破解达·芬奇之谜
破解达·芬奇之谜
达·芬奇是意大利文艺复兴的代表人物之一，他博学，涉猎广泛，最负盛名的是绘画。绘画的代表作有三幅《蒙娜丽莎》（1502年50岁）、《最后的晚餐》（1495年 43岁）和《岩间圣母》（1483年 31岁），其中《蒙娜丽莎》是世俗题材。《蒙娜丽莎》有众多“拓荒”之举，令后辈高山仰止。作品内涵“隐喻”，谜中之谜至今被人津津乐道。八卦之多风靡于世，其中最无聊的是考据模特。考据模特没有专业意义，只要认真欣赏，稍加思考，就会知道这幅作品不是写生，是创造，并且离臆造很近。创作初期画家会有过写生，作为“借题发挥”的引子，这“引子”连原型都说不上。达·芬奇要表现的东西太多，没有生活原型能够具备。画中人不是神，不是权贵，也不是贫民，是个有产者。她不是具体的张三李四，是达·芬奇心中偶像，借此表达自己的愿望。
西方学者通过现代科技将《蒙娜丽莎》与达·芬奇的青年自画像对照，重叠后，两者的基础轮廓吻合，认为《蒙娜丽莎》是女版的自画像。这个提法饶有意味，再想，也不意外。男人选择配偶会有母亲的影子，画家塑造理想女性会带出自己的某些特征，心理学早有论证。
细细品味《蒙娜丽莎》，笑意在有无之间，阳刚在恍惚中隐现，正是这种似是而非造成了众多疑团，历经数百年人们仍在猜测、探索、推演，以求“真相”。其实似是而非即真相，是达·芬奇孜孜以求的。艺术最高境界经常在“真亦假时假亦真”中游荡，“迷雾”中能够感怀的仅是幻象。幻象神秘，欲求不得，魅惑在距离之外。诗歌、散文可以姿肆表现亦真亦幻的形象，绘画很难，手段捉襟见肘。达·芬奇奋然闯入，有其高妙之处，他能够将局部感觉区别于整体，又不破坏整体感。人的表情通常嘴笑眼也笑，蒙娜丽莎却不，专注眼睛，目光凝神远眺，笑意全无。回顾整体，笑意又现；巡视眉骨额头，男相闪现，回顾整体，女性依旧。画家将不笑藏于微笑，将阳刚融入阴柔，他需要依傍超强整体感，控制局部不“搅局”，其中有太多过犹不及的度需要把控，差一点点就失败。
最终他居然控制住了，并且控制得很好，欣赏者既便被似笑非笑的恍惚过，再度观赏，蒙娜丽莎仍在笑，只是笑意中添加了曼妙与更多的神秘感。这是个不可思议的巨大成功，使数百年间粉丝们接龙式的“跪倒”，赞叹、猜测，兴致仍盎然。达·芬奇的确想画自己，只是男相不如女，女性代表人类、代表美，代表爱，在男权社会中极具诱惑力。但他不容阐述自己观念时自己不“在场”，于是尽心竭力地创造个女有男相，或者说男扮女相的人，以刚柔相济的身姿在复兴洪流上空翱翔。由此蒙娜丽莎有了双性人的温婉与坚毅，她身着华服，身肩重任，向世界宣示：“我，代表新兴资产阶级主导文艺复兴；我，矗立在宗教统治的画坛上，意在挑战神权；我，肯定人的价值和尊严，倡导个性解放。 ……”这么多内容《蒙娜丽莎》都表达出来了吗？它超出了绘画语言范围，只能用凝神远眺的目光让你去猜！很少有人称赞蒙娜丽莎为美人。古今中外多如繁星的美女哪个不比蒙娜丽莎美，尤其质疑她高耸眉骨，眉骨上还没眉，真难看！法国工程师帕斯卡·科特用高科技多光谱相机发现，表层背后的“蒙娜丽莎”曾经有眉毛、有睫毛，还有灿烂的微笑，是个大美人。眉毛和“灿烂”后来被有意抹去的。史学家又告诉我们：那时巴黎剃眉是社会时尚，那么抹去眉毛是用时尚表现世俗喽，仅此而已吗？达·芬奇可是“艺用人体解剖学”的开山鼻祖，遗世有200多幅骨骼肌肉解剖图。女性骨骼被脂肪覆盖，只有眉骨与额骨等处可显示解剖知识，抹去眉毛可以精心描绘眉骨。眉骨上接额头，形成一块“艺用解剖学”使用实例。在一举两得的“怂恿”下，损失美貌他也要炫耀一下自己的知识优势。
大师也炫耀！何况大师还有点自恋。在文艺复兴的时候，男人留长头发不稀奇，留胡子极罕见。他留个大胡子，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，他穿着带花边的粉红色或紫色外套，上街兜风，博取“回头率”；他还会用左撇子表演从右到左倒写“镜像书”，喜欢绘声绘色描绘自己解剖死尸，由此尽性陶醉在讶异声中。19世纪生理心理学家做过一个试验，用微电极同时刺激人的两半脑，原设想1+1=2，可以获得双倍的效率。应试者的反应出人意料，结果远大于2，产生5至10倍的效率。这个试验解释了天才的成因，人人都有左右两半脑，绝大多数倚重一侧，闲置另一半。不是老天偏爱少数，而是多数人自带“富矿”不开掘。闲置的半脑还会拖累另一半，使其得不到充分发挥。激发大脑潜能，就是多用闲置的大脑，理性、感性齐“开弓”，抖擞天赋降下来。达·芬奇就是两半脑极度激发，效率达到了惊天地泣鬼神的地步。媒体介绍达·芬奇时《理想的比例》图是“标配”，此图是左右脑交互补偿，显示思维方式之翘楚，无出其右。
达·芬奇说：“一个人的身体，这样举起来的时候是一个圆形，这样站着的时候是一个方形，所以一个人的身体既是圆形，也是方形。”图中显示人体比例标准：男子八头身高；人的肩宽为身高的四分之一；平伸两臂的宽度等于身长；两腋的宽度与臀部宽度相同；乳部与肩胛骨在同一水平上；大腿正面厚度等于脸的宽度；人跪下时高度减少四分之一；卧倒时剩下九份之一。两眼之间的距离等于一只眼睛的长度，耳朵与鼻子的长度相等。此图诠释了人体各部位的最美比例，读着吃力、吃惊，惊叹他的观测、比较、认真的科学精神，其中不少等宽等长真是美妙绝伦。学画的人凭感觉描绘对象，画不像，不知道怎么解决。达·芬奇提供了一个8头高的人体比例。此图不是告知，而是阐述一种方法：用头高目测人体比例，或6.7个头，或8.2个头，任何人的身高比例都可以获取，并且立即知道是腿短了还是腰长了……用左脑想清楚，用右脑画出来，图的产生是思维驱动，接受者也需要从图形启示回升至理性认知。形成概念的理性还可以推演，推演至其他：所有景象都可以取局部为“准”测量整体比例，可以以人的身高为准目测山水景物，也可以反过来在整体中用均分或等宽确定局部。目测法还可以推演至深浅、虚实、冷暖等等各种级差感。级差中也有比例，这种比例可称为比差值。《蒙娜丽莎》的五官虚实处理非常成功，就是依托虚实比差值在渐隐中完成的。他为观赏者设计了审视次序，观赏者第一眼聚焦蒙娜丽莎的双眼，很快转至左眼，之后依次是眉骨、右眼、鼻梁、嘴、嘴角、脸颊、额头、胸、手、衣衫、头发……，最后是背景。作品中绝大多数形的界限不明晰，明晰的、对比最强的，在前，虚的、对比弱的退后。虚的程度不同，产生层次。由虚实层次产生审视次序，虚实层次感清晰，审视次序稳定，普适性高。画中这个“虚”，在生活中没有，人眼会自动调整焦距，前后都清晰，它只存在于整体观察中。形象的虚实主次是画家主观创造的，人们的主次感大致相同，个性强烈的又差之千里，它是画家灵性的重要标志，也是产生风格的要素。讲透彻：艺术魅力在虚不在实，有足够的虚才会有足够的层次，才能产生足够的塑造“空间”。达·芬奇是“晕涂”（Sfumato）技法的顶级高手。整幅作品晕涂了40多层超薄油彩，每层厚度仅2微米（头发厚度的1/50），每层需要等待数月才能风干，干透后才能再画，半透明涂层叠加营造出隐约、模糊的层次感。作品中的审视次序，形象的似是而非，内容的神秘与丰富，都得益于渐隐“晕涂”技法。
中世纪的黑暗也有“正效应”，十字军东征与穆斯林西侵，古希腊和罗马失散的文艺经典，两次批量回归西欧。正是文化回归才促成西欧文艺复兴的。达·芬奇在这个浩瀚的文海中陶冶、博览，由此集先辈智慧，促成他在绘画、音乐、哲学、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。他的全部科研成果汇聚在他的手稿中。手稿大概30000页，幸存下仅6000页。遗留下来的械设计图超过15000项,破解了其中150项，在他死后300年有些被制成实物。
达·芬奇发明了脚踏车,直升机,坦克车,潜水装置和机械人，设计出飞行器、水下呼吸装置、风速计和陀螺仪,……一生创造了太多的奇迹,也留下了太多的秘密和悬疑。牛顿对达·芬奇的科学成果赞誉有加，称：如果在达·芬奇时代就发表这些发明的话，人类文明至少提前30--50年。达·芬奇在20多个领域都有成就，可见其惊人的阅读量、惊人的记忆力与独到的思维方法，是有史以来两半脑调动最充分的人。他留下的精神财富，其价值远远高于物质的。精神财富中左右半脑同时开发尤为显著。生理心理学家从没发现人与人的大脑有生理上的差别，唯一的差别是大脑的调动度。人的思维是由脑细胞突触之间的生化电信息交互产生的，使用量大的区域突触多，使用少，突触少，长期不用突触会消失。大脑调动度是主观能动性，每个人都可以调动的，当然从幼年时代开发优于成年，而成年的自控能力优于幼年。达·芬奇的奇迹不可能复制，同时激发两半脑或多或少还是可以学习的。喜欢学习，能够深度思考，是否属于天赋，还是努力可以做到的。世间一切归于造化，一切都是必然中的偶得。
《岩间圣母》
