基点影视副总裁杨磊：发行恐怖与动画是迫不得已
杨磊，基点影视副总裁，业内资深发行人。他做电影已经20年，从大学毕业以后，就先到安徽省电影发行放映总公司，在1996年那时候还没有院线制度，电影发行是按行政区划一级级下发的。杨磊先做统计，后来电影部门把他调过去，就一直在省电影公司做发行，从此一直做了下来。之后又去了华夏电影公司，在华夏参与过许多影片的落地发行工作。
杨磊认为自己全面负责电影发行工作，是在今典影业做宣发副总的时候，并且建立了驻地团队。之后在航美传媒及目前所在的基点影视负责电影发行。陆续发行了《笔仙惊魂》系列、《怨灵人偶》、《青蛙总动员》、《萌猴奇遇记》等商业电影。本次独家访谈，他谈到公司主要发行恐怖和动画两种类型片，这也是不得已而为之。目前的市场上，只有恐怖片和动画片不需要明星，影院会在特定时间段给这两种类型片排场。以前每年有30多部恐怖片，2016年则达到空前的50多部，恐怖片供过于求，且粗制滥造，烂片盛行，导致了恶性循环。
《笔仙惊魂》《怨灵》大获成功
《笔仙惊魂》是杨磊第一部主导发行的恐怖片，他认为其实片子本身有卖点，也得益于那个时间段，恐怖片市场较好，只要片名、海报、预告片做得比较吸引人，能凸显影片卖点。观众能从这些包装信息中捕捉到影片的卖点，就能有票房。那时候，观众还没对恐怖片丧失信心的情况下，借助“笔仙”本身是一个IP，才会有好的市场回报。
基点最卖座恐怖片是《怨灵人偶》，杨磊认为，“当初此片卖点找得比较不错，最早片方打虐杀概念，讲述一个戴娃娃面具的人杀人的故事，但是虐杀这个点并不吸引人。中国观众是把恐怖片和鬼片划等号的，但是，国产恐怖片里是不能出现鬼的，但宣传的时候尺度会略大些，为了吸引观众，我们改变了宣传思路，把影片包装成五大厉鬼传说之首——摄青婴灵的故事。就是小孩没出生就死了，怨气很重，影片就是讲这么一个怨灵附身人偶的故事，这么重新包装后大获成功，影片票房接近2600万。
其实这片在14年12月31日上映，那个时间点，国产恐怖片市场还算不错，这也是一个时间优势吧。另外，这片是日本人导演的，日本恐怖片在恐怖片目标观众群的心目中还是有地位的，我们也宣传了一下这位日本导演，其实，这个日本导演拍片并不多。另外，我们宣传影片给此片冠了个前缀——限制级，目标观众群很容易相信日本导演拍了一部限制级的恐怖片，并且也成为吸引他们进入影院观看此片的一个重要理由”
《怨灵》在《怨灵人偶》之前上映的，当时借助了一些事，例如有一个“怨灵鬼屋”主题鬼屋在各地运作，正好在北京巡演。双方名字很相近，就进行了合作。“鬼屋”宣传时候，说他们拍了同名电影；我们宣传电影的时候，我们又同时开发了“鬼屋”游戏进行巡演，如此互动合作，对这部影片形成一很大推动力。
杨磊透露这部电影原名比较不像恐怖片，改成《怨灵》以后，影片作为恐怖片就非常明确了。故事讲述女孩车祸死了，灵魂随着几个见死不救的年轻人到了一个加油站，然后逐个对其进行报复。实际上，这些都是车祸中女孩临死弥留之际的幻觉，事实是这些年轻人都救了她。为了宣好此片，通过搜索，发现了个真实的神木加油站闹鬼事件，我们宣传影片时，基点重点打造了影片根据“亚洲十大灵异事件”之一——神木加油站事件改编的核心卖点。
这样，影片就接地气了，观众容易对影片产生高认知度。他认为恐怖片的营销，绝不能不能浮在空中，可以考虑根据某个真实事件改编，增加可信度和观众的感同身受的感觉，让观众感觉恐惧就在身边，增加对目标观众群的吸引力。
营销恐怖片最大招数，就是要抓住核心卖点，卖点需要明确，直达人心，就像《笔仙》就是一帮年轻人玩笔仙闹鬼了，遇见恐怖的事情，这种恐怖片必须要在片名、预告片、海报体现影片自身卖点，如果你传达到位，就容易卖座。就像基点营销 的《惊魂电影院》，本身质量是一般的，但是基点设计的海报，是一个女鬼爬在影院墙壁上，且颜色以抓人的暖色为主，与影片内容有契合度，海报还是比较抓人的。因为营销方案非常明确，观众到影院去看一部影院闹鬼的电影，这种身边的恐惧感，反而会吸引目标观众群买票。
恐怖片是有一群目标观众群的，晚上21点到24点之间，影院天然就会排这样的片子，目标观众在那时间段知道影院会有恐怖片放映。影院知道这个时间段放映恐怖片会有上座率，甚至比某些大片还好。形成双向对应。
在市场还认可恐怖片的时候，影院对这种类型片是有需求的，虽然有大片在竞争，但恐怖片作为类型片拥有自己的固定目标观众群，排片还是能够挤得进去。
杨磊称，每部恐怖片基本上营销一到两个月，因为低成本恐怖片宣发费用有限，支撑的宣传周期也有限。关键看你卖点信息传达得准不准，海报、片名、预告片传达的卖点信息准不准，如果卖点是目标观众群接受的，并且让他们捕捉到了，影片就有可能成功。
恐怖片随着粗制滥造进入冰点
观众都知道日本恐怖片拍得更好
杨磊透露2016年的内陆恐怖片，大概有50来部。前两年才每年有20到30多部，那时候几周一部，每一个恐怖片有自己的生存周期。现在一周上映几部，影院就会把上周的恐怖片下了，上这周的，甚至这周有两个或更多恐怖片同时上映的时候，影院就选排1部恐怖片了，因为21点以后时间段比较窄，根本排不了几部片。这种互相挤压，也造成恐怖片票房直线下降。
恐怖片目标观众群本来就是一些小众观众类型，这部分人本来就不多。国产恐怖片第一个是供过于求，并且内容粗制滥造，这自然伤了这些观众的心，自然就开始不买账。杨磊认为这不能怪观众，而是我们创作者没有好好把恐怖片发展给出一个好的思路，不能继续这么骗。而且许多拍恐怖片的人，都是刚从别的行业转过来，拍的第一部片子，觉得恐怖片投入少，产出高，作为第一次拍片，经验不足，肯定显得粗制滥造，必然不能迎合目标观众。
福建恒业董事长陈辉曾透露，以前营销恐怖片时候，只要发新闻说有观众吓出心脏病，就会引起震惊。杨磊坦言“其实恐怖片目标观众群心理诉求非常简单，这些观众需要的是刺激、惊吓、满足好奇心。陈辉说得有一定道理，但是刚开始时候，你这么说可以。从目前看来，但是国产恐怖片一贯的粗制滥造，且受制于审查限制，影片不可能有真鬼，难以迎合目标观众群对此类型片的观影诉求，这不断让目标观众群失望的情况下，再说国产恐怖片有人吓出心脏病，是没有人相信的了。
现在主流观众都看欧美日韩泰国的恐怖片，对比来看，目标观众群都知道国产恐怖片不可能比人家拍的好，你再这么宣传已没有作用。
对于陈辉曾炮轰内陆恐怖片编剧与导演太懒，就爱用幻觉与精神病，敷衍收尾。杨磊称“这就是为规避审查，有时候影片前半部说有鬼，但你不能说是真鬼啊，结局为了圆回来，结局就用人为阴谋、幻觉、精神病、梦境等方式来解释。国内恐怖片的结局都归结为这几种，目标观众群都摸清了国产恐怖片的结局，厌恶了这种欺骗。其实，恐怖片目标观众群还需要得到更加离奇的结局，来满足其好奇心，而不愿再上当受骗了。国内编剧导演确实是懒，他们都没有细究怎么在体制内，用更好的更创新的说故事的方式，不但规避审查风险，也能迎合目标观众群的口味。我相信总有夹缝中求生存的办法，我们会找到一些恐怖片新的叙事方式。”
接受访问时，杨磊对于基点影视最近两部票房不如预期影片，做出了回应。“今年恐怖片市场到达冰点，不能说是低点，而是冰点。今年我们发行的一部影片《记忆碎片》，明确一下此片是悬疑片，很多人会把悬疑片和恐怖片混淆，此片作为悬疑片，在影片没有大咖的情况下，是没有自身固定的排片时段的，所以票房很难好。
而另一部是科幻恐怖片《食人岛》，这片故事及卖相非常棒，也很明确，你一说食人岛，观众就会明确联想到故事内容，符合我刚才说的卖点明确的特点。此片也做了一定创新，说了一个活体岛屿的故事。故事创意很新颖，概念很好，很惊悚。但是受制于特效质量，投资也有限，制作没达到预期效果。影片首次在国内把恐怖和科幻完美结合，完全能满足目标观众寻求刺激及好奇的心理诉求。但在宣发费、制作费有限的情况下，且影片的科幻特效不足以证明这是一个高品质的影片，且影片投入市场时，正值国产恐怖片市场降低到冰点之际，综合效应下，导致此片场次也不高，上座率也不高。这也是市场大环境所致。”
2016年下半年恐怖片密布，市场供过于求，所有恐怖片票房都高跳水的情况下，也有些宣发方为了符合投入产出比，投入制作及宣发就更低，影片质量更没有保障，继续伤害着市场和目标观众对此类影片的信心。此时，自然观众和影院就开始排斥恐怖片，就必然不会有好成绩。
杨磊认为基点影视，以后会介入一些恐怖片前期制作里。通过介入制片前期的市场建议，片方可以较早地把好的创意和特点体现出来。但影片制作会是一个较长过程。目前，更多是已经拍成的恐怖片拿到他们手上，直接进入宣发，这些影片，许多是按照常规恐怖片套路去讲故事，质量很难有保证。以后他们会有所选择，恐怖片不会再发行那么多了。
既然国内在这方面，编剧、导演都懒，不会想一些新的办法。基点会考虑雇佣一些世界级恐怖片导演，就像拍过《午夜凶铃》中田秀夫导演来拍他们出品的《虫面人》。在我们自己不行的时候，学习学习别人怎么做，把高手引进过来，也是一个办法。《虫面人》这个故事不说鬼，可也会用科幻和恐怖相结合，满足目标观众群的刺激与好奇的心理诉求。其实在好莱坞，这类科幻恐怖片，总是有些固定的观众群。基点争取去做一些尝试，加上日本导演精良制作，可能会有一个好的成绩。
短期之内恐怖片难过十亿
《京城81号》能够在内陆票房突破4亿，因为福建恒业与制作团队认真对待了恐怖片，美术做得非常成功，故事也说得比较精致，但是杨磊觉得成功很大一点，在于影片卖点明确，有真实的地点与影片对应。且影片海报、预告片、片名做得比较唯美，符合大众审美情绪。影片虽然有惊悚元素，但是偏向于爱情，这些特点都符合大众审美情趣，扩大了目标观众群的数量。
另外，此片的宣传周期也很长，用了一年多的时间，且专门搭了实景拍摄，让观众觉得是一个大片。影片整体宣传不时都透露这是一个大片的感觉，当观众真正觉得这是一个大片时，且影片宣传扩大了目标观众群时，就会不仅仅吸引小众的恐怖片观众，影片自然票房就会提高。
释凡：内陆是否会出现十亿票房的恐怖片？
杨磊：短期之内，内陆恐怖片过十亿票房，想都别想。《京城81号》把观众面扩大了，才4亿。如果你做一个纯粹恐怖片，我不寄希望于恐怖片能到十亿，但是可以一点点往上走吧，如果我们能把所有恐怖片小众人群都集中起来就不错了。至于你能把目标群扩大到多少，这是没有先例的。现在，恐怖片大都只有几十万，一两百万票房的市场情况下，我们还是踏踏实实一点点走吧。
释凡：网络大电影是否会成为恐怖片趋势？
杨磊：网络大电影的恐怖片很多了，但最近国家也需要审核网大内容了。目前来说，网大尺度比院线电影宽松一些，但依然粗制滥造，许多恐怖片在网大能放映，在院线是放不了的。我们希望大尺度恐怖片能在院线放啊。我认为，院线电影才能代表一个方向。所以，网大恐怖片并不能成为恐怖片趋势。
释凡：《消失爱人》《魔宫魅影》票房不如预期会影响到以后恐怖片吗？
杨磊：《消失爱人》应该算是悬疑片，不能列入恐怖片范畴。《魔宫魅影》是《京城81号》幕后班底的那帮人制作的，制作还是精良的，以目前市场来说，有8000多万票房，这个成绩算值得称道。因为此片制作加宣发的资金一定不少，影片具体投资我是不知道的，所以我也不知道片方是赔了还是赚了，但一定没达到片方的预期。
今年有一个韩国翻拍片《捉迷藏》，从现在市场来说，票房他认为也是成功的。但也有可能投入产出比是不合适的，可能片方的票房预期更高。所以，恐怖类型片也走到一个尴尬境界。我投入高一点制作精良一点，可能产生更好票房，是不是能够回本？不好说。但你继续粗制滥造一定不能有好票房。如果精良制作，还有可能产生高票房。
建议有心拍恐怖片的片方，应该在拍之前好好研究下市场。任何一个类型片票房高低的周期是有规律的，都是波浪形的。比如，开始你以某一种方式说恐怖片，观众觉得很新奇，票房到顶点，你一直按这种方式说故事，观众就会审美疲劳，市场就会下降。但是恐怖片的类型不会消亡。此时，我们要寻求恐怖片说故事新的方式，毕竟内容为王。当哪一家做出类型片的故事创新的时候，这种类型片在市场谷底的时候也会翻身。观众会觉得很新奇，哦！恐怖片还能这么说，此时，市场就能往上走。
恐怖片市场的持续冰点，可能会造成明年恐怖片数量降低，大家都不知道怎么说恐怖片故事了，都觉得恐怖片市场不好了，恐怖片投资减少，数量也会减少。但是如果还有市场存量，可能会在17年年初时候逐渐消化掉，可能17年后半年，恐怖片会逐渐减少。当市场上慢慢恐怖片减少了，可能某一个比较创新的恐怖片会冒出来，恐怖片市场又迎来新的生机，一定是这种市场趋势。
说爱情恐怖片，丢失各自观众
释凡：小马奔腾曾制作《女蛹之人皮嫁衣》被誉为良心恐怖片，却票房不如预期，您怎么看？
杨磊：这个片有一些明星在里面，像任泉、张榕容、李威，那就是恐怖片是不是要用明星的问题。如果你要做成一个恐怖大片，那需要明星。如果纯粹精良的恐怖片，不一定需要明星。就像《笔仙惊魂》系列，还有《怨灵人偶》阵容都是一般演员，但是目标观众群去影院看的是刺激、好奇，我能不能被吓住。观众不是冲着某个明星，只是可能有明星会更好。
而且《笔仙惊魂》系列卖点是明确的，观众能够捕捉到。《女蛹之人皮嫁衣》相对模糊一点。你听到这个名字觉得可能是凶杀，但怎么凶杀？比较模糊。而且《人皮嫁衣》一定是跟情感相关的片子，你要说恐怖片，尽量宣传时不要说情感上的东西。可能观众看完片会说受到情感上洗礼，但是宣传上一定不要这么说。因为恐怖和爱情，两个类型片的目标观众群的心理诉求是相悖的。
此片让恐怖片目标观众觉得影片可能是说小三啊，出轨了，杀人啊，说这样一个故事，对吧？跟情感相关，那就不恐怖了，恐怖片目标观众群不爱看了；爱情片的目标观众群一听说是恐怖片，他们肯定也不看。《诡爱》也是这个问题。如果你说爱情恐怖片，你可能爱情片目标观众群也丢了，恐怖片目标观众群也丢了。
释凡：港台恐怖片为何也减少了？
杨磊：从港台区域来说，恐怖片可以有真鬼。但是我觉得跟市场需求有关，你拍一个鬼片，在港台区域能有多少票房呢？大家都看到大陆市场大啊，但这些鬼片只能在港台这么小的市场空间里寻求回报，自然其生存也受到影响，所以就自然就少了。但可能凤毛麟角出现一些类似《僵尸》这样的好片，但不多。
《灵偶契约》结尾回归人为因素
光线《捉迷藏》想多元化尝试
释凡：如何看华谊兄弟和光线相继推出《灵偶契约》《捉迷藏》两种恐怖片？
杨磊：我个人觉得《捉迷藏》票房在现有惊悚恐怖片市场来说，算是好的，《灵偶契约》可能会影响华谊以后规划，因为内陆只有一千多万票房，华谊一定赔了，此片是国外制作团队，制作确实精良一些，但是到了国内能公映，影片前半段看似有鬼，但结尾又变成人为因素，目标观众又会觉得上当了。还是内容为王，如果恐怖片好莱坞参与没问题，只要故事出新出奇，观众觉得耳目一新，又符合审查制度，就可以。
我个人猜想华谊和光线都想多元化尝试一下吧。每一种类型都分一杯羹，不是更好？每个公司都不想只做一种类型影片，他们也会做各种有益的尝试。但问题的核心还是在内容上，恐怖片要发展起来，最重要是要突破人为阴谋、精神病、幻觉、梦境这样的结尾，去尽量创新性地说一个真正的好故事，让观众耳目一新，才有出路。
释凡：那么以后还会有牛朝阳导演这种用恐怖片以小博大的案例吗？
杨磊：看说故事方式是否能够创新，是否能够精良制作，能够得到目标观众群的认可是最重要的。其实不管牛朝阳还是别的公司，如果继续拍没有创新的恐怖片是没有前途的，市场结果都让人堪忧。
做动画也是不得已为之
作为中小电影发行公司，基点发行最多是恐怖片和动画片。杨磊认为，对此别无选择。因为大明星、大投资、大制作的大片，都被各大公司垄断了。不少大片需要几个亿保底票房，中小电影发行公司根本拿不出这些钱。大片已经把中小发行公司拒之门外了。而其他类型影片中，比如爱情、喜剧、动作、恐怖、悬疑、动画等等各种类型片中，除恐怖片、动画片，都是需要一线明星，才可能有票房产出，但这些片中小发行公司是拿不到的。只有恐怖片和动画片不需要明星，影院会在特定时间段给予排片（可能周六周日及节假日白天影院会给排一些动画片，在每天21点和24点排一点恐怖片），这两种类型片尚可以通过一定的发行努力获得一定成绩。
作为动画片，和恐怖片，可以小投入高产出，一些中小公司就开始大量制作。于是，今年市场平均一周一部恐怖片、动画片，或数部恐怖片、动画片同时上映。铺天盖地的上映，粗制滥造的多了，市场供过于求。结果，这两种类型片，今年底的市场就下滑到冰点，多数是一两百万票房。基点影视为何去选择这两种类型片，杨磊辛酸称，“我个人喜欢是一方面，其实也是很无奈，是别无选择的不得已而为之，这也是中国电影市场不健康的表现。”
《黑猫警长》是目前三十多岁家长儿童时期的梦
《犹太女孩在中国2》孩子都不知道是什么
当年因为《怨灵人偶》基点负责发行的成绩比较好，上海电影集团有限公司又是此片出品方，所以双方进行了深度合作，像《天将雄师》《黑猫警长》《犹太女孩在中国》都有基点影视协助营销或发行。杨磊对此称：“我们也是这么考虑问题，我们希望和片方的合作不是一笔买卖，尽力重视每一次合作，做好每一部影片的宣发工作，才能让片方有继续造血的能力，才可能有长期的多部影片的合作。
其中，《黑猫警长》是目前三十多岁家长儿童时期的梦，这是一个明确IP。如果带着孩子去影院，家长了解这个IP，会觉得这个片是积极健康，观影前会对此片有个良好的预期，家长就会带孩子看这部影片。家长看此片时，也会在影院找回自己儿童时期的回忆，当一个片子成为陈酒一样香的时候，还是有市场的。但是，基点在做《犹太女孩在中国》宣传时发现，孩子可能都不知道犹太人是什么，这种影片作为动画片，对孩子来说是费解的。虽然内容上比较积极，却市场认知度非常低，很难有好的票房。
释凡：动画片会做什么样营销活动？
杨磊：第一种是线下活动，比如：到幼儿园，游乐场，超市下面孩子的活动区域，这些孩子聚集地与孩子互动，第二种是影院阵地活动，小观众在影院阵地凭票玩小转盘、掷骰子得礼品的游戏。第一种是到目标观众群聚集地进行一种宣传，第二种是在影院阵地现场，通过现场活动拉动即兴影院现场购票观众，只要影院有阵地活动，有小礼品赠送，而获得礼品就必须买票观影，这样，小孩子就吵着要看这个片子，起到影片促销作用。但对于动画片来说，一些低幼动画片，一些10岁以下的孩子，选片就盲目一些，这些低幼动画片，可能不一定有IP基础，只要有一些线下活动或阵地活动，会对这些低幼儿童的需求产生拉动，也能有一定票房。但对于十几岁孩子来说，选择动画片的目的性就会强一些。
但是有时候，做营销需要到目标观众群所在地做一些活动，所以说我们也做了尝试去幼儿园和孩子做互动，宣传影片，后来这种方式也减少了。因为在幼儿园做了互动，孩子回去和爸爸妈妈说，我要去看某个片，可能连片名都说不对，也可能爸爸妈妈没时间陪他去看电影。所以，我们可能为去幼儿园做活动花不少钱，但实际转化成票房的就寥寥无几，中间会有很多损耗，所以这种方式投入产出比不太合适，是有待商榷和调整的。
释凡：您营销过比较成功动画片是哪部？
杨磊：今年的《青蛙总动员》就很成功，影片海报比较萌，比较吸引孩子；影片片名“总动员”是动画片片名高认知度的名字，孩子们都知道“总动员”一定是个有趣的动画片。另外，此片五一期间上映，那天也有三个动画片上映，《马小乐》提前一周点映，成绩不理想，影响了其五一期间的场次及票房。还有一部《阿里巴巴2:所罗门封印》，此片核心卖点是“阿里巴巴”，但是海报上“阿里巴巴”字很小，“所罗门封印”最大，导致观众很难分辨认知到这是阿里巴巴系列动画片；
相比来说，我们《青蛙总动员》在几部片中就更吸引孩子，票房在五一期间几部动画片中最好，然后，再其后一周没有新动画片的情况下，《青蛙总动员》在第二周就有延续，延长了此片的市场生命周期。另外，基点影视四十个城市五十多名发行员，这样大规模的地推和扎实的落地发行工作也是功不可没的。所以，此片其实我们也胜在“天时、地利、人和”以及精耕细作上。
释凡：《青蛙总动员》据说最早猫眼被黑成0.5？
杨磊：这种情况是异常的，我们不知道谁做的，但后来调回来了，至少在上映首日，我们评分是正常的。现在，就不去追究这个，水军这个东西，永远不能改变票房，真正观众不傻，观众是看内容的。
释凡：如何看待《魁拔》系列不卖座？
杨磊：动画片虽然没有演员，却有IP。就像《喜羊羊与灰太狼》有演员嘛？电视剧已经形成一个很强的IP了。《魁拔》在电影上面艰难做了几集，形成了一定的IP基础，它的短板是片名让观众不知道影片是说什么的，IP认知度建立比较艰难。《喜羊羊》在电视上铺垫多少年，《熊出没》系列在电视上铺垫多少年，当然更容易取胜。但是《魁拔》、《太空熊猫》这类没有什么IP基础，纯靠电影一集集拍来形成IP，风险必然就会大一些。
释凡：《潜艇总动员》系列差评很多，为何还能卖座？
杨磊：《潜艇总动员》的动画形象可能有点像好莱坞的感觉，那是环球数码的，影片人物设计比较精良，潜艇比较萌比较可爱，容易受小朋友喜欢。影片实际制作还是精良的。
释凡：如何看《大圣归来》《大鱼海棠》空前卖座？
杨磊：《大圣归来》拍了一个非常独特的，不一样的孙悟空，这是大家没见过的孙悟空。只要任何影片找到特立独行于同类影片的一个独特卖点，且此卖点是目标观众认知且认同的，且影片的口碑营销非常成功，票房自然会成功。《大鱼海棠》画面是唯美的，里面爱情故事也是感人的，能看出制作精良程度是能跟近几年动画划清界限的，其宣传周期也很长，所以票房也会好。
释凡：周铁东说过内陆已经有一万家动画公司，您怎么看？
杨磊：我觉得他是资深业内人，他说一万多家肯定是，国家在支持动画产业，让这些公司能够生存和发展，市场呈现繁荣状态。但有些公司的作品是粗制滥造的，所以，市场一定会洗牌的，内容粗制滥造的公司会慢慢消失掉。还有，许多动画公司不一定是拍电影，可能拍点电视片，宣传片，系列片等，只拍动画电影的公司也是有限的。是否能生存下来，还是看动画影片的内容质量。
释凡：《萌猴奇遇记》这部纪录片是如何营销到1500万？
杨磊：儿童片最重要是电视宣传，可能小孩是电视渠道接触得多一些，正好北京台是引进方之一，所以在卡酷上广告多一些支持，后来，其他动画频道也有播出本片广告，电视台广告是对动画片的宣传效果还是巨大的。
此片虽然是纪录片，我们把它包装成一个儿童故事片，讲一只人工豢养的小猴子突然到大自然中，如何求得生存的故事，真实的小猴子自己演自己。此片我们做了各种适合儿童口味的预告片，铺天盖地在映前电视台广告放映，尤其在卡酷这样的儿童频道。很明显，在广告覆盖到的城市，此片票房成绩最好。《亚马逊萌猴奇遇记》这种影片一定要去影院去看，影片具有非常纯净大自然颜色，非常养眼。类似《海洋》这种纪录片，影片的画面、音乐非常纯净唯美，必须去影院才能感受到。
释凡：《海洋》这部片当年内陆获得2000多万票房，为何原班人马《地球四季》只有300多万票房？
杨磊：《海洋》这种片必须去影院去看，小屏幕看《海洋》，一定没有大银幕看《海洋》有感觉。从影片画面来说，你觉得在银幕上看《地球四季》好看，还是在银幕上看《海洋》好看？而且《海洋》口碑也是不错的，还有一个《狂野非洲》才800多万票房，其画面虽然不错，应该还是不敌《海洋》唯美。我个人觉得还是大银幕看《海洋》，要舒服一些。
记得陆川导演《我们诞生在中国》和《地球四季》上映时间很近，但两个片却是一天一地的差别，《诞生在中国》画面也非常美，有迪士尼制作、陆川导演、周迅配音，还是跟名人效应有一定关系，《地球四季》就没这么多名人效应。
市场低迷不能全怪《叶问》，今后转型制片公司
不要全归咎于《叶问3》买票房，造成大家不敢买
基点影视现在还有一些代理发行的动画项目，都在洽谈中，制片领域刚开始做，但进度不快。基点还有一个特色，在四十多个城市，有五十多个落地的发行员。有这么多人情况下，发行动画片时，执行各地影院阵地活动时，我们很有优势，中小公司至今能够保留这么多驻地发行员的，很不容易了。现在中小片越来越难发了，不少公司都在削减人员。
杨磊希望能接点好片子，目前，所接的代理发行的片子都不大，很艰难，你不知道将接到是什么片，有没有市场。所以他们进行制片转型，就像他们制片的《虫面人》，还是要控制影片内容，等待制片项目，周期会长一些。所以，只有先一边接代理发行的影片项目，一边从制片角度尝试制作破冰之作，他们也希望做出一匹黑马。基点也可能会进军网大、网剧，因为要多方面尝试，多条腿走路，但要好项目才行。
2016年电影市场不好，不要全归咎于《叶问3》买票房，造成大家不敢买。其实很多片都在做票补，这些票补可以理解为是影片的营销行为。但不要做那种凌晨一两点钟都满座的买票房行为。票补是第三方票务做的促销。票补不是买票房，而是对票房有促进作用。杨磊认为电影市场不好，跟整体经济形势、影片内容有一定关系，去年全年440亿，今年只是略高，不可能每年30%增长。
今年银幕数大幅度增长，年票房仅仅是略微增长。电影市场在今年实际应该是下滑态势的，去年一个片能保底十亿，今年肯定不可能。你这么保底肯定要亏。至于以后会不会这么保底？应该一些公司会更加谨慎了。
释凡：基点肯定不会买票房吧？
杨磊：那肯定不会做，这是行业规则，道德底线，当然也没有钱去买，就像《叶问3》那得有多少钱去买。
网络不能取代地面发行
释凡：影院阵地物料是最重要的吗？
杨磊：影院阵地海报要邮寄的，那是当然的，但你必须要有人去影院检查。我们发行员会反复检查海报、展架，是不是摆在显眼的位置。如果被调整位置，我们还要把它拿过来，放在显眼位置，观众在影院阵地看到你影片的展架，才会被吸引买票。但也不尽然，影院阵地固然能通过常规宣传品吸引观众购票，但现在更多人通过第三方票务，如：猫眼、娱票儿、百度糯米等这些票务平台，从网上购票。这时候就看你的影片的宣传信息在第三方票务的露出。
释凡：网络发行不会取代地面发行吧？
杨磊：我觉得网络肯定不会取代地面发行，只要有影院放映物理地点存在，影院落地发行就一定会存在。有些沟通工作必须要到影院现场沟通，面对面的。除非未来，影院也移到网上去了，没有影院物理地点了，网络发行才可能取代地面发行。短期之内，网络发行取代地面发行是不可能的。
释凡：基点如何选择跟对方进行合作？
杨磊：这是发行商务洽谈的问题，片方都问我你们公司接片有什么条件，其实所有业内采用的发行方式我们都可商量，比如：什么垫付不垫付宣发费？发行代理费多少？我们很灵活，任何一个方式都可以谈。但最重要还是看你影片内容如何，预估多少票房。然后我们采用相应的发行条件去洽谈。我们公司拥有庞大的地推网络，且执行力很强，我们马上还有发行软件，辅助配合发行工作。加之我们公司运作比较正规和诚信，在业内口碑和品牌还是不错的。我们会继续全力保持公司的口碑和品牌，多做出好的发行成绩。
释凡：全国几千家影院如何发行？
杨磊：目前来讲，我们中国针对某一种类型影片，进行区域发行的情况，还是不多。我们还是希望全国统一上映。但也会出现有的影院，你给他硬盘也不排。我们有时就会针对特定类型影片，对相应类型片全国前多少名影院发硬盘，排名末尾的一些影院就不发盘了，我寄给你也不放。比如全国八千家影院，我邮寄五千块硬盘可能就够了。按精准发行理念，我们公司会有数据分析，能找出相应类型片的城市票房排名，我们会针对相应类型片票房好的城市重点发行，哪个城市，哪些影院吃相应的类型片，我们就重点发他们。但目前来说，纯类型化的院线，即只放某些类型片的院线还没有出现。
释凡：如何看文艺片在内陆比较小众？
杨磊：我这么举例，《红楼梦》和金庸武侠小说的区别就是文艺片和商业影片的区别，《红楼梦》可以理解为文艺片，但金庸武侠小说一定是一部商业片，大家都能看懂。这两类影片肯定受众群是不一样的，看《红楼梦》的人是高雅的、有情趣的，看金庸小说一般普通人都能看，所以会更大众一点，所以受众面是不一样的。
为什么文艺片小众，文艺片在中国面临的问题，是与电影教育有关的。能看懂好文艺片的人，是要从视听语言里咀嚼出导演画外之意的，声外之意，导演为什么这么拍，为什么放这段音乐，当他明白了，咀嚼出来导演想表达的深层含义时，他会觉得非常HIGH，非常有意思。但是普通观众没有接受过电影教育，看不懂，自然不会觉得好，就会去看通俗的美国大片。所以说，中国的电影教育还是非常贫瘠的，仅仅是在北京一些电影相关院校里有，这对中国电影发展来说是远远不够的。
释凡：《百鸟朝凤》和《超能太阳鸭》主创都下跪，为何票房结果不同？
杨磊：电影的宣传，从来都不是照抄照搬就能成功的。大家很明显看到《超能太阳鸭》下跪没有效果。《百鸟朝凤》的成功有很多综合因素，影片是吴天明导演最后一部作品，这是绝唱。另外，方励这种大腕的下跪事件，起码范冰冰等一线大腕为他转发朋友圈吧。另外，《百鸟朝凤》的内容是积极正能量的，是讲述文化传承的电影，大家都在顶的是一个积极正能量有情怀的片子，这些东西综合起来，让大家觉得，方励的下跪是血性男儿正义之举。《超能太阳鸭》只是一个普通商业动画片，完全没《百鸟朝凤》这些优势条件，所以不能比。
释凡：作为电影营销高手，您生活有何变化吗？
杨磊：你千万不要说我是高手，我永远在学习。通过做电影工作做，生活中交的朋友多了，比如你。另外，本人很热爱电影，喜欢电影，所以也喜欢钻研电影的相关事情，上班下班都在做这些事情，也不会觉得累。
释凡：如何看待明星不配合路演的情况？
杨磊：我个人非常讨厌这种不配合，我有时候也会碰到这种情况。我们是在帮明星宣传，当然，同时也在宣传我们的影片，但演员的经纪人只知道要费用。比如你路演的执行都箭在弦上了，此时，经纪人可能跟你要钱，路演才能继续。这个关口，你不给钱，路演就得取消，之前的安排取消后，就得罪一批院线和影院，你说这种情况卑鄙不卑鄙，这种情况我碰到过，极其鄙视。其实，路演对演员的自身宣传来说是非常重要的，给这些明星和观众一个面对面的机会，观众会更支持和喜欢你。但此时，经纪人脑子里只有钱，就会借此机会，狮子大开口。
另外，许多演员路演过程中，推脱身体不舒服，有事，等各种理由，原定安排好的后面几家影院就不愿意跑了。但后面几家影院的观众就在影院等着见你，那时候，你叫发行怎么做？影院也火了，观众要投诉你影院，发行只有到处赔礼道歉，然后得罪的影院等你影片上映时，一场都不给你排片。路演过程中会有各种情况出现的。
释凡：如何感谢支持基点影视的人？
杨磊：我是要大大感谢，尤其像我们做中小片发行的，要感谢为数众多影院、院线和影院管理公司。我们的片很多是可排可不排的，只有靠大家支持帮忙，才能有场次和票房，中小公司能生存下去，尤其感谢影院、院线和影院管理公司一直以来的支持和帮助！
热 门 文 章
直接点击即可查看
✦买票房施建祥重磅复出，再谈《叶问4》《大轰炸》，还200亿！ ✦
性感晶女郎 |古装激情销魂瞬间 | 恐怖片教父陈辉 | 性感女神莫小棋 | 艳星蓝燕
三级女神 | 日本AV女优 | 波多野吉衣 | 金庸绝色玉女 | F奶波霸 | 替琅琊榜不值
意淫雷剧 | 非抗日雷剧 | 猛龙 | 奥斯卡遗珠 | 无尿点春晚 | 大胸美女 |范冰冰如何走红
方励下跪禁片访问|帅哥男神韩栋 | 美艳颖儿 | 性感王子子 | 王宝强老婆艳遇