今天我汇聚整理歌唱中的方法，以飨同好！
今天我汇聚整理歌唱中的方法，以飨同好！或许对我们有借鉴。等会我给大家朗读一下奥
很多人主张使用腹式呼吸，因为它吸的深，吸气时没有声音，动作小而灵活，对胸部僵、喉咙紧有放松和缓解作用。歌唱中的气息一定要在积极而放松的状态下吸，所谓积极就是兴奋向上，放松是指叹气向下，歌唱的呼吸很像在睡眠中的呼吸，既放松又均匀，它正是腹式呼吸状态。可以用这个感觉来体会一下是有益的。
（一）“叹气式吸气”我们知道，叹气状态是向下的，又是放松的，这是符合歌唱的气息要求的，所以，采用先叹后吸，叹到那就从那吸，唱的过程中注意保持叹的状态，每个乐句都要如此，形成良性呼吸循环，歌唱中就可克服气浅、气僵的问题了。
（二）下支点“吸气法”前面在“反向提法”中讲到“下支点”，它正是在横膈膜处（中山装的第四个扣子处）也是我们所指的腹式呼吸的位置，在吸气时，感觉直接在“下支点”处吸，而没有通过鼻、口、气管似的，每次吸气都要这样做，就可以做腹式呼吸的吸气状态了。当然我们所讲的感觉并不是真的那样，它只能是达到目的的手段，吸气那有不通过鼻、口、气管的呢？所以在启发学生中要说明这点，感觉教学只是用感觉、假设和比喻来达到使学生掌握科学方法的启发手段。
（三）“闻花式的吸气”这种吸气方法，也是可以应用的，因为闻花式吸的深，没有声音和明显的动作，也容易体会和掌握，只是在闻花吸气时、不要把嘴闭得太紧，会影响进气的速度和灵活性，在吸的同时，嘴要自然张开与鼻同吸为佳。
（四）“高位置吸气法”：前面“吸气提法”中谈到“怎么吸就怎么唱，吸的状态就是歌唱的状态。所以，吸气时要注意高位置的吸气状态，在吸气过程中，似乎气息是通过鼻子和口腔上牙、上腭处到横膈膜处的，所以在演唱时可按吸气状态原样去唱，即可达到高位置和深的气息为一体的声音。如果在吸气时位置低，似乎是贴着下牙、舌面，只用口腔吸的，那么必然气吸的浅、有动作，有声音，用这样气息唱出来的声音，肯定是横、白、浅、紧、音域狭窄、很难解决高音问题。
1、中声区要扎实稳固，才能扩展音域。
2、自己就是自己，每个人的乐器构造不同，所以不要模仿，唱自己。
3、正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器。
4、吸气时学会把胸腔打开，肋张开，打开喉，吸气状态要积极。
5、歌唱从强到弱，最后回归到气息上去。
6、一个歌唱者，首先看音乐基本功，再看技术基本功，在尊重原作的基础上发挥自己。
7、先进入状态，伴奏再响起来，进入人物歌唱。
8、学歌先读谱子，而不是先听音乐。业余爱好者咋办，自娱自乐。
9、气不够的时候尽量把肋间肌打开。
10、乐器要站稳，肚脐的位置，与双脚形成三角要有力量。
11、歌唱的步骤：吸气---肋间肌打开---声音往气上唱---收声音---吸气…
12、唱完一段学会松弛，舒展开，然后再唱。
13、歌唱时嘴上的动作不一定要夸张，但是鼻子和嘴要打开。
14、适当把韵母拉长。
15、下巴挂着就行了，用上颚。
16、气息浅的同学，多做跳音练习。
17、声音像流线一样，不要在个别字眼上声音位置变、靠后等等。
18、起音在丹田。
19、一位著名歌唱家说：“我感觉自己的声音，就在我前方的一个空屋子里。”
音乐中的减法
1、主客观统一，好的声音是自然的、唱给别人听，而不是唱到喉咙里。谁的喉咙摆脱得越多，谁就能获得更好的声音。
2、歌唱一定要耐得住寂寞，因为台上的演唱就几分钟，大量的时间都是在台下训练，所以课堂上一定要严格要求。
3、试着往前唱，尽量多地留住自己漂亮的音色。
4、把中声区唱好、唱 ，高音早晚都会有。但是用不正确的方法唱高音，今天有，今后不一定会有。
5、欲强则弱、欲快则慢，这样声音才会有对比，有冲击力。
6、爹妈给的好嗓子重要，但后天的技巧和方法更重要。好的方法是保证演唱质量高的根本。
7、好的演唱并不是让人听到唱多高的音，而是让人听到你最漂亮的音色。
戴玉强说，自然的歌唱只有八个字：
“打开喉咙，气息歌唱。”，喉咙打开到什么程度呢？“半打哈欠的状态最好。微笑着打开，嘴型就对了。”气息怎么练呢？“闻花香大家都会，就是这样一个胸腹联合的呼吸模式，如果找不准感觉，可以回忆你躺在床上，最放松时候的呼吸方法，也是可以的。”
唱歌其实是一个很自然的过程。但是想要唱得好却不是一日之功，“过去我们在家里天天唱，嗓子就是这么练出来的”。“为什么有的人唱歌要不停的换气，而高手唱歌很长时间才换一口气”，说到气息控制技巧时，气吸到肺里之后要存着慢慢用，有控制的用，不能一下子用光。”
将歌声比喻成人们平时打篮球时手下跳动的皮球，是鲜活的、有生命的，而不是静止不动、死沉沉的。想象原子弹爆发出蘑菇云的那一刻,以此在演唱歌曲时爆发出情感。唱歌的时候一定要放松，只有在放松的状态下才能真正唱出歌来。主动在舞台上走动。下面人很多，你一定会慌张。台上唱和台下唱，家里唱是比一样的。“人在洗澡时是最放松的，所以唱歌时也最陶醉”。