大触专访丨自学插画，现有近24000小时项目经验，五千字剖析行业之秘，画手必看！
本期大触专访，我们采访的画师是拥有丰富项目经验的二次元插画师——芒果猫大大，让我们一起看看大触是如何炼成的吧。友情提示，本期文章干货满满，文末还有奖品福利哦~
@芒果猫Official
先跟大家介绍一下自己吧~
大家好啊，我是芒果猫，有24000多小时游戏项目经验，擅长日韩系角色美术，热爱ACG，曾参与《宝莲灯》手游项目参与角色设计、场景概念设计以及UI设计，独立游戏《灵之秘境异响残影》的对外美宣，以及《梦幻炫舞》及《青空之刃》等项目。主要协助对项目美术品质的整体提升。
我对美术报以研补的脚步，对教学则是始终报以授人以渔的信念传授知识以及知识背后的审美。希望能通过流程化的学习以及个性化的辅导激发你的潜能，最近比较沉迷原神在带着学生一起画hhh~
画着画着就喜欢上了
我以前是一个内向的性格不善于表达，从小就调皮喜欢涂鸦后来老师发现我画画的时候比较好管教就开始协助父母一起培养我画画的兴趣了。
大学里学习的是设计专业，后来在日漫的影响下渐渐的开始会找自己喜欢的动画来看。也开始想画点自己的东西，回过神来就发现已经喜欢上了用画画来表达自己想法了，介于当时的情况所以画画我是自学的。
克服绘画瓶颈，这三点很有必要
放下傲慢、自然的努力、提升审美。
放下傲慢：是早期进步很快的时候的心态应该和许多学生一样，感觉自己比身边的人画的好沾沾自喜，要说克服，去PIXIV、Artstation、Twitter上发作品的时候就会发现自己有多菜了。然后就是顶下小目标回来看看自己哪些弱项先练习起来。然后这是始终存在的反复过程。
自然的努力：这个，我想想怎么解释，这么说吧，当你和别人比较的时候路会冒出“哇那人好努力，我也不能再这么懒惰下去了”的想法吧，根源来自于比较思维。当你在和别人比较的时候就会出现这种压力感，画画的初衷就从想画好变成了想比谁谁谁画的好了。而随之而来的只是努力这个空洞的行为。无法提供给你长久的动力，这种努力的方式是每个人会遇到的瓶颈吧。
那什么是自然的努力？就是你有一个目标，这个是具体的目标比如：我想画一张可莉的图，那你解下来想的就是我应该怎么组织画面，最终你画了一张你自己满意的东西。这种努力是自然的，你甚至都没有意识到自己为了这个目标有多么努力。
提升审美：画画最可怕的是你不知道自己哪里画的不好于是继续之前一样的模式去化,想画自己的图发现没什么想画的，也害怕画的东西大家不喜欢，于是就妥协的画大家喜欢的内容。我想这个大家都会遇到。提升审美要做的事情很多，不光是画画上的学习，文化知识的储备也很重要。
举个栗子：大家都知道往画面里加内容可以丰富画面，但是加什么，怎么加这就是审美的问题了。动画大师宫崎骏在制作幽灵公主这部动画的时候就加了很多文化的内涵在里面。比如动画里的鹿神他的外在形象是中国的麒麟。
上面这段话被隋朝《五行大义》引用传入日本，日本最早出现《五行大义》是在《续日本纪》之中。动画中的山犬、山猪、猩猩都是毛虫，而毛虫之首为麒麟偏旁为鹿所以形象有鹿角等鹿的特征。剧情基调是镰仓时期的民间传说集（日本的五色鹿）来自《宇治拾遗物语》中的《五色鹿》篇章又被漫画《护法童子》章节《五色鹿》改编过。
而人面则取材自凯尔特神话的有角神—动物之王克钠诺斯，剧情中把神兽的头颅封进金属制的桶子里则来自美索不达米亚留下的世界上最古老的的文学《吉尔伽美什叙事诗》而宫崎骏又是从梅原猛改编的戏剧作品《森林之神被杀害》中了解到了吉尔伽美什叙事诗。幽灵公主的内容，包罗万象。而这些审美上的积累才是作品充满内涵最关键的一步。
画风是竭尽全力之后的副产品
顺其自然就好了。每个画风都有可取之处我觉得难得不是分辨哪些画风好而是发现不同画风中对自己来说可以学习的部分并转化为自己的东西。
这些作品刻画，比较后收获
上面这套设计是自己目前在设计方面最有收获的作品了，他是我前段时间对人体图形优化后理解的产物。之前我做了很多的人体练习，尝试用容易记忆的方式把人体的美体练出来，收获还是不错的。
其次是抱枕方面的吧，真要放出来我怕这文章过不了审核hh，就放几个头像吧想看可以来我P站40551423看。
个人比较喜欢自己画的可谓（全身）。收获的话应该是对皮肤的刻画了吧。以及水珠汗迹的表现。
血羅老师的用色很棒，
NOCO老师的设计很赞
两位老师的风格差距非常大，在表现方面都非常出色十分吸引我。
血羅老师线条与上色之间的衔接处理非常细腻，同时又结合了日系的清透和韩系厚重的质感，在设计上又屡屡地做出令人映像深刻的作品。每当我画的烦躁的时候就会拿出血羅老师画鳞片的图来提醒自己耐心点。
血羅 老师 作品
NOCO老师的风格更趋向于设计，有浓厚的幻想基因。构图和场景的拿捏也非常值得学习。在角色气质上的表现更是使其锦上添花。非常喜欢老师笔下的狂三。
NOCO老师 作品
行业前景不错，门槛也在提高
互联网的信息流通让玩家的整体审美都提升了起来。目前的游戏行业也是如此。游戏产品的技术层面趋向与专业化，大游戏公司走精品化。独立游戏走创意和风格化，所以对于优秀人才的需求会大大地增加。
这个听起来很复杂我简单地讲吧。只要世界和平，游戏行业永远是无法撼动的，会不断的发展且不断的提高门槛。
图形化美术风格为主流
关于风格我们以前的风格是摸着石头过河，后来魔兽世界出来了是摸着魔兽过河，在市场不断成熟的现在，我们已经不需要摸着谁过河了，基础的理论体系已经趋于完善，风格会更加细分。现在行情还是会以图形化美术风格为主流，图形设计将会是市场的美术风向不论日韩还是欧美或者是中式。
纯粹画自己喜欢的东西，
要么是爱好，要么家里有矿
惭愧地说关于我现在的风格，目前还在变化中，我会去接触最新的内容比如科幻机械，提高自己的审美，学习新的技术例如Daz\Blender\L2d。
如果你正好喜欢我的风格我非常高兴。当初是为了练习能够让人心情愉悦的人体而形成的这种风格。于是向血羅老师学习了一些刻画技巧。开始做练习，因为也是自己喜欢的所以画得非常开心。
我觉得掌握市场需要的风格和自己喜欢的风格这两种状态是比较好的节奏，可以通过画自己喜欢的风格激励自己。也同时去学习市场需要的商业美术，二者不可缺一。如果单纯想画自己喜欢的东西那有两种情况，一是家里有矿，二是画画对自己来说是一种爱好，自己还有别的技能可以获得收入。
风格不要人云亦云，
自己的独特审美很重要
想要形成自己的独特风格要架构自己的独特审美。或者说是要有自己对美的自我理解。不要被市面上的流行风格牵着鼻子走这点很重要。比如你的老婆（老公）是不是几乎每个月都会换一个？你是真的喜欢这个角色呢还是喜欢这个肉体呢？你是喜欢她（他）的性格呢还是喜欢她（他）的声音呢？
深入地去探讨这些问题，不要停留着，我喜欢XX角色，我吹爆这层表面感觉上。当然我知道感觉是很模糊的，不容易弄清楚的，你可以给自己套一个关键词例如我是颜控、声控之类的然后停止思考但作为画师，作为创作者我们需要了解自己那个模糊的感觉自己到底喜欢什么。去搞清楚去探求和学习。在解决这个问题后你就会形成自己的风格了。
先以设计入行，
再去提升作品品质
我觉得刚入行的时候以设计为主，公司肯定有许多资深的大佬负责品质的工作，等积累经验后再去提升自己作品的品质。
关于设计，我就从我个人擅长的二次元角度切入来说说吧。比方说五官的设计。二次元有相当多的不同属性，我通过性格归类了不同的性格。列如下图是我自己的分类，我们可以通过学习了解其中的规律，比如活力的角色上眼皮的形状多会使用圆形，而性格内向的校色多用直线。在设计同类角色的时候使用这些经验。
从中我们需要经过确定问题、通过个人审美收集资料、整理归类、总结然后实践的过程。这只是对于眼睛这以特定的五官设计。其他还有很多功课要做。掌握这些规律对设计一个角色会有更加清晰的路径。摆脱感觉用理论和经验去设计是第一步。
市场称赞的佳作肯定是玩家称赞的佳作
这边不敢说是怎么样的，但肯定光好看是不够的，肯定是能满足玩家的特定需求的作品。这需要大量的前期准备工作，包括了解角色之间的关系，比如我在创作《可莉大冒险之奔狼领》的时候就把琴队长和凯亚哥哥也放到了画面中来，让画面加入了剧情的成分。
复杂的写实设计逐渐被图形设计替代
之前有提过以前游戏行业是摸着瞎子过河，之后是摸着魔兽过河，之后引入了好的工作流程。手游时代，在智能手机这样小屏幕环境中复杂的写实设计逐渐被图形设计替代。而日系则是恰巧最能表现图形设计的风格。
说到图形设计，可以提一下我课程中的图形设计内容了。我对人体有自己的理解。通过对人体的图形化，我把服装设计的剪裁一起融入到了人体模型中创造了“美型人体模型”，大家可以关注我的微博@芒果猫Official，在我微博搜索关键词:猫猫绘研屋就能找到了~
之后还整理了眼睛和头发的绘制方法。在教学过程中也完成了手脚、人体比例替换、图形等级提升、立绘构图、图形拼贴等理论和方法。这些方法，在枯燥的课程内容之后，有时间会整理成有趣的教程分享给大家。
入职大厂，这样做如虎添翼
对领域内文化有一定了解的前提下，有较强的主动性和团队协作精神以及深度爱好者品质。
比如想要入职二次元项目就需要了解二次元文化，所谓深度爱好者品质，我个人觉得很重要，所谓深度爱好者品质就是指会花费大量时间、精力甚至金钱去对自己感兴趣的事情做研究并产出研究成果(比如制作视频和科普视频绘制插图和制作模型等等)， 产出很重要。这样的品质是大厂最需要的。
快速提升的捷径离不开靠谱的老师
找一个好的老师很重要，好的老师可以站在更高的高度给你带路，让你能做好自己的职业规划，少走弯路做正确且有效的练习，同时好的老师也能帮助你做及时的回馈告诉你哪里做的不对。那如何选择老师呢？
1.看品牌。
大的品牌有严格的反馈机制比如原画人会了解老师每节课的大纲内容，以及阶段性的学生匿名反馈和结课评价，来督促老师提升教学质量。
草稿
2 .先听公开课。
在公开课里老师讲的知识你是否能听懂并且可以画出来，这很重要。教学就是把知识变成你能理解的语言传授给你的过程，很多画师画技很猛，但就是讲不出来，原画人在线学院则会对每个老师，在课程梳理、备课板书、教学组织、作业设计等方面进行系统的分享助力，确保老师良心教学、学生高效学习。
线稿
3.看老师是否能参与过一线的游戏工作并担任核心岗位，让你能感觉到站在比你更高的维度看待问题。
这样的老师可以更高的给你做个性化的职业规划，并且他们的教学内容肯定会联系到工作。很多老师并没有参与过工作，这会导致他们的理论和方法是缺乏最终验证的。就好比素描画的非常牛的老师并没有参与过游戏美术的工作，所以他不会以图形设计为核心去教学而只会教你如何把东西画的像。且不会教你创作所必备的各种思维方式以及工作流程和方法。
成图
4 .小班化教学质量高，能做到1对1的及时反馈。
想想一下200-1000人的大班教学是什么情况，主讲老师是不会点评的。因为精力有限，助教老师只是按照每个作业的标准来给你建议，这都是模板。而每个学生的情况是不同的。结果是你被主讲老师吸引过去受到的却是助教水平的服务。
我的班级会控制在能控制的范围以内。而我作为主讲老师会给每个学生批改作业。作为插画课学生的想象力是自由的。我会更针对每个学生本身的水平给与建议。
二次元插画1期【肖鑫珊】入学作品
这样能帮助每个学生在自己的基础上更好的提高。学习效果好不好，不能光看毕设，还要看三个月的学习成效也就是进步情况，下面分享下部分学生的学习成果。
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自身还有很多不足的地方，作为老师，学生就是我的作品，未来我会继续努力，期待我们彼此遇见，期待我们彼此都能成为最好的自己。
喜大普奔，由芒果猫老师匠心打磨的《二次元插画设计精品课》火热招生中！
最后也是最重要的，学完本套课程你会有六大收获：
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2.精彩评论：另外，留言点赞前五名的小伙伴将会获得原画人专属超大鼠标垫1个！
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