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如今的书画市场，拍出天价的字画已经不是什么奇事，数亿的字画在拍卖会上也是层出不穷，除去炒作成分，这些天价字画贵也有贵的原因，其中大家名画也是数不胜数。

过亿书画·中国古代篇

古代书画作品一方面时间久远，存世量越来越少，能得以流传足以说明其珍贵，另一方面这些作品极具历史和学术价值。所以我们在观看古代名画时，除了欣赏作品本身价值外，作品的历史属性也是一个非常重要的欣赏点。

1、黄庭坚《砥柱铭》

4.368亿元

北宋黄庭坚《砥柱铭》卷长达8.24米，计82行407字，作于1095年前后，经王厚之、贾似道、项元汴等收藏，长期流传于中国民间，20世纪上半叶从广东流往日本，为日本有邻馆收藏，被视为镇馆之宝，直到数年前，为台湾藏家购得，便有了对黄庭坚书法有着数十年浸染的台北故宫博物院指导委员傅申先生洋洋两万言的文章。这篇文章坦陈作者对于《砥柱铭》从存疑到肯定的思想过程与心路历程，从中可以感受到推翻旧案的激越，又可以学到见微知著的谨严，具有极高的学术价值。

2、王蒙《稚川移居图》

4.025亿元

《稚川移居图》所画题材为东晋葛洪移居罗浮山炼丹的故事。画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者的题诗，包括王冕的老师韩性、“元四家”倪瓒、陶复初、陈则等。此画是王蒙深具个人艺术特色的成熟之作，也系其迄今尚流于民间而极为罕见的最重要的真迹。尤为令人侧目的是，此件王蒙《稚川移居图》19世纪后半叶入藏苏州过云楼顾家后（过云楼藏书历经顾家几代人150年的传承，鼎盛时曾集宋元古椠、精写旧钞、明清佳刻、碑帖印谱800余种，蔚为大观），数十百余年间还与之有过一段充满戏剧色彩的曲折传奇。

3、北宋《子母猴图》

3.62亿元

《子母猴图》系水墨纸本，纵92厘米、横46厘米。此画构图布局之奇绝，毛色梳渲之鲜润，形象刻画之准确，神态表现之生动，显示出画家的颇具匠心和精湛技艺，显然若非绝顶高手而绝难为之。此画含着“有靠山辈辈为侯”之寓意。历经元内府（“天历之宝”）、明洪武内府（“司印”半印）、明永乐帝朱棣的驸马袁容（“袁氏家藏子孙永保之”）、清代梁清标、笪重光、伍元蕙、黄德峻、刘芬等共钤有十一枚鉴藏印，均出自历代宫廷贵室或著名书画鉴藏家，传承有序，足见其珍贵。

4、房大年、文宗帝《万岁山图稿本》

3.348亿元

《万岁山图稿本》，纸本设色。乃是房大年与元文宗罕见之艺术精品。峰峦竞秀之间，云水楼台掩映，亭廊轩榭，纵延蔓迴，楥檐高琢，勾心斗角，图中心位置绘有巨型太湖石，正如《辍耕录》记载：……中有小玉殿，内设金嵌玉龙御榻，前立玉假山一峰，西北建侧堂一间。

5、王羲之《平安贴》

3.08亿元

晋王羲之草书《平安帖》（后世摹本），又名《告姜道帖》，绢本，最早见于北宋《绛帖》，后经《宣和书谱》著录，当时共有九行，后被一分为二，此为前半部，纵24.5厘米，横13.8厘米，保留了前四行计41字。该帖经乾隆二次题识并著录于《石渠宝笈续编》，乾隆盛赞该帖“可亚时晴”，媲美“三希堂”瑰宝王羲之《快雪时晴帖》，足见其珍贵。

6、任仁发《五王醉归图卷》

3.036亿元

2016年12月4日，北京保利2016秋拍“中国古代书画夜场”清宫旧藏任仁发《五王醉归图卷》6800万元起拍，最终以2.64亿元落槌，成交价3.036亿元，由苏宁集团购得，成为2016年度最贵拍品。

《五王醉归图卷》用的是宋代纸本，高35.5厘米，长212.5厘米，曾是清宫旧藏。该画刻画了唐玄宗五兄弟的故事，画中五王，指临淄王李隆基（即后来的唐玄宗）、宋王李成器、申王李成礼、岐王李范、薛王李业。唐玄宗年少时与四位兄弟感情和睦，经常相从宴饮，斗鸡击球，外出打猎。这张画描绘了兄弟五人一起骑马游玩的场景。

7、曾巩《局事贴》

2.07亿元

曾巩局事帖：29×38.2厘米，此帖全文：局事多暇。动履禔福。去远海诲之益。忽忽三载之久。跧处穷徼。日迷汨于吏职之冗。固岂有乐意耶。去受代之期。难幸密迩。而替人寂然未闻。亦旦夕望望。果能遂逃旷弛。实自贤者之力。夏秋之交。道出府下。因以致谢左右。庶竟万一。余冀顺序珍重。前即召擢。偶便专此上问。不宜。巩再拜。运勾奉议无党乡贤。二十七日。谨启。印文：曾巩再拜。

此件拍品于2016年5月15日，由华谊兄弟传媒董事长、藏家王中军竞得。《局事帖》目前为海内外孤品，此件作品书写在宋代印刷书籍纸张的背面，书法结字修长，笔画清劲。在短短124个字的信中，曾巩将长年外放的苦闷直白地倒了出来。一方面表现了曾巩的沉郁情绪，另一方面也反映了当时的社会现实。

8、郎世宁《乾隆大阅图》之《行阵》

2.037亿元

《乾隆大阅图》是清代宫廷画家郎世宁晚期作品。清朝宫廷绘画中最有价值的部分，就是宫廷画家描绘同时代人物和事件的纪实性绘画作品。《乾隆大阅图》属此类精品，在照相机发明之前，是真实记录人、事的最佳手段。

9、宋陈皋《蕃骑弄箫图》

1.84亿元

要说此幅画为何上亿，仅是宋画足矣，此幅《蕃骑弄箫图》，系设色绢本，装裱方式为单色全绫裱立轴。图绘一蕃人骑马吹箫过漠地古松下，于画面左侧中部，题有楷书“陈皋制”三字，墨色沉着，深入肌理，与画面用墨统一，显系原画本款。关于陈皋，史书著录颇少，宋人邓椿《画继》卷七载：“陈皋，漠州人，长于蕃马，颇尽胡态，张勘(戡)甥也”，仅十七字。由此不难推断，陈皋为宋代人无疑。

10、蒋廷锡《百种牡丹谱》

1.736亿元

▲《百种牡丹谱》花卉部分

此画是蒋廷锡在内廷时所画进呈雍正帝之作，气韵超逸，深得乾隆皇帝喜爱。全套牡丹谱以“元、亨、利、贞”为名分列四册，皆得乾隆、嘉庆、宣统三帝鉴藏御览，并有“石渠宝笈、御书房鉴藏宝”等诸方鉴藏之印以证源流。蒋廷锡的《百种牡丹谱》在清宫内珍藏了近200年，四大巨册，普通人抱都抱不动。这样的大部头文物，实属珍贵。

11、唐寅《仿李唐山水》

1.72亿元

唐寅的此幅《仿李唐山水》为其29岁时为文徵明的父亲文林所作。山石的皴法运用南宋沉雄刚健的斧劈皴加之细长清劲的线条，来表现山石的坚凝。石间树影婆娑，茅屋掩映山间，用笔轻巧洒脱，将吴门画派的风格体现的淋漓尽致。二高仕自山下徐徐而行，似是奔赴山间茅庐之约。红花碧树，无尽的洒脱飘逸。作者一生为功名所累，寄渴望恬淡之情思于此幅作品之中，尤为难得！

12、吴彬《十八应真图卷》

1.69亿元

吴彬《十八应真图》著录于《秘殿珠林续编》，引首为乾隆题“游艺神通”四楷书，卷中钤乾隆诸玺并行书题跋，吴彬作品传世稀少，入清内府并著录在《石渠宝笈》、《秘殿珠林》中共十八件，得乾隆亲题者仅此一件，正可谓“宝笈之宝”。

13、宋佚名《汉宫秋图》

1.68亿元

《汉宫秋图》是南宋宫廷画家笔下的上乘之作，是创作于李唐《采薇图》、《晋文公复国图》和萧照《光武渡河图》、刘松年《便桥会盟图》风格之下，以汉武帝甘泉宫候约西王母故事为题材的一件宋代画院杰作。这幅作品著录于《石渠宝笈·续编》，乾隆帝非常看重这件作品。

14、王蒙《秋山萧寺图》

1.3664亿元

▲元·王蒙《秋山萧寺图》

王蒙此作繁线密点，苍苍莽莽。“繁线”主要体现在其在董源披麻皴基础上创变出的牛毛皴上，以卷曲如牛毛的皴笔，表现山石的机理结构。“密点”则主要表现在其对巨然焦墨大点点苔方法的取鉴上，秃笔、重墨，或聚或散，以干、湿、浓、淡、光、毛不同质感的苔点丛生错落。元代绘画流传至今凤毛麟角，这幅佳作在中国绘画史上具有相当重要的历史意义。

15、石涛《闽游赠别山水卷》

1.3552亿元

▲清·石涛《闽游赠别山水卷》

《闽游赠别山水卷》曾著录于人民美术出版社《改定历代流传绘画编年表》、《听帆楼续刻书画记》。石涛被誉为中国绘画史上屈指可数的伟大人物之一，他主张师法自然，“搜尽奇峰打草稿”是其艺术创作的纲领。

16、徐扬《平定西域献俘礼图》

1.34亿元

▲清·徐扬《平定西域献俘礼图》（局部）

全图描绘人物众多，街市整齐，地域特征明显，绘图用笔细致入微，色彩鲜艳饱满，全图以写实的笔法，描绘了一个历史时刻的片断，具有十分重要的文物史料价值和艺术价值，是乾隆时期清朝宫廷纪实绘画的又一佳作。

17、钱维城《雁荡图》

1.2992亿元

▲清·钱维城《雁荡图》

《雁荡图》是乾隆皇帝钦点状元画家钱维城的代表作，也是钱维城一生书画创作中最著名的长卷之一，列入《石渠宝笈》。此卷为纸本青绿设色手卷，长731.2厘米，乾隆八玺齐全，并有嘉庆、宣统的鉴藏印。钱维城的山水画，典雅端庄，浑厚华滋，体现出浓厚的书卷气。

18、王翬《唐人诗意图手卷》

1.26亿元

▲清·王翬《唐人诗意图手卷》

王翚（huī）此图，写江南景色。起首平林清旷，坡陀相续，浅沙远水，天遥日暮。坡岸之间，蹊径蜿蜒，山势渐起，村舍列列映带于乔木茂树之间。小道之上，人骑往来，碧溪尽头，归鸦翔集。晚霭生处，岗岭遂峻，叠壑层岩，逶迤有磅礴之势。其间乔松积翠，山寺藏幽，其下芰荷送香，平畴交远，大江与青山，远而不见尽头矣。其末以落照结，故意境益见祥和。

19、王时敏《仿各家山水册》

1.2亿元

▲清·王时敏《仿各家山水册》

此册杂临米友仁、赵孟、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙诸家笔意。如此煌煌十开大册，且品相如此完好，实属难得。

20、八大山人《山水卷》

1.1615亿元

▲清·八大山人《山水卷》

▲清·八大山人《山水卷》谢稚柳题引首

▲清·八大山人《山水卷》启功唐云题跋

八大山人传世作品不多，山水长卷尤为罕见。这是迄今为止所知存世尺幅最大的八大山人山水作品，从款字写法断定七十后所作，作品结构严谨，秋山静寂，骤风雨地，一气呵成，元气淋漓，天真平淡，萧散雅拙。

21、八大山人《竹石鸳鸯》

1.187亿元

▲清·八大山人《竹石鸳鸯图轴》

这件作品是八大山人去世之年所画，代表他风格最成熟圆融的阶段。八大山人用墨笔作于明代灰纸上，在构图上采取了对角倚斜之势，上留天头，下着斜坡，图左下角两鸳鸯依偎于巨石之上，右上则是巨石芙蓉，看起来两相呼应，颇有野趣。

22、陈栝《情韵墨花》

1.137亿元

▲明·陈栝《情韵墨花》

陈栝《情韵墨花》是乾隆十分喜爱的明代作品，乾隆自书诗十首，前后钤盖印章三十余方，可见珍爱至极。清朝皇宫收藏录《石渠宝笈·续编》共著录十件作品，便包括这件，足见其珍贵。陈栝为明代花鸟画宗师陈淳之子。

23、王振鹏《江山胜览图》

1.012亿元

▲元·王振鹏《江山胜览图》

画作再现了元代温州地区真实的生活场景。卷中绘两山（天台山、雁荡山）、两城（永嘉城、瑞安城）、两江（瓯江、飞云江）、两寺（圣寿禅寺、宝坛寺）、一海（东海）。

24、元《崇真万寿宫瑞鹤诗唱和卷》

1.012亿元

2011年12月3日元《崇真万寿宫瑞鹤诗唱和卷》专场开拍，历经1个多小时的鏖战，这件国宝级书法史诗巨制终破亿元大关，这也是北京匡时成立以来首件破亿元的拍品。

25、宋《徐常侍篆书之迹手卷》

1.008亿

▲南宋·朱熹等宋名贤题徐常侍篆书之迹卷

《宋名贤题徐常侍篆书之迹》为朱熹、张景修等6段宋人墨迹，1段元人墨迹，原此卷中的一段楼钥题跋，现存北京故宫博物院。据悉，此卷北宋晚期一直在江苏仪征张氏及丹阳、南京一带流传，清嘉道时为金石僧达爱所得，后归李佐贤及南皮张氏，新中国成立前归张葱玉收藏。

过亿书画·中国近现代篇

近现代书画作品一方面大众认知度高，如齐白石、张大千、徐悲鸿、吴冠中等大师级人物，题材上大多以表现祖国大好河山或劳动人民为主，在艺术表现上继承传统，融汇中西，大胆创新，作品尺幅巨大，除了作品本身价值外，还有一定历史或政治意义。

1、齐白石《松柏高立图·篆书四言联》

4.255亿

此画为齐白石绘画及书法作品中尺寸最大的一幅。画作纵266厘米，横100厘米，气势宏伟，有松柏围英之喻。匹配画作的篆书对联“人生长寿，天下太平”单幅纵264.5厘米，横65.8厘米，浑厚自然、端庄大气，表达了对国家民族和平发展的美好祈望，对人间幸福、天下太平的美好祝愿。松鹰是齐白石最喜欢也是观赏者最熟悉的画题之一，“鹰”寓意“英雄”，刚健有力，而“松柏”则有长寿之喻。据白石老人自题，此画作于1946年，其时画家86岁，正是齐白石艺术创作的成熟期，其创作欲望高昂，力作精品频出。

2、《万山红遍》李可染

2.9325亿元

创作于1964年的《万山红遍》是成就李可染在中国近现代画坛地位的里程碑式作品。该画题材取毛泽东“看万山红遍，层林尽染”诗意而成。1962至1964年之间，李可染偶得半斤故宫内府朱砂，大胆尝试用朱砂写积墨山水，创作了“万山红遍”题材。七件《万山红遍》中，尺幅最大的三幅，一幅现藏于北京画院；一幅应荣宝斋之邀，为建国十五周年大庆所作，现藏于荣宝斋；第三幅就是这幅，堪称李可染积墨山水艺术创作的巅峰。

3、潘天寿《鹰石山花图》

2.79亿

此幅《鹰石山花图》是集中体现潘天寿艺术风格、艺术主张的代表性作品，自成画以来便为世之所瞩，各方展览、著录前后计约二十余次。《鹰石山花图》舍去了文人画逸笔草草的随性，在反传统呼声此起彼伏的大环境下，最大限度地将传统养分与时代精神相结合，开拓出全新的花鸟画创作体系。

4、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》

2.668亿元

《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作精品中是极为罕见的。1951年郭沫若在莫斯科被授予“加强国际和平斯大林金质奖章”。徐悲鸿获悉后，抱病为郭沫若绘制了这件150×250cm的宏幅巨制。作品含有巧妙的用意；郭徐二人同为儒臣，却同样有颗为国民奔走呼号的文人侠客之心，以此砥砺，共同为建设新中国尽自己的微薄之力, 这幅作品是徐悲鸿与郭沫若两位近现代文化名人深厚友谊的见证。该画不仅是徐悲鸿在1949年后最大的一幅作品，而且他把土地改革、抗美援朝等时政题材寓于其中，可谓其晚年代表作。作品完成后，徐悲鸿便立刻送给了郭沫若，属国家一级文物。

6、傅抱石《云中君和大司命》

2.3亿元

这件由傅抱石于1954年根据郭沫若《屈原赋今译》的内容，以屈原《九歌》中云中君与大司命两位神话人物为题的创作不仅是傅抱石一生中最为重要的人物画，更在近代美术史中有着极其重要的位置。

7、张大千《桃源图》

2.254亿元

▲张大千《桃源图》

全幅高约七尺，上方几近满画，以极厚重的石青石绿等矿物颜料，反复泼洒，层层堆叠。从该画中可看出大千泼墨和泼彩的结合可谓驾轻就熟、炉火纯青。画面下方留白，近岸处醒以桃花数丛，嫣红粉嫩，烂漫怒放，清香袭人，旁有渔翁钓艇，似入桃源之境，这样的景象也是张大千毕生所求。

8、常玉《瓶菊》

2.0616亿元

▲常玉·花卉《瓶菊》 1940年作

《瓶菊》纤维板油彩，51×40cm，1940年作。常玉一生都极为坎坷，他的静物作品是他内心世界的一面镜子，画中的花朵大都孤单无力，残花败韵、强撑姿色，像失去母亲的孩子般孤单寥寂，无依无靠，直叫人有“残月伴秋寒，冷冷清清”的凄凉感。

9、吴冠中《周庄》

1.97亿元

▲吴冠中 ·《周庄》油彩画布

创作于1997年的《周庄》长度近3米，是目前市场上吴冠中尺幅最大的油彩作品。在著作《画眼》中，吴冠中曾详细记录了《周庄》的创作过程。1985年他与夫人朱碧琴首次前往周庄，因赞叹当地美景，创作不少以此为题作品，仅题名或画中有“周庄”字眼的素描就多达16件。此前亦有多件吴冠中周庄题材作品拍卖，但价格都不及此件。

10、齐白石1931《山水册》

1.94亿元

《山水册》是1931年齐白石为著名碑帖鉴赏收藏家文素松所作，共十二开，每开34.5×35厘米。此册自署标题者八幅，即《朝阳》、《放牛图》、《苍海烟帆》、《阳羡山水》、《月明人静时候》、《雨后》、《荒山残雪》、《柳浦秋殅》，未署标题的四幅，根据内容可命名为《古木寒鸦》、《荷塘游鱼》、《沙渚鸬鹚》、《山上人家》。册页的题材，大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆，画法则来自前人图式和写生基础上的创造。

11、李可染1964年作《万山红遍》

1.84亿元

▲李可染《万山红遍》

创作于1964年的《万山红遍》是成就李可染在中国近现代画坛地位的里程碑式作品。该画题材取毛泽东“看万山红遍，层林尽染”诗意而成。1962至1964年之间，李可染偶得半斤故宫内府朱砂，大胆尝试用朱砂写积墨山水，创作了“万山红遍”题材。据考证，“万山红遍”共有7幅存世。

12、徐悲鸿《巴人汲水图》

1.71亿元

▲徐悲鸿《巴人汲水图》

《巴人汲水图》。高300厘米，宽却仅有62厘米。徐悲鸿1937年流落重庆，映入其眼帘的第一道风景线即是一行行挑水的汉子，他们那吃力的步履和被水桶压弯的扁担，使徐悲鸿深刻地感受到那份生活的艰辛，和生活在这块土地的重庆人世代相传的抗争精神。

13、任伯年《华祝三多图》

1.67亿元

▲清·任伯年《华祝三多图》

《华祝三多图》是任伯年已知的单件最大尺幅、最具代表性风格的作品，被称为“任伯年之王”。从题材上来说，《华祝三多图》是为上海富商方仁高七十大寿所作，“三多”，指多福、多寿、多子，人们通常以寿桃或者其他清供图代替绘之，而任伯年蹊径独辟，选用古代典故，把寿星比作古代的帝王尧。

14、张大千《嘉藕图》

1.58亿元

作于1947年的设色纸本立轴《嘉藕图》长约1.84米、宽约0.9米，以荷花入画，寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。

15、吴冠中《长江万里图》

1.495亿元

吴冠中《长江万里图》打破了油画二维平面的创造范畴，以中国传统的手卷形式展开内容，将时间和空间融合于一，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合，不仅表现了吴冠中高超的西画功底，同时也将西画技法与传统的“江山卧游”概念相结合，彰显了吴冠中这一时期对油画艺术和水墨艺术卓有成效的探索。

16、黄胄《欢腾的草原》

1.288亿元

黄胄（zhòu）绘制于1981年，表现的是新疆柯尔克孜族人民正在进行传统体育项目一一“马上较力”的活动场面。画面描绘了七位女性人物、九条牧羊犬、七十多匹骏马，如此众多的表现对象，画幅尺寸达到惊人的46平尺。如此精彩的巨幅作品在黄胄的绘画生涯是非常少见的。

17、李可染《井冈山》

1.265亿元

此幅《井冈山》创作于1976 年，是李可染为日本“唐人馆”创作的名件；是李可染变“写生”为“意构”，化“写境”为“造境”的典范之作；亦是新中国革命圣地山水的经典巨制。

18、李可染1974年作《韶山》

1.242亿元

▲李可染《韶山·革命圣地毛主席旧居》

李可染《韶山》曾是1996年秋季中国嘉德《新中国美术作品》专场的封面作品，该作品创作于1974年，尺幅巨大(141.5 243.1cm)，构图完整，经过多次加工，成为李可染的经典构图和革命圣地山水创作的集大成之作。

19、吴冠中《狮子林》

1.15亿元

▲吴冠中《狮子林》

该幅作品是吴冠中点线色彩系列中留存在民间的尺幅最大作品，甚为难得。画中假山均以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。假山形状各异，有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状，千奇百怪，妙在似与不似之间。

20、李可染《长征》

1.075亿元

▲李可染《长征》

此幅作品作于1959年，是为了纪念建立新中国十周年以毛主席诗词进行的大型创作初稿。画中，景物横向展现，重山叠积，参差错落，雄奇壮丽。红军队伍沿狭窄山路从左往右横越画面。画家成功地将毛泽东诗词中的革命豪情与浪漫色彩视觉化。全幅结构规整，笔墨精严，气象万千。

22、张大千《爱痕湖》

1.008亿元

▲张大千《爱痕湖》

《爱痕湖》为张大千1968年所作巨幅绢本泼彩，描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见。这是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作，也是以现代的语言对北宋以来山水画的现代性“翻译”，不仅是张大千的艺术臻于化境的象征，也是中国传统艺术最成功的“现代性突围”。

天价书画·中国当代篇

随着艺术市场的逐渐国际化，金融化，艺术品投资成为主流。一些艺术家的作品通过资本市场的运作甚至炒作，价格暴涨！最后成为一种投资泡沫。另外艺术品固有属性开始发生变化，加上西方当代艺术的冲击，开始让很多人看不懂当代艺术。

1、《最后的晚餐》曾梵志

1.42亿元

曾梵志《最后的晚餐》于2013年以1.81亿港元（折合人民币1.42亿元）的价格成交，刷新了他的个人纪录。

创作于2001年，形式上借鉴了达芬奇《最后的晚餐》，耶稣及十二个门徒，被换上戴上面具、吃着西瓜及系红领巾的少先队成员。《最后的晚餐》是对经济日益发达的中国的一种隐喻，红领巾是代表了共产主义的理想，是“集体主义”的象征，而原作中的犹大，则由一个戴着金黄色的西式领带的人物饰演。

2、曾梵志《协和医院系列之三》

1.13亿港元

《协和医院系列之三》创作于1992年，为曾梵志刚毕业于湖北美术学院时的大型早期风格代表巨作。画中描绘了医院中病人能独立活动、较乐观的一面，包括了以下画面：病人井然有序地排着队准备用餐，病人正接受输血其中有些还悠闲地抽着烟，以及病人依序向医护领药而去，逐渐走向康复的未来。画中的人物，无论是各类医护人员还是病人，他们的头、手都被突出、夸大。这件作品绘画风格直接引发出曾梵志下一个阶段的“面具”系列。

3、《丹枫白雪》崔如琢

1.45亿元

▲崔如琢《丹枫白雪》

2014年4月7日晚，保利香港2014春拍“太璞如琢——崔如琢专场”举槌。其中，崔如琢作与2006年的手卷《丹枫白雪》以8000万港元起拍，经过多轮竞价后以1.6亿港元落槌，创艺术家个人世界拍卖纪录。

4、《飞雪伴春》崔如琢

2.57亿元

▲崔如琢《飞雪伴春》 2013年作

该作品由巨幅六条屏组成，整幅达两百三十平尺。画面中呈现一片银装素裹，山脉延绵，以连贯的气息，呈现出一种'大道’的美学，特别是画面中自生自融的状态，真正体现出“天地不仁，以万物为刍狗”的大气与自然，让山川古朴磊落，感通古今。将东方哲学的辩思境界，以视觉化的水墨语言，娓娓道来。

5、崔如琢《盛世荷风》

1.28亿元

《盛世荷风》一组八幅，是崔如琢的传统水墨巨制，估价就高达4000万至6000万元，在香港佳士得秋拍现场引起多名藏家的争夺，最终以1.28亿元成交。崔如琢的荷花题材作品也一向是重量级藏家追逐的对象。其笔下荷花落落大方，娇艳而不媚，沉着而不浮，生动而不匠，既充分体现浓厚的中国传统文化积淀，又蕴含着灵动鲜活的时代气息。

过亿书画·世界篇

下面是国外最顶级的艺术拍品，注意这里的“亿元”，是以美元为单位，若按汇率算一算，简直是天价！

1、高更《你何时结婚?》

3亿美元

《你何时结婚？》便是高更创作于44岁的作品，画中有两名大溪地女子，充满着质朴而原始气氛，画家的创作已经进入创作晚期，居住于充满原始风情的大溪地。此时，他的画风从早年的拘谨变得放松自如，但在色彩上仍旧非常拘谨。尽管此时画作在色调上比起他早期的作品来得阴沉些，但是在构图上却变得更为直接而大胆，具有壁画的风格与份量。

2、保罗·塞尚《玩纸牌者》

2.59亿美元

以2.59亿美元成交，调整后价格为2.74亿美元

《玩纸牌者》是塞尚最出色的一幅作品之一。他曾多次画过以玩牌者作为主题作品，但也许只有这一幅构图上才达到了自己的目的。色彩效果上，画面左边玩牌者上衣的紫蓝色同右侧玩牌者黄色带有蓝色阴影的形象形成了鲜明对比；而及这些颜色又同背景和肉体的红色调、桌子的黄色调形成对比。这幅作品通过千变万化的色调造成了形象刻画的立体感。

3、毕加索《阿尔及尔女人（O版）》

1.79亿美元

在1954年12月至1955年2月之间，毕加索创作了从“A”到“O”的15幅同系列《阿尔及尔的女人》改编作品。“O”版，就是这个系列的收官之作。全身心投入创作的毕加索，经历了成百次的纸本探索和14幅其他油画作品的铺垫才完成了这幅作品。其构图密集，在画作中开创了一种非凡的风格，融合了立体主义、野兽派、新印象派等诸多元素。

5、毕加索《梦》

1.58亿美元

以1.55亿美金成交，调整后价格为1.58亿美元

每当毕加索拥有一份新的爱情，他的画风都会为之一变，这件作品便是其中的一件代表之作。毕加索1927年47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇，从此这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。创作这件作品的时候毕加索正沉浸在幸福的爱情之中。这件作品被认为是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。作品中一位美丽的金发女孩正靠在沙发之上睡觉，她仿佛正在做着美妙的梦，面部安详，柔和洋溢着幸福的表情，让人不禁也有睡欲的感觉。

6、弗朗西斯·培根《弗洛伊德肖像画习作》

1.42亿美元

此画是培根为他的朋友兼对手——卢西安·弗洛伊德所绘，被认为是培根本人最伟大的作品之一。画中弗洛伊德坐在木质椅子上，配以橙色的背景。通过此画作的艺术表现，也成就了两位著名绘画大师彼此之间的艺术对话。培根仅为弗洛伊德绘制过两幅画，而这幅就是其中之一，另一幅已于1966年失踪。

7、杰克逊·波洛克1948年第5号

1.4亿美元

2008年，美国著名抽象派画家杰克逊·波洛克的一幅油画以1.4亿美元的天价创下了当时的世界最昂贵油画纪录。据报道，《第5号，1948年》是波洛克上世纪40年代泼溅式油画系列中的一幅，带有典型的波洛克风格。这幅画长2.5米，宽1.2米，在纤维板上绘成。画家将黄色和棕色养料随意泼洒，使大面积的不规则色块重叠交融，成为画作。

8、库宁《女人III》

1.375亿美元

来自荷兰籍美国画家威廉·德·库宁的作品《女人III》，这是他在1951到1953年间创造的六幅“女子”系列画作的第三幅，2006年11月以1.37亿美元的价格转手（调整后价格：1.62亿美元）。

9、克里姆特《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》

1.35亿美元

这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》（Portrait of Adela Bloch-Bauer）又有“奥地利的蒙娜丽莎”称号，是奥地利画家克林姆于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像，又称“金色的阿黛尔”，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。于2006年6月被美国大亨Ronald Lauder以1.35亿美元收藏。

10、爱德华·蒙克《呐喊》

1.199亿美元