊起好来！！

年轻人也被我带动了起来，一起呼喊！现场气氛一下子变了，——吉他曲似乎也更有力了，姑娘似乎也放开了，指响、踢踏声、欢呼声交响辉映，推动着一个又一个高潮与呼喊，我甚至看到了姑娘鬓角边渗出了汗水，一起一伏的胸口也泛起了微红，——她卖力气了。

目光移至她的脸，我忽然发现那不是笑容，而是高傲与愤怒，她依然咬着嘴唇，露出几颗洁白的牙齿，双眉竖起，怒目而视着——我。

对，她就是在注视着我，——我站在第一排，与舞动着的她在咫尺间。她在圆台上肢体动作越来越大，裙摆也愈加飞扬，像是要铺满我所有的视线。小小圆台上她向前的亦步亦趋，似是要向我走来，我顿时感受到一种巨大的压迫感，眼前一团怒放的花火，无边无际，汹涌而炽烈，像是要把我吞噬其中……

我知道，这是艾斯米拉达在刑场上的最后一支舞蹈，她要用自己的舞蹈去控诉主教的罪恶、爱人的背叛与对乌合之众的不屑。——而今天，她把这一切都淋漓尽致地呈现给了我。

这显然是她给我的特别礼物。当然，我也给予了她最好的礼物，——喝彩。

观众们的脸上也开始洋溢起愉悦的笑容，——因为他们获得了一次真正的美的体验。

若干年后回想，于她于我这都是一次艺术终极形态的体验。同时也回答了体验反馈是否重要的问题。

艺 术 的 终 极 形 态

如我所言，艺术的终极形态，就是这种能够满足呈现者与体验者“实时交互”的艺术表现方式。它最大限度的发挥了交互的作用与价值，——此时此刻，呈现者与体验者之间进行的实时互动反馈，推动着呈现与体验的深化，使得这次交互过程有着充分的“当下性”、“唯一性”。

很多现场艺术就满足这个条件，比如很多舞台艺术、现场表演等。但这种形式也有其局限性，比如同样的体验不可留存、不可重复、不可充分描述等。就像我的那次经历，就算我描述得再详实，也不及你当时与我一起在那里。

《兰亭序》再流美，也不及你当时哪怕是做一名书童为其研磨铺纸，观其一挥而就来得体验深刻。

《祭侄稿》再跌宕，也不及你当时哪怕做一只窗檐乌雀， 在一黑云漫漫、远处雷声稀疏的日子，看鲁公如何挑灯运墨，抒发兄侄惨死之痛，退守未战之纠结的。这可要远比你临帖千遍感受深得多啊。

当然，这些我们也只能稍作臆想罢了。

但这些局限性也同样成就了这类现场体验的艺术价值是无可替代的，就算是听过了数遍，你还是会期待去现场感受一下老李这次又把《寂寞难耐》演绎成个什么样子，蔡琴的窗这次又是谁在怎么敲，或许又因为你的一声喝彩或唱和，她会指着你对你唱起来了“恰似你的温柔……”

所以我们说，艺术的呈现，本质上是一种能量的传递。特别之处在于艺术能量被传递出去之后并不会因此减少或丧失，而是体验者获得了一种能量的激发与唤醒。

所以艺术的呈现其实是一个点燃的过程，而非是一个消耗的过程。

茶 的 终 极 形 态

就像茶，它的唤醒与激发的作用不用再多说。随着时过境迁，于茶于人都在变，每一次喝同一款茶的体验也都会是不一样的。就算我能把汤感给你把控到一致，你还是上次的那个你么？况且滋味这东西，也根本无法留存、无法描述。

同样，茶也是在追求当下汤感呈现与体验的实时交互。

所以茶的开汤品鉴，天生具有了艺术终极形态的性质。剩下的，就看你能不能把这一切做到位了。

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其实生命本身也具有这种特质，因为你只有一次体验他的机会，只是你有没有勇气让你的人生具备审美价值罢了。

我是空山，这里是空山茶话