王维写牡丹的一首诗，短短20字“角度刁钻”，被后人传唱千年
文化是，或者说应该是，对完美的研究和追求：而文化所追求的完美以美与智为主要品质。—阿诺德
常人想到牡丹，是国色天香，是雍容富贵。
就是诗人想要写牡丹，终究也逃不开“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”的高贵。
总之，一直以来牡丹在国人的心中，都是以一种高贵典雅的姿态出现，这也是几千年的文化一脉相传，赋予牡丹花的“文化形象”。
只是，雍容华贵的牡丹，在诗佛王维那里，就失去了这些色彩，只是一朵普普通通的小花，怀着对春日的感激与愁绪。
人都是透过自己的眼睛看世界的，眼睛是心灵的窗户，也是世界的滤镜。
而王维是“诗佛”，他所用的目光，是带着禅教灵魂的目光，是能够深入万事万物内心的目光，也是一种理解一切，赏爱一切的目光。
所以凡人眼中雍容富贵的牡丹花，在王维这里，就展露出了不一样的少女心事。此刻，牡丹花再也不是别人眼中的倾国倾城，而是一株为了春色渐晚而发愁的柔弱花枝。
下面我们就一起来看一下，王维笔下的“红牡丹”是什么样子的，又拥有着怎样的心事。
红牡丹唐代：王维绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。
据记载，这首诗大概的创作时间是公元752—公元755年，也就是唐代的天宝末年，安史之乱爆发之前。此时的王维已经步入晚年，几乎是万事不关心的状态了，可此时整个国家展现出来的腐朽和动荡，仍旧能够波及到他的心境。
虽然不显山露水，然而王维也对当时的社会情况表现出了关心和不满，他仿佛已经看到的盛世的落幕，然而自己已经无力去组织，或者从佛教的角度来看，自己也不该去阻止。于是这一肚子的愁绪，只好是自己憋着，恰逢春天，百花盛开，王维看到了代表着盛世的红牡丹，心中的愁闷再也积压不住，借着牡丹的心事倾泻而出。
一切景语皆情语，诗中的牡丹，只是恰好充当了诗人宣泄自己情绪的工具，但是，从另外一个角度来说，王维的这首诗也为我们提供了一个观察牡丹的新角度，或许，牡丹的样子从来不是华丽高贵的，它真实的模样，正如王维所说。
先来看第一句，这是关于牡丹外形的描写。牡丹碧绿的叶子饱满而鲜艳，透露着属于淑女的娴静和文雅。而牡丹的花热情蓬勃，自开花到凋零有着三种不同的颜色，从浅入深，为每一个生命的阶段绽放一种不同。
关于牡丹的颜色，在《牡丹史》中这样的记载：“初绽紫色，及开桃红，经日渐至梅红，至落乃更深红”，又被称为“娇容三变”。
这样的形容既体现出了王维对生活现象的细致观察，同时又有着近乎完美的美学色彩。绿和红的对比，闲、静、浅、深之间的重重对比，使得句子在短短的10字之中实现了完美的对仗，同时又包含了无数层内在的含义，一朵水灵灵的牡丹花，就绽放在这首诗的前一句里。
写完了外部，王维的目光又投向了牡丹花的内心。看似雍容华贵，深受人们宠爱的牡丹花，在这晚春的季节里简直是愁断了花枝，愁没了花心。这样的感情不要说世间的凡人们看不到，就连深深爱护着牡丹花的春光也不知道呀。
春光无情，哪里能懂牡丹花的少女心思呢？牡丹花知道，自己的美色只能与春色同在，一旦春天过去，自己美艳高贵的花朵就要“零落成泥碾作尘”，再也不能被世人们欣赏。而下一次的绽放，就只能等到明年的春天了。
之前说过，王维创作这首诗的时候已经步入晚年，经历了无数的繁华与沧桑，最终定格在辋川的王维，晚年写诗的功夫愈发的炉火纯青。这首五绝只有短短的20字，也没有用什么生僻字和典故，只是用平实的语言去描写一朵花。我们却从中看到了王维的内心。无论是遣词造句的浑然天成，还是己身愁绪的含蓄吐露，都让我们看到了一代诗佛的水平。