达芬奇《最后的晚餐》为何名扬四海？专家：放大十倍，看犹大的手
引言 远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。——《画》
唐朝诗人王维被称作“诗佛”，他的作品的一个特点就是诗中有画，画中有诗。他非常形象的说好的画作应该是连静态的山水都能表现出声色。绘画以及逼真的笔触留下定格的画面，画上的花如同真的鲜花但是不会凋谢，画中的鸟也仿佛真的一靠近就会被惊飞。能传世的名作大多画技高超又惟妙惟肖，出自名家之手的作品更是被人细细品味，反复观赏，作品的内涵也会被一再发掘。
西方的经典画作《最后的晚餐》就是如此，这副作品出自天才画家达芬奇之手，几百年来一直享誉世界。这副宗教题材的画有其独特的艺术氛围，后世的人无不想揭开达芬奇创作的意图。同个题材的绘画作品很多，达芬奇这幅画被公认为是空前之作。达芬奇的《最后的晚餐》为何配得上如此高的称誉？流传几百年依然为后世赞叹，专家：放大十倍，看犹大的手。
一、最后的晚餐
这副作品取材于圣经故事，讲的是耶稣被逮捕前与自己的十二门徒的最后一顿晚餐。犹大为了钱财向官府告密，而耶稣心知肚明，知道是谁出卖了他。在席间他平静地说出了他知道是谁出卖了他，叛徒犹大的立时紧张起来。这是圣经故事中的一个经典场面，在达芬奇之前就有许多宗教画家通过画作表现这一主题。他们的传作一般采取善恶二元对立的方式，将犹大单独隔开，处于被审判的位置。这类宗教画作千篇一律，形象上过于刻板，没能将这一主题的内涵真正的表达出来。达芬奇一该往常的传作手法，通过精妙的构图和细致入微的刻画，生动的展现出耶稣及十二门徒的各种姿态，有力地传达出他们的内心活动和性格。
画的定格的画面，它需要选择最有表现力的那个画面。达芬奇选择了在晚餐期间耶稣告知十二门徒他知道了谁是叛徒后众人的反应。每个人的反应都是他们性格的写照。例如西门彼得性格急切，他一把推开身边的人靠近耶稣想要知道到底谁是叛徒。这里面有的人愤怒、有的人疑惑、有的人怀疑，每个人的神态各异，无论是他们的表情还是身体姿势，都和谐一致，传神地表现出人物丰富的内心活动。
二、技艺高超
《最后的晚餐》最初是绘在米兰的格雷契修道院的餐厅墙壁上，画面中也是耶稣一行人在用餐，画作的布局与餐厅的现实风格完美的融合在一起，交相呼应，使人在厅堂内观察这副画仿佛就能置身于其中。这幅画的构图也很有意思，耶稣处于正中间，十二门徒左右排开。耶稣的身体处于正中间成三角形状，这也是宗教观念的体现。基督教理念里圣父、圣子、圣灵一体，在这幅画中的耶稣形象得到了完美体现。
以前的宗教画像在表现基督耶稣时都会使其带有圣光，达芬奇却巧妙的运用窗户透出的光代替圣光光圈。窗外恬静优美的自然风光透过窗户环绕在耶稣的头部，使耶稣的形象摆脱以往的单调印象，显得更加富有神性。《最后的晚餐》中耶稣的形象别具一格，对于这幅画中耶稣的形象设计也有许多解读。耶稣的双手姿态也有独特的意蕴，他的双手摊开，右手边上的酒杯里盛着的是他的“血”，左手摊开向上显示出一种悲伤的姿态。这样放松的姿态也意喻着他对即将到来的死亡的一种放松平静心情。
这幅画的每一个细节都值得细细探究，尤其是叛徒犹大的刻画入木三分。我们都知道犹大背叛了耶稣，我们将眼光移到他的身上，能明显的看到达芬奇在处理这个人物时给他的光影是较暗的，暗示的是人物的卑劣的人格。放大可以看到犹大手中紧紧抓住的钱袋，这是他出卖耶稣后获得的三十块银钱。听到耶稣暗示有人出卖他的话语后，犹大脸色骤变，紧紧抓住钱袋的手可以看出此时他的心境。
结语
达芬奇是享誉世界的顶级画家，他的《最后的晚餐》更是他毕生创作当中的最负盛名之作。达芬奇绘画构思巧妙，蕴涵丰富，也留给了后人许多解读的空间。要理解达芬奇作品《最后的晚餐》的内涵，需要懂得故事的背景，知道一些绘画的基本知识，更重要的还是要从细节处观察，细细体会每处精细入微的刻画。仔细的品味赏析后会发现这幅画能享誉世界是实至名归的。