杨维桢的书法及书法观
杨维桢简介
杨维桢(1296年-1370年)，字廉夫，号铁崖、铁笛道人，又号铁心道人、铁冠道人、铁龙道人、梅花道人等，晚年自号老铁、抱遗老人、东维子。绍兴路诸暨州枫桥全堂(今浙江省诸暨市枫桥镇全堂村)人。元末明初诗人、文学家、书画家。
杨维桢自幼聪颖，其父杨宏对他寄予厚望。泰定四年(1327年)中进士，放天台县尹，因惩治作恶县吏，遭奸吏报复免官。后任职钱清盐场，因请求减轻盐税被斥为忤上，以至十年不调。后官至建德路总管府推官，继升江西儒学提举。元末避乱居富春山，后迁居钱塘(今杭州)。张士诚居浙西时屡召不赴，后徙松江，从此遨游山水，以声色自娱，东南才俊之士登门求教不绝。
杨维桢的诗，最富特色的是他的古乐府诗，既婉丽动人，又雄迈自然，史称"铁崖体"，极为历代文人所推崇。有称其为"一代诗宗"、"标新领异"的，也有誉其"以横绝一世之才，乘其弊而力矫之"的，当代学者杨镰更称其为"元末江南诗坛泰斗"。他著述等身，行于世的著作有《春秋合题着说》《史义拾遗》《东维子文集》《铁崖古乐府》《丽则遗音》《复古诗集》等近二十种。
书法以行草最工，笔势岩开，有"大将班师，三军奏凯，破斧缺牖，例载而归"之势，传世作品有楷书《周上卿墓志铭》，行书《张氏通波阡表》《真镜庵募缘疏卷》《鬻字窝铭》《城南唱和诗卷》《元夕与妇饮诗》、草书《梦游海棠城诗卷》《竹西草堂记卷》《致理斋尺牍》《晚节堂诗》《沈生乐府序》等，其余墨迹则多见于书札及书画题跋之中。
杨维桢书法
杨维桢书法能将章草、隶书、行书的笔意熔于一炉，并加以发挥。他的字，粗看东倒西歪、杂乱无章，实际骨力雄健、汪洋恣肆。如果说把赵孟頫比作优美的代表，那他则是壮美的典范。书法的抒情性在他这里得到充分的张扬。他反对摹拟，主张不工而工。他认为"摹拟愈逼，而去古愈远"，主张诗品、画品、书品与人品作统一观，认为书品无异于人品。于此，我们也找到了他怪异书风的精神来源。黄惇评其作品粗头乱服，不假雕饰，常以真、行、草相互夹杂，并以卧笔侧锋作横、捺笔画的章草波磔;结字欹侧多变、长短参差、大小悬殊;章法则字距大于行距，在貌似零乱错落中，凸显其跳荡激越的节奏旋律。其代表作有《题邹复雷春消息卷》、《城南唱和诗册》、《真镜庵募缘疏卷》等。《中国书法全集-康里巙巙、杨维桢、倪瓒》卷收有他两件立轴书，书于1363年《溪头流水诗草书轴》不仅在作品章法款式已见立轴书的成熟模式，笔法多变，结字诸体杂揉，倔犟超逸，足显其书法的趋于偏激的表现主义风格。
传世墨迹有《鬻字窝铭》、《真镜庵募缘疏》、《梦游海棠城记》、跋邹复雷《春消息》图等，楷书有《周上卿墓志铭》。杨维桢善行草书，笔法清劲遒爽，体势矫捷横发，富于个性，自成一种特殊面貌有"大将班师，三军奏凯，破斧缺斤，例载而归"之势。传世主要作品有《真镜庵募像疏卷》、《鬻字窝铭立轴》(故宫博物院)、《城南唱和诗册》(北京故宫博物院)、草书《梦游海棠城诗卷》(天津市文物管理处)、《竹西草堂记卷》(辽宁省博物馆)、《晚节堂诗》(现藏日本)、《沈生乐府序》等。其余墨迹多见于书札及书画题中。
杨维桢书法观点
杨维桢在《声诗意序》中说:"东坡以为诗为有声画，画为无声诗。盖诗者，心声;画者，心画。两者同体也。"而在《图绘宝鉴序》中说:"予曰:书盛于晋， 画盛于唐宋，书与画一耳。士大夫工画者必工书，夫其画法即书法所在。"诗、书、画都是表达人的情性、心声，但人的情性是各不相同的，因而"评诗之品无异人品。人有面目、骨骼，有情性、神气，诗之丑好高下亦然。"书画的品格亦无异人品。他说:"画品优劣，关乎人品之高下，无论侯王贵戚、轩冕才贤、山林道释、世胄女妇，苟有天质超凡人圣，可冠当代而名后世矣。"这表明杨维桢将诗、书、画品与人品紧紧地连在一起，这样的艺术作品风格论似乎古已有之，并无新见，但却自有其切入的角度，归入杨维桢艺术性情说的整个框架。杨维桢看到作品形式外观(格调)与人的情性神气的内在联系，并作为品评的标准，这已是对人品、书品、画品说的一个具体发展了。故他在《跋李西台六帖》中说:"西台(李建中)和林和靖绝相类，涪翁(黄庭坚)评之，谓西台伤肥，和靖伤瘦。和靖清苦之士也，瘦之伤为不诬;西台之书类其为人，典重温润，何肥之伤也哉!"
他不同意黄山谷(黄庭坚)并非否定李西台(李建中)书法的评价。他说"李西台出群拔萃，肥而不剩肉，如世间美女丰肌，而神气清秀者也。但摹手或失其笔意，可恨耳。"肥而不剩肉，指肥中仍有骨。但摹手只摹其形肥，于是失掉笔意。杨维桢认为李西台线条形态的丰肥，是与他典重温润的个性分不开。李西台的情性，决定了他的书法形相的丰肥温润，因而谈不上"伤肥"。杨维桢和黄山谷从不同的角度看 待李西台书法形相的成因，各有其合理性。在杨的眼中，林和靖书法面目的清瘦，也是他清雅绝俗性格的外现。这个"瘦"指线条的劲健挺细，用笔平稳，不作大幅度提按，这种审美趣尚，也是其性格的外观。总之，杨维桢重视书家情性、个性与书法面貌的内在联系，为形式外观找到了一个内在的依据。