魏启后 | 最完美的书法艺术作品应该是出于高尚而有素养的人
书法艺术的欣赏，往往是可以离开或者不管文字内容的。我们通常欣赏碑帖，一般并不管他的文字内容。
这一方面是因为书法爱好者的目的只在于欣赏学习书法艺术。另一方面古代名碑年代久远，石头损坏，文字多不可读。
魏启后
古帖（包括古代丛帖和钩填墨迹）主要是魏晋二王以来的名家简牍，原纸多有损坏的地方，文字往往短缺，后人钩摹或者摹刻上石的时候，删掉残缺的文字，上下文硬性连接起来，看上去像是一件完整的东西，其实已经不可读了。
阁帖里这种事例很多。例如最有名的王羲之《袁生帖》：“得袁、二谢书，具为慰。袁生暂至都，已还未？此生至到之怀，吾所也。”表面上完整好看，其实它的末句显然是文字缺漏文义不通的。
王羲之《袁生帖》
许多名碑、撰文和书丹并不是一个人，而且多是一般的官面文章，书丹的人只是书写而已，根本就没有必要把书法艺术与文字内容联系起来欣赏。
启功先生有一首诗：“买椟还珠事不同，拓碑多半为书工。滔滔骈散终何用，几见藏家诵一通。”这种离开文字内容的欣赏是不完善的，完整的欣赏还应该是形式和内容的统一。
买椟还珠事不同
一件最完美的书法艺术品应该是作者的气质、思想感情和艺术造诣、艺术技巧的高度统一。 人们对各种书体各种风格的欣赏兴趣各有取舍，各有侧重，这是正常的。对艺术的欣赏不必强求一致。我们常说的“仁者见仁，智者见智”，就是如此。
但是也还是有一些共同规律的，一般地讲，欣赏书法作品，大约要从以下五个方面着眼。
一、我们所说的书法是指汉字的书法，首先它必须是正确的字。
它既是千变万化的，但又必须是正确的字。我们从历代名迹里可以看出，同一个字，千姿百态，但都是正确的。
魏启后临欧阳通帖
二、从用笔方面欣赏。就是用笔墨写在纸上，这些线条的运动方法和效果美不美。
杜甫称赞张旭写字说“挥毫落纸如云烟”。这就是说张旭笔下的线条运动像云烟卷舒那样舒展自然。
魏启后书法对联
三、从结体、章法方面欣赏。所谓结体、章法，就是看线条运动的痕迹、所构成的字的结构形状和通篇结构的画面美不美。
书法艺术中字的结构美，就是在一般实用文字结构的基础上加以变形的美。例如唐人写经就是唐代一般实用文字的简单化，是点画匀称的结构方法。不同名家的字就有不同的变化。 书法艺术的章法美，也就是对一般实用文字简单化整齐排列的那种章法加以变形的美。
魏启后 临羲之乡里人帖
四、从用墨方面欣赏。
老米云“使毫行墨而已”，线的运动有轻重急徐，表现为浓淡干湿。行墨的效果正是对用笔好坏的检验。
五、对通篇神采气韵的欣赏。
所谓神采气韵主要表现于字里行间的节奏变化，点画使转的一切微妙的动作。这正是人的气质、思想感情的表现。如同人的举止、谈笑的气度一样，都是一些出于自然的微妙动作。书如其人就是这样体现出来的。这就是艺术技巧和人的气质的高度统一。
魏启后《世上无难事》
以上五个方面，前四个主要表现为技巧方法，第五个则是人的内在因素透过技巧方法呈现出来的艺术效果。最完美的书法艺术作品应该是出于高尚而有素养的人，由于他长期磨炼、学习、体会而养成的优美的、正确的书写习惯。
在特定条件下，心灵的美在无意中流露在书法作品里而成为书法艺术的美。这样的作品就更加动人，这就是艺术品的魅力。我们从古代的书法艺术珍品里寻找这样的精华杰作，例如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《寒食帖》都是当之无愧的。
魏启后绘画《蝴蝶鱼》
至于那些古代的名臣贤哲，人是可敬的，他们的手迹也是可贵的，但他们没有专门研究这项艺术，或者艺术造诣不高，我们就没有必要勉强从艺术角度去研究他们了。
张天翼：兰亭会，就是我下半辈子要做的事情