大道不孤 | 何加林
何加林 观无尽山 43cm×67cm
部分观展嘉宾合影
诸家点评
徐里（中国美术家协会分党组书记、驻会副主席）：首先代表中国美术家协会对展览的成功举办表示祝贺！此次展览我们比较全面地看到了他近年来探索的新貌。通过这些作品，可以看到来自江南的、从中国美术学院走到北京的、杰出的中青年代表何加林在近些年的进步与突破，展览所呈现出的作品既有南方的温润，又有北方的苍劲老辣，非常丰富。总的来说，他的作品有几个比较突出的特点：一是经常到人民中去，二是能在研究传统的基础上始终保持旺盛的创作力，三是诗书画同步全面发展。对他的成果表示祝贺！
何加林 众生拱牛图 31cm×67cm
卢禹舜（中国国家画院院长）：何加林是当代很具影响力、艺术创作成果丰富、在山水画方面取得突出成就并具有引领和导向作用的艺术家。从这个展览我们看到了不同于何加林以往大型创作的别样面貌，信笔偶来的这批小品展现了何加林对书法、诗文等传统文化的综合性研究的把握和积淀。相信观众在观赏和感受的过程中，会感悟到更多。展览对当代山水画创作从另一个方面起到很好的导向作用。
何加林 四面青山古寨多 38cm×58cm
范扬（中国国家画院艺术家）：展览主题“笔游墨戏”反映了何加林游戏笔墨的宗旨与追求。何加林是一个典型的才子型画家，才情横溢，此次展览的作品涉及题材广泛，包括山水、花鸟、书法等，非常精彩。
何加林 咏怀 38cm×58cm
田黎明（中国美术家协会中国画艺委会主任、中国画学会会长）：何加林是一个学者型、创作型、研究型艺术家，他一方面立足于传统初心，另一方面立足于当代精神，创作了一系列令人印象深刻的作品。其中小品虽尺幅不大，却由艺术家的心性感发而来，极富笔墨趣味。何加林的作品虽面貌多样，却有一个共同点，就是他的文心，这从他的用线、用墨、追求逸品的绘画中，可以感受到艺术家的精神、人格和风骨。
何加林 秋山 45cm×56cm
张晓凌（中国国家画院原副院长、华东师范大学美术学院院长）：整体来说，这个展览是从传统文人画体系延续下来的，很私密，很具探索性。在我看来，何加林是知识分子艺术家，因为加林的作品中体现出了知识分子应该有的担当和使命责任，融入了鲜明的时代感受，带有很强的使命意识。何加林是一位全面发展的、底蕴悠长的艺术家。他接近完美地体现了作为中国国家画院画家、作为国家队艺术家的状态。
何加林 正月烟寒下西城 37cm×57cm
史国良（中国国家画院艺术家）：何加林的展览是近几年国画展览里非常精彩的一场。他的花鸟、山水、书法功底全面，在强调传统、强调笔墨、强调诗书画一体方面，基础打得扎实。展览如此火爆，体现其不光是作品好，人缘也好。
何加林 楫流 37cm×51cm
赵卫（中国国家画院原副院长）：何加林作为一位才华横溢的中年画家，其艺术取得今天的成就得益于三点：第一是传统笔墨的扎实。其作品在用墨上充分体现了南方画家笔墨淋漓的精神，在用笔上又体现了北方画家的干裂秋风。第二是他的综合修养非常高，他能把对当前时尚的理解和审美追求转化到笔墨运用上，将时代融汇到笔墨中。第三是他保持了中青年山水画家不断探索的精神，形成个人风格后能够保持个性并进一步探索。
何加林 临流图 38cm×64cm
林容生（中国国家画院艺术家）：何加林的才气是显而易见的。这几年他创作了很多花卉动物题材的作品，相对于他技法表现丰富、笔墨沉静厚实的山水画，这些作品在表面上看似简单，但同样充满了生命的机趣和形式的意味，轻松而且散淡。
陈平（中央美术学院、中国艺术研究院博士生导师）：加林兄俊杰聪慧，才学过人，丹青独步。人近耳顺但仍壮年，笔墨亦如人寿。兄年轻求学国美，执教国美，授博士学位。今已别杭居京，做中国国家画院画家。兄之绘=画书骨诗心，古今为肌肤，开新派，得山水逸趣。兄业之余仍教于徒，可谓桃李天下。兄还热心公益，普济美育，祖国各地均见其影。
何加林 谷雨时节 43cm×66cm
刘建（中国国家画院艺术家）：加林学养深厚，作画却能深入浅出，所作山水清新高雅、境界空灵。不仅是自然景观的山山水水，轻描淡写间意趣盎然，即便是现实题材、重大主题性创作，也是驾轻就熟，且能别开生面。
何加林 雨后山蕉分外香 96cm×59cm
牛克诚（中国艺术研究院美术研究所所长、《美术观察》杂志主编）：加林是当代一位新文人，琴棋书画等传统文艺均有涉猎，作品文气、雅致、有新意。近年来，他的创作以写生为出发点，从独特的观照视角，用心和自然对话，将眼中之丘壑变成心中之丘壑，最后变成笔墨之丘壑。他的笔墨语言极具风格，其中“笔”的书写性、抒情性明显，“墨”则具有现代构成意识，拓展了当代山水画的创作语言，为我们提供了新的思路，也为当代山水画坛注入了新鲜的气息。
何加林 秋雨 68cm×45cm
谌宏微（贵州省美术家协会主席）：加林是一个修养全面、汲古出新、有使命感和远大抱负的画家。此次展出的他近年所作的包括山水、花鸟、书法等作品，让我更加理解了他在创作上的切入点，即以花鸟画笔法、书法融入到山水画的创作中，营造出率性简约的章法、苍润华滋的笔墨，极具个人特色。
何加林 黑竹沟 137cm×69cm
尚辉（中国美术家协会美术理论艺术委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编）：何加林的很多代表作品均源于写生，并在写生的过程中针对物象造型进行了格式化、节奏感以及平面构成的精致处理，从而形成了一种具有叠加重复特色的当代山水画。他的作品区别于程式化的传统山水绘画，显示着他的思考与着力，并在笔墨本性的清韵与秀雅中建构出一套属于自己的创作方法。
何加林 花开浊水中 64cm×64cm
张捷（中国美术学院中国画与书法艺术学院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会中国画艺委会副主任）：加林虽值耳顺之年，依然本色不改，像个意气风发的少年，多才多艺，随兴而发；嬉笑怒骂，好恶分明。与生俱来的率真和禀赋揉捏成了作品中刚柔相济、落墨写心的人文情怀。如果说，北方的“干裂秋风”与江南的“润含春雨”，共同造就了加林笔墨语言中的苍润之致，那么，南雁北归的艺术旅程，则成为他再次放飞自我的高远之境。
何加林 清猿冷冷 65cm×32cm
贾广健（天津美术学院院长）：何加林作为当代山水画领域的一个代表性画家，此次展览全面展示了他近十年来的探索成果和真实现状。与十年前的创作相比，此次展览的作品面貌发生了很大的变化，作品更简约、味道更足、意境更深远、格调更高，他又向前迈进了一步。
李冬（全国公安美协主席）:此次展览在2021年新春之际和大家见面，从展览面貌上可以看到何加林老师通过自身研习、大量的写生以及自身学术驾驭，让展览呈现出了高度的学术面貌，这个展览给我们带来了深刻的启示，难能可贵！
何加林 猪主吉祥 直径39cm
方向（中国国家画院山水画所所长）：加林兄此次展览的作品有别于他平常典型风格的创作，闲来的手笔更真实展现他当下的生活态度，花鸟脱俗绮丽、山水孤峭清逸、书法遒劲苍润。他醇熟的笔墨技法以及诗书画的能力在同辈中禀赋卓异，然而他不为其所囿，始终追求精神上的不断升华和多元融合，我们在画面中看到了追求一种“生”的气象，他的这种“生”是脱去尘俗后的真实所在而非刻意隐藏。
何加林 溪烟含氤 32cm×63cm
王平（《中国美术报》社社长兼总编辑）：在当代山水画坛中，何加林是坚持传统出新的标杆式人物。当人们圈点传承中国山水画精粹的艺术家时，会想到何加林；当人们圈点山水画坛中锐意创新的艺术家时，也会想到何加林。他从中国美术学院调到中国国家画院工作的这十年，他的艺术风格从强调笔精墨妙、细腻儒雅转为强调求新求变，作品视觉图式越发富有新意。
丘挺（中央美术学院中国画学院副院长、教授、博士生导师）：何先生以山水名世多有评说，近几年他工作闲暇之余常以花鸟寄兴。不同于十日一水、五日一石郁密苍茫的山水造境，其花鸟往往是疏朗简宕、了无挂碍的一花一世界。南田论画有云：“画以简贵为尚，简之入微，辄洗尽尘泽，独存孤迥……”观何先生的花鸟颇有此种少少许胜多多许的意象，删拨大要，简赅生动，其用色丰腴古雅，得清、润、净、透之妙，会心者亦可从中窥见其赋彩及水法之妙全从山水出。
何加林 从此时时春梦里 180cm×48cm
杜松儒（中国文联美术艺术中心展览处处长）:我与加林老师相识多年，是亦师亦友的关系，他作为一个学者型的画家，是我们一直以来所学习的对象。纵观他近十多年的作品，沧桑中带有秀美，浑厚之中尽藏清雅之气，是南北画派融合的典范，可以说，何加林老师是当今难得的文人画家。
于洋（中央美术学院教授、国家主题性美术创作研究中心副主任）：何加林老师的山水画创作一直致力于表现自然的山水造化，但实际上他对古人丘壑的汲取早已转化为个人心象，从而建构出一种既源于江南山水的园林风貌，又自然而然地转换为笔墨的清润与恬淡，还具有水墨氤氲质感和现代视域下的山川造化肌理。他的创作天然渗透着中国江南传统绘画的笔墨精神，也呈现出超越于江南地域风貌的率真和古雅。
董雷（中国国家画院创研规划处处长）：作为“大道不孤”系列邀请展的首展，何加林老师以“笔游墨戏”为主题，展出一系列饱含趣味的小品，呈现出他不同以往我们熟悉的另类面貌，也体现出他日常的创作状态，值得深入地品味、揣摩。
常欣（中国国家画院美术馆副馆长）：何加林老师创作上是严守传统标准、勇于创新求变的践行者。此展览给人耳目一新的艺术感受，为我们全面地感受他的艺术状态、更好地诠释他的艺术世界做了深层展示。
何加林 三餐一架联 179cm×30cm
何加林 四友同约访佛陀 179cm×96cm
何加林 秋气嶙峋观甲子 138cm×69cm