为郭沫若的书法艺术正名，浅析其《蜀道奇》书法作品中的韵律美

杨西｜撰文

郭沫若先生于1892年11月16日，出生在四川省乐山县一个商人家庭。幼年在家乡私塾念书，毕业于日本九州帝国大学。被称为文学家、历史学家、戏剧学家、书法家、考古学家及诗人。

郭沫若

1914年，郭沫若留学日本，在九州帝国大学研修医学。生长在四川农村的郭沫若，亲眼见到身边的老百姓都因看不起病而丧生，年轻的他与鲁迅先生一样试图走“医学救国”之路。

1949年10月1日新中国成立，郭沫若当选中华全国文学艺术会主席，为中国科学院首任院长。建国伊始百废待兴，中国的思想文化艺术也要随之而复兴，郭沫若当仁不让，亲自率队到各省考察调研，至今全国各地都留有他的题诗、题词。

成都“杜甫草堂”，是唐代大诗人杜甫流浪成都时的故居，位于青羊区青华路37号，占地面积300亩，是中国文学史上的一块圣地。1953年修缮杜甫草堂，郭沫若撰题楹联一幅：“世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。”这幅联虽仅16个字，却高度概括了大诗人杜甫的一生，字体雄浑力透纸背，尽显一代大家风范。

郭沫若为杜甫草堂题联 1953年

纵观国内从南到北、从东到西，郭沫若这类题字、题诗还很多，如题“都江堰”，题“杜甫草堂”，题“天涯海角游览区”，题“故宫博物院”……我虽能如数家珍，留点空白待网友去汇集。

陕西黄帝陵，位于陕西省延安市黄陵县城北桥山，因轩辕黄帝死后葬于此地，号称“天下第一陵”。自汉武帝元封元年（前110年），率十八万大军亲祭黄帝陵以来，桥山就成为历代王朝举行国之大祭之地。

1958年，黄陵县曾上书毛主席，请求为修复后的黄帝陵题字，毛主席看后说：“我在抗日战争时期写过《祭黄帝陵文》，题字的事最好让郭老（郭沫若）去写。”随后他就把信转给郭沫若。同年5月，郭沫若将写好的字交人寄至黄陵县，由当地将郭老的书法手迹刻于石碑上，竖立在黄帝陵前的祭亭中央。

由此可见，郭老的书法艺术世人共识，否则事关国之大事的题字，毛主席也不会让他去写。

郭沫若“黄帝陵”题字

东西方思想文化，历来是相互渗透、相互排斥；有时表现为相互借鉴，有时则又水火不容。八十年代初，有那么一些人，他们厌倦了中国传统思想文化中保守、极左的倾向，试图从西方现代思想文化中寻找出路，这种状况正好为西方思想文化渗透，提供了滋生的土壤。

为了占领阵地，他们不惜对国内的名人、名著进行诋毁，甚至攻击。郭沫若自然而然成为他们首先攻击的目标，就连鲁迅先生这位史上已有结论的人物，也成为他们攻击的对象。时至今日，这种思想还像孤魂野鬼一样冷不丁地冒出头来。

他们给郭沫若扣上“无耻文人”“文字弄臣”“抛妻弃子”的帽子，批评郭老的字：①不是书法，最多学写过毛笔字；②学艺不精，不可称“体”，只算作“老干部体”；甚至连郭老三段婚姻的陈年往事也翻出来拉黑。一时间无论是学术界的报纸杂志，还是民间网络，都是这类报道，弄得大家眼花缭乱、无所适从，郭沫若的书法作品渐渐地淡出大众的视线。

新的时代造就新的艺术，新的艺术也在讴歌新的时代。“弘扬中国传统文化，坚定文化自信”犹如时代的号角，鼓舞着人们去实现中华民族伟大复兴的梦想。

郭沫若题字牌匾

在这文艺创作的大好形势下我们调回头来，看看那些人对郭老书法艺术否定的论调实有必要。为此我也列出两条，论证如下：

一、郭沫若的字到底是不是书法？

在有关郭沫若传记中，我们可以看到郭老的家庭，虽为经商之户实为书香门第。他的父亲曾说：“子孙虽愚，经书不可不读。”在这种理念的驱使下，其父为族人办起私塾，送自己的子女去学习。练字成为私塾进门第一课，“字是打门锤”一直是旧时文人的信条，然后才是《三字经》、《幼学琼林》及《龙文鞭影》。私塾里的先生是一位秀才，写得一手好颜体，他以颜体教郭沫若写字。过去的秀才拽到今天，任何一位都可称书法家，这为郭沫若的汉字书写打下扎实的根基。

郭沫若是一位考古学家，对于甲骨文、金文、石鼓文、汉简都有极深地研究。在1935年到1937年的研究中，为了排版印制的方便，他从文字史到历史，从甲骨文、金文到石鼓文都亲自摹写，许多手写本都是以楷书的形式，如《甲骨文字研究》、《殷周青铜器铭文研究》、《卜辞通纂》、《殷契粹编》、《金文丛考》、《古代铭刻汇考》、《两周金文辞大系图录考释》等。如此庞大的工作量及郭沫若一丝不苟的钻研精神，使他不但在学术上取得丰硕的成果，在汉字的书写上也日臻娴熟，自然而然地将古文字的精髓融入到书写的笔意之中。早在辛亥年间（1911年），其书法就得到业内人士广泛认同，如今则更为精湛。

郭沫若《殷周青铜器铭文研究》手书影印著作

这些由郭沫若手书影印而成的考古著作，若从书法的角度去审视，常常令人惊叹。沈雁冰、范文澜在看了这些手书原件之后发出惊叹：“郭沫若书法用笔的沉稳、格调的老辣，工程之浩瀚宏大非常人可为，我等只能望其项背！”

看到这里，我想那些说郭沫若的字不是书法的人，也会为之震撼吧！自古以来，一位大书法家必定是大文学家、大学问家，郭沫若和古代书法大家一样，一生不曾把书法作为自己一种独立的艺术形式，刻意地去创作。他手中的笔墨是随着他作书立著的心而跳动，其字是在他做学问的过程中而练就，这与当今会写几个字就称书法家的人不一样！

所以，郭沫若的字不矫揉造作，不故弄玄虚，人书合一道法自然，不但可称为书法，而且是上乘书法！

郭沫若 都江堰南桥内题字

二、郭沫若的字是“老干部体”还是书法大家？

郭沫若不但是考古学家、文学家，他还是一位伟大的诗人，从白话诗、古体诗到律诗无一不通、无一不晓。他的书法艺术早已为人民大众所喜闻乐见，七十年代的人民画报、报刊、杂志，经常以郭老的字体作通栏标题，吸引很多热爱书法的朋友，将其剪下装订在一起，作为学习材料，我就是其中之一。

中国传统的艺术理论讲究“书画同源，画中有诗，诗中有画。”郭沫若的很多书法作品，都是以书法的形式将自己所作的诗写出来，这样其用笔用墨是随着诗中的情感腾跃、伴着诗词的节奏飞旋，如影相随韵味无穷。

看了郭沫若的书法作品，常常令人拍案叫绝，大家亲切地称其字为“郭体”。对于这个称谓，反传统者知道从正面去否定郭沫若，无异于以卵击石，于是采取迂回的办法，往郭沫若身上泼脏水，不惜借郭沫若家庭生活的陈年旧事转移视线，说他“抛妻弃子，德不配位”，“书法名气是权力的游戏，写的'老干部体’”以图抹黑大众心中的偶像，混淆视听混水摸鱼！

郭沫若位高权重这一点不假，但他一生的艺术成就和他所担任的职务，是人民赋予的荣誉及责任。早年在日本留学的时候，就思“学习一技”，给父母的信中他写道：“要思习一技长一技，以期自糊口腹，并籍报效国家。”

1919年，“五四运动”爆发，郭沫若在日本组织发起救国团体，投身于新文化运动。并亲自撰稿，几经删改终于以《凤凰涅槃》、《地球，我的母亲》、《炉中煤》面市，赢得一片赞誉之声，为他的新诗创作打下了基础。1926年投笔从戎，随国民革命军北伐；1927年参加了南昌起义。

张猛龙碑拓片

1937年抗日战争爆发，郭沫若与日本的妻子不辞而别断绝关系，毅然投身于中华民族抗日救亡的革命战斗之中。

新中国成立，郭沫若的革命斗争经历得到人民的认可，可以说实至名归。其书法风格的形成是其学识上精益求精的必然产物，相辅相成，而非人为因素可以达到。

唐代大书法家张旭说：“用笔当'如锥画沙，如印印泥’，点画要具一种劲险之状，且有明利媚好之态方为上乘，……用笔要得法，勿使失度，写字时还得心胸豁然，才能入妙通灵、人书会通，我看古人妙迹，流传至今，耐人寻味者，也不过如此而已。”

史树青在回忆郭沫若时说的话，正好与张旭的书论相符：“我从他1935年7月所写的《两周金文辞大系图录考释》一书的扉页书体看，可以说是标准的颜真卿书法，可见郭老早年习字是从唐人入手，而于颜书功力甚深。五十岁以后行草书有所变化，能悬腕作大字，喜读孙过庭《书谱》及包世臣《艺舟双辑》，领悟用笔之法在于逆入平出、回锋转向，……他对秦汉以后，历代书法几乎无所不观，故其用笔不拘一格，惟能运用中锋，是为其特点，深得'通会之际人书俱老’之要也！”其字锋芒内敛，却又沉厚安祥，风姿绰约，却又韵味清醇；圆腴俊朗，却又高雅绝伦入妙通灵，人书会通自成一体，观其书真可谓白鹤翔云、人仰丹顶、遗世独立羽化而登仙！

1983 郭沫若 《两周金文辞大系考释》手稿

郭沫若的书法艺术既重传统又讲创新，具有鲜活的时代特征，尤以行草见长。笔道雄浑，运转自如，提按使转间折射出一种博识广大的“文”气，宠万端于胸中，幻化成千种思绪，如春蚕吐丝；演绎成他文、诗、史及种种学问相融的化境，以书法外化之状态展现给读者；其数量之多，影响之大，少有出其右者，堪称当代书法艺术大师！

郭沫若的一生是伟大的一生，他是二十世纪的文化巨人，中国历史上的文化巨人。五四运动以后，像郭沫若这样在许多方面都取得成绩的人是不多的……在中国古史研究、古文字研究方面，所取得的成就都是辉煌的、巨大的。

郭老在书法上所取得的成就，也是辉煌的、巨大的。中国汉字远在三千多年前的商代，从形体兼备成熟的甲骨文、金文开始，对于书写来讲就有美的要求，不过甲骨文是用刀刻，金文则是用陶铸，当时的墨迹只不过未能留传下来。对于书法的研究，必须从文字学、史学领域，扩展到书法艺术领域。换句话说，如果没有这方面的学养博识，就不可能成为书法大家。我的这个说法，宋代著名学者薛尚功，在他所撰写的《历代钟鼎彝器款识法帖》中已有论述，只不过我结合了现代人的认知罢了。

郭沫若在这方面是下了一番苦功的，1937年他在自己写的《殷契粹编》中，指出甲骨文为一代法书，原文是：“存世契文，实一代法书，而书之、契之者，乃殷世之钟、王、颜、柳也。”可见郭老对中国书法艺术研究之深，岂是几个黄嘴小儿就可枉议的？

甲骨文龟壳

由于郭沫若提出了钟、王、颜、柳之说，使得从事这方面研究的专家，将甲骨文进行整理，分为“宾、子、出、何、黄”分期断代，赋予甲骨文中楷书、行楷、行书、小楷的理念，应视为对甲骨文书法鉴赏的精辟之言。

郭沫若因学识渊博，又精于考古，在经过一番研究之后，于1965年发表了题为“由王谢墓志的出土论《兰亭序》的真伪”一文。文章中他引经据典，断定《兰亭序》并不是王羲之的真迹，而是后人的“依托”，也就是一篇冒王羲之之名的伪作，连序文也是假造的。郭老的主要依据有二，《兰亭序》在思想上即不合符王羲之的思想，书法上也不符合王羲之的风格；《兰亭序》的书风与王羲之生活的时代不符。

我这篇文章主旨不是探讨《兰亭序》的真伪，而是借郭沫若对《兰亭序》范本的质疑，赞美郭老在治学上的严谨态度和刻苦钻研的精神。他前后共写了四篇文章，涉及历代著作上百篇，所考证的书法和碑帖共六十多种，且逐句逐字加以考证，甚至每个字用笔的轻重、用墨的浓淡都不曾放过，这种精神便是他研究上取得丰硕成果的奥秘。鲁迅先生曾经说过：“哪里有天才，我是把别人喝咖啡的功夫都用在工作上的。”

郭沫若对《兰亭序》辨伪所发表的四篇雄文，基本上向我们展示了他对待书法艺术创作的态度，让我们有规可寻地进入到他的艺术世界。

《兰亭序》局部

1961年9月，郭沫若回到自己的家乡四川乐山，乐山大佛的伟岸神秘、孩童时的天真烂漫、乡亲邻里的温馨回顾，使他在轮船出三峡时突然诗兴大发，创作了一首长诗《蜀道奇》。全诗836个字，加上题跋落款共874字，郭老以书法的形式一气呵成。在记载中他这样写道：“李白曾作《蜀道难》极言蜀道之险，视为畏途，今略拟其体而反其意，作《蜀道奇》。”此诗的创作立意，顷刻之间便呈现在大众的眼前。

这幅书法作品，可以说是郭沫若书法精品中之精品。从谋篇布局到用笔用墨，其中没有一处刻意安排，也没有一画故作娇态。同时作为诗人和书家的郭老此时的激情，似乎如乘坐出峡的船舶乘风破浪，又似乎如江水滔滔一泻千里。

宋《宣和画谱》中写道：“自隶法扫地而真几于拘，草几于放，介乎两间者，行书有焉，于是兼真则谓之真行，兼草则谓之行草，爰自西汉之末，有颍川刘德昇者，实为此体，而其法简易，相间流行。”郭老的这幅书法，也正好如论述中所说“兼草则谓之行草”，字里行间，笔力稳健洒脱，落、打、顿、挫，开合运转有度。

郭沫若《蜀道奇》作品之一

作品起首一句：“噫吁嘻！雄哉壮乎！蜀道之奇奇于读异书”，前三个字用笔沉稳、用墨饱满，“雄哉壮乎”四字则转入灵动，“蜀道之奇”则又变为沉稳，“奇于读异书”五字又转回灵动。从用笔用墨中，我们仿佛看到郭老心中那种对故乡四川思念热爱的深沉。

第二句：“四川盆地古本大陆海，海水汪洋向东注”，前四字仍然为开头沉稳的格调，“古本”两字沉稳灵动参半，为承上启下之势，紧接着为一气呵成到“向东注”结束。而后笔上的墨便如开闸之水势不回头，……时而如高空坠石力断千钧，时而又如枯树盘根迂回往复；时而如蜻蜓戏水点画通灵，时而又如鱼跃龙门平中见奇。让人觉得一支笔在郭老的手中，随着情感的喷涌而有节奏地旋转，或提或按，牵丝映带，逆入平出，妙趣横生；字字如珠落玉盘灵动隽秀，行行似韩信用兵遇险不惊！

郭沫若《蜀道奇》作品之五

书圣王羲之在《书论》中写道：“夫纸者阵也，笔者刀鞘也，墨者兵甲也，水研者城池也，本领者将军也，心意者副将也，结构者谋策也。”在《记白云先生书诀》中又说：“书之气，必达乎道，同混元之理，七宝齐贵，万古能名，阳气明则华壁立，阴气太则风神生，把笔抵锋，肇乎本性，力圆润，势疾则涩，紧则劲，险则峻，内贵盈，外贵虚，起不孤，伏不寡，回仰非近，背接非速，望之惟远，发之惟静，敬之法也，书妙尽矣！”郭老在《蜀道奇》作品中，将王羲之书论之要领展示得淋漓尽致。这种在忘情状态下，无意识形成的笔墨技巧，所产生的艺术感染力，让人叹为观止！

郭沫若《蜀道奇》作品之十三

郭沫若的书法艺术，何以能取得如此辉煌的成果，我认为主要有如下几点：

第一：得益于他深厚的国学根基

从郭沫若传记及相关历史资料中，我们知道郭老启蒙于私塾，像《三字经》、《幼学琼林》、《诗经》、《楚辞》等著作大多数都须通读，他大哥郭开文16岁中秀才，是郭沫若少年、青年时期国文学习的奠基石。郭沫若在若干年后的回忆中说：“我到后来多少有点成就，完全是我长兄赐予我的。”

郭沫若少年时，就读于乐山草堂寺的“乐山高小”，城外就是凌云山，凌云山是苏东坡早年读书之地，石壁上有画像刻石，山中有读书楼、洗砚池，山上有海通和尚组织工匠凿成的乐山大佛，汇古今墨客骚人于此。郭沫若经常与同学到读书楼读书，这无疑为郭沫若的国文修养起到了潜移默化的作用，他借助在私塾八年学习的底子，乐山高小的考试成绩常常稳拿第一。

乐山高小、乐山中学虽然是新学堂，但其教育方法仍然存在诸多问题，郭沫若当时在一首题为《九月九日赏菊咏怀》的诗中写道：“茱萸新插罢，归独醉馀酤。逸性怀陶隐，狂歌和狗屠。黄花荒径满，清眼故人殊，高格自矜赏，何须蜂蝶谀。”他以菊花傲霜斗雪的品格自誉，嘲笑那些不学无术、阿谀奉承人性的丑恶，以此抒发内心对旧教育制度的愤慨。小小年纪竟能作诗言志，足见他国文底子的深厚。

古往今来，历代大书法家无一不是饱读诗书的大文学家、大史学家，以及大画家。苏东坡在评蔡襄的书法时说：“君谟书，天姿既高，积学至深，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”说的也就是这个道理。

乐山大佛

第二：得益于他渊博的知识沉淀

郭沫若在日本留学期间，先学的是医学，中日丧权辱国条约的签订，使他认识到国民素质的低下，医学不能救国，便弃医学文。1919年，“五四运动”的相关消息传到日本，他在日本组织发起救国团体，投身于新文化运动，将自己的学习目标转向文学、历史、哲学、考古学及社会学的研究上。1927年，因参加“南昌起义”被通缉，被迫流亡于日本，将自己的精力投入到古文字学的研究中，整理编辑了大量古文字专著，并在社会上出版发行，如《卜辞通纂》《古代铭刻汇考》等，成为著名的古文字学专家。

在历史和考古上，郭老依然成绩斐然。1955年4月，郭沫若到都江堰参观，工作人员将当时国内考古界争议不休的“沫水”“离堆”问题请教于郭沫若，他带着问题登上离堆实地勘察反复证论，最后得出结论：“李冰掘离堆、凿盐井，不仅嘉惠蜀人，实为中国两千数百年前卓越之工程技术专家。离堆所在，或以为乃嘉州乌尤山。余，嘉州人也。今至此观宝瓶口，犹余斧凿迹。谓在嘉州者，乃妄说耳。”他以考证正视听，为都江堰解开了一个困扰多年的秘密，可见郭沫若广博的常识非常人可比。

他的考古知识、史学知识，对他的书法艺术提供了有力地支撑，特别是他对古文字的研究、古碑的研究，直接体现在他书法古朴的运笔中，他的字在结体方面也透出浓厚的北碑古韵。

散氏盘铭文

第三：得益于他在书法艺术上的探索研究

郭沫若一生的精力主要投身于中国革命斗争实践，在文学、戏剧、诗歌、考古、古文字研究等方面，都取得惊人的成绩。新中国成立之后，他在繁忙的国事之余，从事书法艺术探索研究，由于他青少年时期良好的书法修为，为他在这个领域的突破，奠定了扎实的基础。

我在此文的前面已经说过，郭老的书法是在日常的政务工作或考古工作中练就的，作为这一点可从他的信扎中得到证实。下面这篇信扎是千万信扎中的一页，是1934年写给希白先生的，为广东省博物馆收藏，虽然这是封普通往来的信件，但却具备极高的研究价值。从中我们可以看到42岁时的郭老，在书法上已经达到炉火纯青的境界，字写得随意流畅，结体严谨，用笔洒脱，无拘无束，字里行间透出一种文人的书卷之气。其中也可看出他的字是在颜体的基础上追本溯源，领悟到二王行草精髓之后，融合幻化出来的，如果硬将其划归哪个门派都不科学，都不恰当。

行草书致容庚信札 1934年 广东省博物馆藏

1965年，为了证实王羲之的《兰亭序》是伪作，他查阅了大量的文字资料和书法碑帖，知识之广、数量之大，在业内没有几人能够达到。同时，这些资料和碑帖反过来拓宽了郭老在书法领域的视野，丰富了他对中国书法博大精深的深层认识，使他能破茧化蝶，终成中国书法艺术的一代大师！

结束语

郭沫若是二十世纪中国文学史上任何人都无法回避、无法抹煞的人物，他的崇高学术地位是由他的突出贡献决定的。像他这样在历史学、考古学、古文字学、古器物学、文学、艺术等方面都有很高造诣的学者，二十世纪中国史上没有几人，二十世纪以前亦不多见……

以上这段话是瞿林东先生对郭老的评价，我认为十分中肯，也十分准确。

中国科学技术大学 郭沫若铜像

为了纪念郭沫若先生，发扬郭沫若艰苦奋斗、孜孜不倦的学者精神，鼓励年轻一代为祖国的科学、史学及文化艺术事业作出贡献，经国家有关单位批准特设立“郭沫若文艺奖”、“郭沫若奖学金”，同时修建了郭沫若广场。1988年9月20日，中国科学技术大学30周年校庆之际，学校举行了郭沫若铜像揭幕仪式；“郭沫若像”四个字，由邓小平同志1987年11月28日亲笔题写，为郭沫若光辉的一生划上了一个圆满的句号。