让黑白摄影作品里的高级感帮助我们提升审美

在摄影的艺术创作中，从摄影的历史的长河中可以看出，摄影创作是从黑白摄影开始的，80年代之后，由于科学技术高歌猛进，彩色摄影方兴未艾，并迅速得到了发展。自从彩色摄影问世以来，黑白摄影经历了艰难的时日，彩色摄影的自然的真实的色彩赢得了人们喜爱，从此，冷落了黑白摄影。

时至今日，彩色摄影已走进了千家万户，然而令人惊讶的是：由于黑白摄影的直接的视觉冲击力，黑白摄影的独特魅力令人震撼，黑白摄影并没有让彩色摄影所代替，黑白摄影又悄然走进人们的视线。由于黑白摄影表现力和自我的个性的风格，越来越多的摄影人又迷上了黑白摄影的创作。

今天在摄影的领域中，黑白摄影的“卷土重来”，不应该看作是周而复始的简单回归，应该是摄影艺术追求多样化的一种表现。黑白摄影独具的自己的特点，张扬自己独特的个性的魅力和风采，是彩色摄影所不能比拟的。

极致的黑白色，永远比彩色多了种无法比拟的高级感和感染力。黑白总是充满高级感，看的时间越久似乎越有着浓郁而经典的味道。

有人说，黑白影像总能给照片增添几分高级感。但对于钟情黑白摄影的摄影师兼Havas北美创意总监的Jason M. Peterson而言，黑白作品的重点并不在于视觉效果上的与众不同，而是其中蕴含的情感。他希望人们能够透过黑与白去体会作品传达出的情绪，同时也期盼其作品能够鼓励观众离开电脑屏幕，更多地去探索自己身边那些有待被发现的新鲜事物。

Jason M. Peterson说：“对我来说，我的照片根本不是黑白的，我试图捕捉人类的情感，让观众感受到一些东西，黑色和白色有助于把注意力集中在那种情感上，颜色是看到这种感觉的方式之一。

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