廖庚鸿：浅议中国文人画写意精神

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廖庚鸿：浅议中国文人画写意精神

图文/廖庚鸿

中国文人画，萌芽于唐，兴盛于宋元。史称宋元为文人画的黄金时代。文人画，亦称“士夫画”，中国画的一种。从某种意义上说，它追求的不是绘画技巧本身，而是“以心入画，以情造文”的画外之意，以率意天真、空灵简远的笔墨阐释东方美学理念，千百年来深刻影响着中国人的生活方式和精神气质。

历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，对中国画写意精神的追求与实践，有着重要影响力。唐代王维被称为文人画的鼻祖。

宋代苏轼是第一个比较全面地阐述了文人画的理论，对于文人画的体系形成起到了决定性作用。

元初以赵孟頫、高克恭等为代表的士大夫画家，提倡复古、回归唐和北宋的传统，主张以书法笔意入画，因此开出重气韵、轻格律，注重主观抒情的元画风气。

《红土地》 《延安颂》

明代吴门画派沈周、文征明、唐寅、仇英，把元代奠定的文人水墨风格推向更高的阶段；明代徐渭，可谓多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，他是中国"泼墨大写意画派"创始人、"青藤画派"之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛(如八大山人、石涛、扬州八怪等)影响极大，较好的诠释了文人画的写意精神。

晚明董其昌一出，开拓了文人山水画的新境界。

清代到了文人画的鼎盛时期，涌现了诸多顶级文人画家，以八大山人、石涛最为突出。

文人画，它并非指特定的身份所画的画，而是具有“文人气”的画。是中国传统绘画的重要流派,“文人气”，即今人所谓“文人意识”。文人意识，大概指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”，具有人文价值追求的绘画，绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。因此，文人画的根本特点，就是它的价值性。

八大山人，名朱耷(1626年-约1705年)江西南昌人，清初画坛“四大高僧”之一。朱耷是清代画坛上最具传奇色彩的人物。其独具风格、颇近现代意味的大写意花鸟画，兼有梁楷的减笔与倪瓒的逸笔，以极简的线条与墨色，在白纸之上，达到中国写意画的极至之境，三百年来影响深远，从清代中期的扬州八怪，到清末海派吴昌硕，直至近代张大千、齐白石、潘天寿，李苦禅等巨匠，莫不深受熏陶，代代因袭，一脉相传。

石涛(1642-1707)作为文人画的代表，其艺术具有极高的人文价值。他长于山水，兼工花鸟和人物，是中国文人画史上不多见的在多个画科中做出卓越贡献的艺术家。他对文人绘画有精深的把握，他的绘画有大气局，对中国艺术精髓的理解能与苏轼、董其昌等相匹比，可以说是决定中国文人画标准的大艺术家。对石涛艺术的研究、传承，是接续宋元以来文人画正脉的重要途径。

《君子风范》 《君子之品》

倪云林提出，仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似聊以自娱耳。它相对于民间绘画追求高雅、清逸的格调，并将诗书画印融为一体，在构图布局上显现新格，文化内涵上会境神通，为文人雅士和上层社会所青睐。至清明时代逐步成为中国画的主流。宋初人物画甚多，至元代人物画减少。明清文人画兴盛，标榜水墨为上。中国传统的“文人画”，特别注重“境界”的营造。达到了一定的境界，也就达到了“气韵生动”的目的。所谓“境界”，指的是书画家通过笔墨语言所创造的一种气象，一种意境，一种格调，以及品赏者通过精神体验、主观感受而感受到的精神高度。

文人画写意精神是一种理念，写意精神也是一种品位与格调，写意精神最终要体现在作品的品位与格调上。绘画的主题内容仅是载体，艺术精神和韵味才是绘画的本质特征。

中国当代一些画家也学习传承了中国传统文人画的气质精髓，传承文人画中的美学经验，融入中国文人画写意精神和笔墨意趣。但同时我们还面临的一些重要的问题。如何加强对文人画传统文化精髓的研究与理解，深刻领悟意象写意精神的深层内涵等。

中国画趋向于写意的表现形式，中国文化中的意象，既不是单纯客观世界的再现，也不是纯主观的表现，而是主客互渗、物我相融的“意象”，中国传统文人画的“写意”，“写”是一份心情、一种态度、一片坦然，是心灵深处的自然流淌。“写”更是一种功夫、一番感受，并经由一个“写”字，把画家的性情感怀淋漓尽致地表白“。写”还是一种充满着“道”的意识，伴随艺术家主观精神的“意”，使内心情思得于表达。这正是中国传统“写意精神”的实质内涵。

文人画受道家的影响很大，道家中又数老子庄子的影响最深。道家崇尚自然，因而反映在文人画写意精神中也是将“自然”作为绘画的准则。并且庄子对于色彩主张“朴素玄化”，提倡“故素也者，谓其无所与杂也”，“朴素而天下莫能与之争美”。

《报春图》 《吉祥图》

中国文人画非常注重通过“虚”和“留白”来体现画家的情怀，主张大象无形，给观者以更大的想象和思维空间，同时也更完整而充分的表现出画面的气韵，以达到“天人合一”的至高境界。南齐谢赫提出了“气韵生动”的观点，并成为历代绘画艺术的要求和作品评论的重要因素之一。空白处是虚，也是实，亦可以是其他的物象，如天空、地面、河水等，观赏者自然会产生联想。

由此可见，中国绘画最重空白。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这正是中国美学思想中的核心所在。这里的“气”，包含有宇宙万物本体和生命与艺术家自身元气的综合，“韵”则指的是物象的风姿神貌。“气”和“韵”构成了物象表现的生命力，也是构成画面耐人寻味的重要因素。

文人画追求空灵，讲究“虚”和“空”的处理，其理论也是由阴阳观演化而来的。虚空是画面产生“气”的重要元素，这“气”不单指具体物象，也指表现物象之虚空。没有虚空，就不会有灵气流动的迹象，更不可能产生“气韵生动”的生命力。中国文人画的表现手法，使得作品更具“逸气”，让观者也更荡气回肠。

画家以有限的画面，表达无限的空间，真正超乎自然真实的约束。就作品的造型而言，中国绘画无意于物象造型精确的研究与描绘，而重视形象意趣的考究，以抒情达意为目的，这正是中国画艺术的特点。写意之妙，全在于画家心灵深处与宇宙万物精神的交融。

中国文人画表现画家的感情和心境，特别是南宗的文人画倾向于静态的表现。传统文人画讲究自然，反对过分修饰，所以在笔墨及用笔上强调“偶得”和“神来之笔”。这种 “墨戏”的用笔方式是写意画家引用最多。当代中国画家如何融入中国的写意精神和笔墨意趣，需要进一步探索与尝试，并加强对传统文化精髓的研究与理解，深刻领悟意象写意的深层内涵，把中国文人画写意精神进一步发扬光大。

艺术家简介：

廖庚鸿，江西赣州南康人，国家一级美术师，深圳市美术家协会会员，先后入江西赣南师范大学、暨南大学、清华大学娄建国导师工作室学习深造。多次成功举办个展及联展，多幅作品参加全国中国画展并荣获奖项，作品被广泛收藏。

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