30幅著名书画家作品赏析（四）
1、黄永玉 荷花
【赏析】黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。国画传统讲究“计白当黑”，他偏偏来个“以黑显白”，这种反向继承不但使画面看上去主体突出，色彩斑斓，而且显得厚重，有力度。
2、明 徐渭《牡丹》
【赏析】徐渭中年始学画花卉，涉笔潇洒，天趣灿发。本幅以水墨画写意牡丹竹枝，作风豪快。花瓣处可明显看出是以饱含水分的淡墨，笔尖端蘸浓墨点画而成，刻意利用水墨晕染的渐层变化。竹枝竹叶以带行草性质的书法线条写出，全画用笔劲利迅捷，是酣畅纵恣的率意之作。
3、傅抱石 作品
【赏析】苍松临风，虬枝带着藤萝飞舞，水墨纵横淋漓。画家妙用了对比与烘托的艺术语言，在野莽的笔势与浓浓淡淡的笔墨旁托下，那流淌细线勾勒的仪容、体态，那薄薄雅色渲染的面孔、衣裙，真如芙蓉出水，一尘不染。
4、清 颜岳《牡丹》
【赏析】此幅写折枝牡丹，一支盛开艳放，一支初吐芳华，清姿艳态，娇美动人。花朵以淡墨勾描，以丹、铅二色晕染，写实生动。辅以深浅绿叶，以浓墨勾筋，线条圆润饱满，叶片清秀洒脱，疏密有致，为其花卉写生佳品之作
5、齐白石《枫叶寒蝉》
【赏析】画面取枫叶一支，以大写意手法画出，简括、传神；一只蝉伏于叶上，正感知着浓浓的秋意，蝉笔法工致，呼之欲出，境界新奇而充满诗意。写意的树叶与工笔的寒蝉相互对比，其格调超脱高妙，力显神韵，洋溢着健康、有趣、自足和蓬勃的生命力。
6、居廉《扶桑图》
【赏析】此幅是居廉的《花卉昆虫图册》中的一幅作品，写花卉草虫，栩栩如生。运用恽寿平之没骨画法写花卉，结合作者自己所创的撞粉、撞水技法，以产生秀润亮丽、明暗参差的效果。昆虫多以工笔或兼工带写之法绘出，自然生动，写实准确。画面有清新活泼、文静抒情的意趣。
7、南宋 佚名 《霜桕山鸟图》
【赏析】宋代是花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。此图三只文鸟姿态各异，树枝一笔画出，用赭色构描叶脉与细枝。树叶、小果采用没骨画法。文鸟以中锋细笔丝出羽毛，用白粉、赭石、浓淡墨轻染，真实细腻，高度写实。构图疏朗，动静结合。
8、安格尔 油画作品
【赏析】作为19世纪新古典主义的代表，安格尔善于把握古典艺术的造型美，他的每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点突出地体现在他的一系列肖像绘画作品中。
9、徐悲鸿 山水画《树下双人》
【赏析】此图在水墨淋漓的山水间带有明显的素描式光影效果，用笔轻快，保留了传统笔法的提按顿挫的节奏感、韵律感，最大限度发挥了国画用纸和用水的特点，注重烘染气氛，营造空间迷蒙清幽的气息。
10、张大千《荷花》
【赏析】张大千年三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。飘逸的荷叶千姿百态，传神的墨色浓淡深浅，张大千笔下的荷花神韵表现得淋漓尽致。张大千早年即画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年最擅长用泼彩半抽象手法来画荷花。张大千曾有一幅《荷花图》经何香凝女士之手赠给毛泽东，现藏北京中南海毛泽东故居，
11、唐寅《阳山积雪图》
【赏析】此幅绘白雪皑皑高耸入云的远山，主峰高峙，千岩万壑，雪景寒林，静谧幽森，具高远深远之致，表现出大自然的雄伟气势和文人的宁静幽居。整个画面布局合理，构图严谨简括，画法工整，秉承范宽、李唐雪山形象，雪景森然浩茫；皴擦点染有致，线条变幻流畅，风格潇洒苍秀。
12、常玉《绿叶盆菊》
【赏析】早年多位留法的艺术家提起常玉，直言他当年已有大师级的名气，只是放荡不羁的性格，拒绝为五斗米折腰，晚年穷困客死异乡。曾在巴黎与常玉有一面之交的吴冠中，赞其道：“常玉的画相当不错，有格调，有性格，我觉得中国人画油画到西方去的，常玉是第一个。”
13、恽寿平《牡丹》
【赏析】此幅以没骨设色法绘紫、红、白牡丹三枝，或正或侧，俯仰掩映，曲尽其态。利用赋色的浓淡、明暗表现花瓣丰富的层次变化，而花叶之翻转向背、枝节细微部份都仔细交待，毫无松散之处。全图设色明丽鲜艳，于光辉灿烂中，别有一种清澄明朗、高雅脱俗之神韵。
14、莫奈 油画 《睡莲》
【赏析】印象派画家崇尚自然，讲究画作的色彩和光影，画质绚丽别致。莫奈笔下的睡莲，有水色背景下清晰的姿态，也有蓝色浓雾中朦胧的花影，有色彩绚丽用笔雅致的细描，也有只见色块不见轮廓的写意。睡莲在莫奈笔下呈多种景象，空灵美丽无法言说。
15、曾巩《局事帖》
【赏析】此件作品是书写在宋代印刷书籍纸张的背面，仍能看出图书印刷的字痕，根据徐邦达先生《古书画过眼要录——晋隋唐五代宋书法》一书考证，该帖为曾巩在通判越时任上所书信牍，时间应在熙宁十年(1077年)之前，曾氏约50余岁，书法结字修长，笔划清劲，为曾氏存世罕见的墨迹。
16、八大山人《古梅图轴》
【赏析】画老梅一株，主干空心，于一侧发出新枝，绽开花瓣数朵，虬根外露，也不画坡土，暗含着国土被清人所抢夺之意。白石老人曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我愿九泉为走狗，三家门下转轮来”。八大水墨，前承古人，后启来者。
17、唐 戴嵩《斗牛图》
【赏析】此图绘两牛相斗的场面，风趣新颖。一牛前逃，似力怯，另一牛穷追不舍，低头用牛角猛低前牛的后腿。双牛用水墨绘出，以浓墨绘蹄、角，点眼目、棕毛，传神生动地绘出斗牛的肌肉张力、逃者喘息逃避的憨态、击者蛮不可挡的气势。牛之野性和凶顽，尽显笔端。
18、谢稚柳《清远图》
【赏析】谢稚柳初学明代画家陈洪绶，早年书画一副老莲作派，后由此上溯到宋代绘画，画风一变，继而又着力五代董源、巨然，下行至元明清诸家，与张大千去敦煌考察后画风又变。晚年研究徐熙落墨法，画风再变，由工笔细写转向豪放写意，色彩由淡雅转向浓烈。
19、齐白石《桃篮》
【赏析】齐白石创作取材广泛、平实，各种日常习见之物皆可入画，看似平凡，实则真难于表现。此幅以粗笔率意画出一只竹篮，内盛两只硕大熟透的桃子，鲜艳欲滴，给人一种采摘归来的喜悦之感，充满生活气息，平淡之中富有浓厚的亲情和淳朴的人情味。
20、陈树人 作品 《螳螂捕蝉图》
【赏析】陈树人与高剑父、高奇峰并称为“二高一陈”，同为岭南画派的创始人 ，擅画山水、花卉，绘画融汇中西画法而别具明洁雅逸的风格。
21、黄胄《草原逐戏图》
【赏析】此幅画家用墨用色浓烈，形象逼真，追求宏厚和气魄，将速写强化到画幅中，欢快的笔墨全为树立自己的特色而挥洒着，使整幅画面洋溢着浓郁的新疆少数民族风情。可谓“大气如虹的崭新画风，潇洒泼辣的笔墨风范，足以垂范后人，领军中国画人物阵地，而致历代不衰”。
22、潘天寿《映日》
【赏析】此画用笔雄健有力，构图奇崛，钩花点叶，表达“水色花光一片”的意趣。潘天寿常用映日荷花来表现他对西湖的热爱，寄托对家乡风土的浓厚感情。无论是笔画的还是指画的荷花，都已成为有目共赏的珍品。
23、唐太宗《温泉铭》拓本
【赏析】《温泉铭》是李世民为骊山温泉撰写的一块行书碑文。书风酷似《晋祠铭》，雍容和雅，丰满润朗，跌宕留美，字势多奇拗。此碑书法不同于初唐四家的平稳和顺，而有王献之的欹侧奔放。有人认为太宗书法在大王和小王之间，但从作品看似更多地得之于王献之。现藏巴黎图书馆。
24、吴冠中 作品《春柳》
【赏析】吴冠中在水墨中寻求的不是传统的笔墨价值，在传统与现代、东方与西方的经纬线上，寻找到自己艺术的切人点，从而创造了新的水墨趣味。90年代后期，他的水墨风格更加自由地游走于具象与抽象之间。
25、高砜 扇面《荷花图》
【赏析】图中以没骨法画荷花，荷叶宽大、圆满，随风摇曳。造型简洁、描绘概括。自左边而出的长条芦叶、杂草残荷，皆一笔画成。设色艳而不俗、浓而不滞，清逸雅致，且趣味高雅，绝无俗气。
26、慈禧太后《牡丹图》
【赏析】慈禧善画牡丹，也画得最好，画牡丹讲究的是，既要画出牡丹的富贵之气又不能媚俗。这幅富贵牡丹图慈禧画的尤为精彩，花叶繁茂，构图饱满，设色清丽，最可贵的是花的颜色用法适中，多一分则显媚俗，少一分则无韵味。
27、米芾《清和帖》
【赏析】此帖是米芾的精品之一，写的潇洒超逸，不激不励，用笔比较含蓄，与其它帖比较，温和了许多，但笔划的轻重时有对比，字的造型欹侧变化，又使此帖平添了几分俊迈之气。
28、李苦禅《朝晖》
【赏析】此图绘一枝红荷似拨地而起，如迎日出然，故题之“朝晖”，诚乃作者心境之表露。浓重的墨竹自天垂下，一方面衬得花色更红，一方面显得画境更大，而似乎“画眼”的翠鸟倒成了“第一配角”，在陪伴着荷花。
29、清 虚谷《菊花图》
【赏析】此画中斜写黄白菊花于矮篱前绽放争秋。笔墨出神入化，侧峰逆运，淡彩焦墨，笔笔送到。黄菊枝叶以水墨晕写，而白菊却以青叶相衬，杆加赭色。两菊虽枝叶交杂，却密而不乱，层次分明。干笔疾劲，勾出矮篱，白花矮丛使画面稳定平衡。背景虽无它物，却充满空寥寂静之意。
30、元 周朗《杜秋娘图》
【赏析】此图以唐代杜牧所作《杜秋娘诗》为题，图中杜秋娘唐装高髻长裙，手执排箫独立凝思，其面容丰满端庄，衣带飘拂，婀娜多姿。画家用浓墨重染发髻，衬托出白晰的面容。衣纹用笔细劲飘颇有唐人遗韵，也较好地表现了这位歌舞伎的丰姿与惆怅。