王大凡瓷板画的特点及特征

　大家在购买王大凡瓷板画的时候一定要注意观察小编上述提到的一些鉴别方法，掌握真品瓷板画的鉴别秘诀，毕竟这东西也不便宜，买到假货就不好了。

　　王大凡是一位高产的瓷板画大师，民间流传四条屏居多，例如 五子登科 渔樵耕读 四大美女 春夏秋冬 八仙过海 琴棋书画 等等。王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。

　　1922年，王大凡参与“瓷业美术研讨社”。l924年，研讨社惨遭军阀掠夺离散;不久，年仅39岁的汪晓棠撒手人寰。王大凡痛失恩师后，没有低沉，而是持续奋发、勤练技艺、博学多才，由此奠定了他在景德镇瓷艺界的位置。1901年到1940年的39年间，经过不断学习，探索，王大凡的陶瓷艺术，完成了从古彩、图画到传统文人画的转型。

　　2008年拍卖的王琦粉彩瓷板《渔翁图》以1241.5万元成 交;2009年拍卖的王大凡一件《黄山四千仞》瓷板拍出1780万元的高价;而在2011年的春季拍卖会上，王大凡的粉彩瓷板画《禹王治水图》以1920万元创个人成 交纪录。

　　王大凡的作品，其人物画布景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色碧绿，草绿、碧绿、深绿几个层次显着，笔法一丝不苟。

　　王大凡历史典故人物画的人文内涵，来源于其大量的阅读。他年轻时便嗜书成性，绘画之余，全身心扑在书上。他日常生活省吃俭用，却不惜重金大批量购书，王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。

　　“珠山八友”是一个文化现象，这种现象在陶瓷史上是鲜见的，在中国绘画史上却是相当普遍的———“画派”现象。“珠山八友”的出现是有特殊的历史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任务是为统治阶 级服务，身份和创作没有自主性，也没有结社的自然条件，他们的身份就像是受雇者。时序发展到近代，陶瓷工匠的身份得到了极大的自 由和释放，于是他们就像其他文人一样具备了形成艺术雅集或艺术社团的条件。他们往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡(1888-1961)在《珠山八友雅集图》中表述的一样：道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。这种带有自娱意味的直抒胸臆，让人看到了无奈，也看到了景德镇瓷业的危机局面。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇 家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优 秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。