署款与钤印决定作品的成败，下手需谨慎！

明、清以来，一件完整的书法作品往往由正文、署款(也称款识)和印章三部分构成。正文是主体，署款、印章对它起着烘托、映衬的作用。从章法的角度看，三者虽有主从之别，作用与特点也各不相同，但它们是密不可分的有机整体。如果对署款和印章处理不当，就会破坏整个幅面的平衡与协调；如果处理得当，就不仅能补救正文布局的某些不足，还能像绿叶之于红花，相得益彰。

款识的内容，有书家的姓名别号，书写的时间地点，注明所写内容的出处等，除此以外，还可以就其所书内容加以议论或说明。如果是赠人之作，还要先写上受书人的名号、作者对受书人的称呼以及“教正”“雅鉴”一类的谦辞。这是上款。作者的姓氏名号等为下款。上下款俱全者谓之双款,仅有下款者谓之单款。

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赵孟頫《黄庭经》局部

款识的位置、字号的大小、字数的多少以及书体的选择等,都有讲究。幅式的不同，款识的位置也有所不同，但一般多跟在正文的后边:可与正文同行，也可以另起行次，不过上下多不与正文等齐。比如条幅，如果正文末行字少，还馀有半行左右的空白，款识即可以写在这里,可以写成一行，也可以写成两行，由款识的字多少而定。但款识的上端要与正文拉开一定的距离,下端也不能与正文齐脚。如果正文末行已经写满，或只剩下很小的空白，那么款识可另起行，但与正文末行的间隔要略小于正文的行距。匾额正文是横书，款识却要竖写，位置是在末字的旁边，可以写一行、两行以至数行，一般也不与正文的字等高。楹联如有双款，上款要写在上联，而且多在右侧的上方(不与正文齐头)，下款写在下联左侧中间或中间偏下处(绝不能与正文齐脚)。如果款识文字较长，上下联的两侧都可以写，如清蒲华书联，但两行款字与正文的距离一定要相等。不论什么幅式的款识，其字号一般都比正文小(个别为了补白也有与正文同大的)。到底小多少，却没有一定的比例。款识字数的多少，一般要以正文所馀空白来定。有时空白多,为了能“填满”它，可以把所书内容的出处、书写的时间、书家的籍贯与姓氏别号、书斋名等都写上。若空白少时,则仅具书家姓名即可。至于款识字书体的选择，须依正文的书体而定。比如正文是楷书，款识一般也用楷书，也可以用行书；正文是行、草，款识也用行、草；正文是篆书(包括甲骨文、金文)或隶书,款识字体不宜再与正文相同，当换以楷书或行草。总之，款识字以较为活泼的书体为宜。

下面再谈谈钤印的问题。

书法作品中的印章，除了对书家起凭证作用之外，从艺术的角度看，它像天平上的砝码，可以调整幅面的轻重；它又像名砚上的“眼”，以鲜红的颜色对白纸黑字起点缀作用。书法作品一般使用三种印章，即名号印、起首印(迎头章)和压角印(闲章)。名号印钤在下款的下边或左侧，可以是一方，也可以是两方(印文往往是一阴一阳)；起首印钤在右上角正文起首处的旁边，要略低于正文；压脚印一般钤在右下角较高一点的地方,但与名号印不宜在一条水平线上。压角印用得比较少，通常只用名号印和起首印。使用印章要慎重，不可随便。

首先，印章的大小要与正文和款识字的太小合宜，不可将很大的字配以很小的印章，反之亦然；其次，钤印的位置和钤多少方印要看是否真能起到补缺、平衡的作用。有时下款处的印章钤一方已不嫌少，而有时钤上三五方也不嫌多。初学时，作品写就之后，最好先挂起来看看，看印章应钤在什么地方，钤几方印才合适，不可马虎从事。另外，印章本身也有它的艺术风格，选择时要注意它与书法作品的书体和风格是否和谐，甚至连印泥的色泽和印痕的轻重也应考虑到。正由于钤印不是一件简单的事，所以初学时，字幅写好之后不要急于钤印，最好是事先反复加以端详审视，考虑周全，然后再谨镇钤印。

署款和钤印是书法艺术创作中很重要的一环，从某种意义上说，它可以决定作品的成败，也是衡量书家艺术素养的标准之一,千万不可小视。

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赵之谦篆书横幅

以上谈了有关章法的几个问题。章法的讲究还很多,这里仅举其要而已。学习书法,一定要认识到章法是构成书法艺术的要素之一，光写好单个的字是远远不够的，必须在写好单个字的基础上学好布局谋篇。在下笔之前，对整个幅面(包括印章)要有个总体构思，做到全局在胸，意在笔先；下笔之后，还须瞻前顾后，随时纠偏，首尾照应，切不可盲目地信手写去，任笔为之。作文，是造句容易，连句成章、成篇难；学书，是写好单个字容易，连缀单字成行成幅难。学习章法也要多看，多摹仿名家名作，反复实践。如要章法得当，非下一番苦工夫不可。