拉斐尔的秘密情人《弗娜芮纳》及“巴贝里尼宫”的艺术品们

------弗娜芮纳------

巴贝里尼宫(Palazzo Barberini)是我经常光顾的一处博物馆,是意大利国家美术馆(Galleria Nazionale d'Arte Antica)的一部分,另一部分在台伯河西岸的科西尼宫(Palazzo Corsini)。

如果你短期来罗马旅游,不喜欢排梵蒂冈博物馆的长队以及里面人潮的涌动,又没有提前预定博格塞美术馆的门票,那么你就去巴贝里尼宫吧!这里绝对是一处即安静又不用排队的最理想去处。

巴贝里尼宫大门

巴尔贝里尼宫(Palazzo Barberini)是罗马的一座17世纪宫殿,1625年,由教皇乌尔班八世(马菲里奥·巴尔贝里尼)开始修建,建筑师卡洛·马德诺(Carlo Maderno)和他的侄子博洛米尼(Borromini)接下了这份工作,后来贝尔尼尼也参与进来,博洛米尼和贝尔尼尼是巴洛克时期最伟大的两位建筑师,在两位大师的加持下,这里绝对是巴洛克建筑史上浓墨重彩的一笔。著名的电影《罗马假日》里公主下榻的宫殿就是这座巴贝里尼宫。

这次我们不讲建筑,来一起欣赏一下这个辉煌的罗马豪门收藏的伟大艺术品!

首先来介绍巴贝里尼宫的三大馆藏作品:

《弗娜芮纳》   拉斐尔

据传这位是拉斐尔的情人,面包师的女儿——弗娜芮纳,一位美丽出众的女子,拉斐尔在罗马街头遇到她,从此便着了迷,甚至和教皇侄女的婚约也一推再推,直至他37岁去世也没有举行婚礼,当然这些只是坊间传闻。

这幅作品是拉斐尔是最好的肖像画之一,笔触间都充满了浓浓的爱意,爱侣间的眉眼传情,略带羞涩的娇嗔,坦诚裸露的身体,无一不向世人展示他们之间不可描述的关系,看原作,女子细腻馨香的肌肤都似乎散发着灼热的温度,像是缠绵后的激情在渐渐褪去。

《拉斐尔与弗娜芮纳》  安格尔

这是法国新古典主义大师安格尔所做,他是拉斐尔的迷弟,临摹了大量的拉斐尔作品,依据自己的想象创作了这幅作品,可见关于弗娜芮纳的传闻在坊间的流传度(这幅作品并不在此处收藏)。

《弗娜芮纳》  局部

这幅作品当时一定是秘不示人的私人收藏,拉斐尔去世后经几次流转,归巴贝里尼家族所有,拉斐尔还以她为模特创作了很多作品,绝对是大师的灵感缪斯。

《亨利八世》    荷尔拜因

小汉斯·荷尔拜因出生于德国,后成为英王亨利八世的御用画家,为这位暴躁的君王制作了大量肖像,其作品的细腻真实和一丝不苟让世人惊叹,皮肤的褶皱,衣饰的花纹都纤毫毕现的描绘出来,其写实性在当时几乎是无人可及的,他也是北方文艺复兴的代表画家。

《亨利八世》   局部

《朱迪斯杀死荷罗孚尼》  卡拉瓦乔

这幅作品是卡拉瓦乔的代表作之一,非常精彩,年轻貌美朱迪斯气质温婉娴雅,却拿起杀人的工具,毫不犹豫的割下敌军统帅荷罗孚尼的头颅,这样形象大反差使画面更具戏剧性。

卡拉瓦乔对光线的处理堪称一绝,强烈的舞台光洒下来,人物的夸张神情更突出,情绪更饱满,使画面极具张力。

卡拉瓦乔可谓是文艺复兴最后的大师,也是巴洛克的开创者,是处于时代交替之间的不可缺少的承上启下的人物,有一种说法“卡拉瓦乔之后,意大利再无大师”。虽然说的有些绝对,但也不得不承认,此后意大利艺术的繁盛开始渐渐落幕。

关于这个题材的作品,我前面专门写过一期,想了解的请自行查阅:艺术欣赏普及之(一)——宗教题材《朱迪斯杀死荷罗孚尼》

以上三幅作品,被认为是巴贝里尼宫最好的馆藏,不过作品的好坏也是见仁见智的,每个人的欣赏口味大不相同,你如果觉得别的作品更好,我也不会反驳,就像很多人不认同“文艺复兴三杰”的说法一样,我觉得也很有道理,知名度不代表水准,作品好坏没有标准的计量单位。

下面介绍的这位我以前很少提及,但却是非常优秀的一位文艺复兴晚期画家——圭多·雷尼(Guido Reni)。

《比阿特丽斯·岑西》  圭多·雷尼

比阿特丽斯·岑西(Beatrice Cenci)是一位年轻的罗马贵族小姐,她谋杀了自己的父亲弗朗西斯科·岑西伯爵,被判刑并斩首。岑西伯爵是一个暴力放荡的人,虐待第一任妻子,并多次强奸了比阿特丽斯,求助无果的她和继母及姐弟四人谋杀了他,法官判四人死刑,因此激怒了罗马的民众,纷纷抗议这一判决,然而最终依然被执行,据说这幅作品是行刑前,圭多·雷尼为阿比特丽斯画下的一幅素描而创作的,一个悲惨的故事,成就了一幅传世佳作。

《比阿特丽斯·岑西》  局部

我对这幅作品非常喜欢,甚至超过了前面几幅更有名的,比阿特丽斯非常灵动可爱,少女的青春气质被描绘到极致,她不幸的遭遇下那楚楚可怜的神态,无辜又无助的绝望眼神,简直让观者心碎,尤其是看原作,会被她勾魂摄魄,无法自拔,我第一次遇见的时候,根本不知道背后的故事和画家,依然如此的动容,纯粹是因为作品本身的魅力。

《裸体天使》  圭多·雷尼

这幅作品里婴儿放松而惬意的睡姿,被准确的表现出来。

《抹大拿玛利亚的忏悔》  圭多·雷尼

抹大拿的玛利亚,是指来自抹大拿的一位叫玛利亚的女子(为了区别圣母玛利亚,称呼她时加了地名),是耶稣的忠诚信徒,一直以一个被耶稣拯救的形象出现在基督教的传说里(据传她曾经是妓女),所以经常出现在宗教题材的作品中,这幅作品描绘了圣人在冥想和忏悔的时刻。

耶稣受难后,是抹大拿的玛利亚守在身边,并见证了耶稣复活的过程,不过也有考据说她并不是妓女,而是耶稣的妻子,是教廷不愿承认耶稣有过婚姻,而抹去了这段历史。

圭多·雷尼活跃的年代在文艺复兴晚期,巴洛克初期,但他的风格更接近传统,是拉斐尔和柯雷乔的继承者,作品充满温柔、细腻、圆润的曲线美,意境浪漫而抒情,他的很多构图技巧和绘画手法,严重影响了意大利的巴洛克艺术,可以看到巴洛克教堂的宗教作品,几乎都是这种的风格的延续,看多了不免会有审美疲劳。

《天使报喜》  弗拉·菲利普·利皮

这一绘画题材是宗教绘画里最常见的之一,天使百加列来给圣母报信,她被选中了,将会生下上帝之子。

弗拉·菲利普·利皮是一位风流的僧侣画家(知识点:名字前面有弗拉Fra 的,均为僧侣),是安吉利柯的学生,为了区别他那位同样出色儿子小菲利普·利皮,我们一般称他为老利皮,在文艺复兴初期,他这一门简直霸榜,他的老师安吉利柯,同门戈佐里,学生波提切利,儿子加学生小利皮,全列入金光闪闪的大师行列,所以入对师门很重要。

《神圣的爱与亵渎的爱》  乔瓦尼·巴廖内

巴廖内曾画过两幅相似的作品,这是第二幅。乔瓦尼·巴廖内是早期巴洛克画家,在当时也非常受追捧,而后世对他最津津乐道的是与卡拉瓦乔的诽谤与诉讼。

要想了解艺术家们的八卦,先看一下下面这幅作品。

《神圣的厄洛斯》  卡拉瓦乔

在当时,巴廖内的风格被公认是模仿卡拉瓦乔,但他自己拒不承认,并非常嫉妒卡拉瓦乔出众的才华和名望,甚至和卡拉瓦乔开启了一场撕B大战,卡拉瓦乔创作了爱神为主题的作品《神圣的厄洛斯》(上图)(厄洛斯是丘比特的罗马神话名称),画面上一位鲜嫩赤裸的少年,流露出暧昧不明的笑容,坦露的身体充满世俗的挑逗,被认为是对爱神的亵渎,巴廖内抓住时机也创作了两幅《神圣的爱与亵渎的爱》,画面上,真正的丘比特非常神圣正义的形象战胜卡拉瓦乔创作的虚假的爱神,并且,在第二幅作品上把恶魔的形象直接画成卡拉瓦乔,这激怒了本就脾气暴躁的卡拉瓦乔,两人甚至闹到了法庭。

艺术家之间的挑衅也这么与众不同,讨厌你,就画幅画酸死你!

下面这幅是第一幅《神圣的爱与亵渎的爱》,并不收藏在巴贝里尼宫,如果两幅作品能放在一起,再加上卡拉瓦乔的《神圣的厄洛斯》,将是多么有趣的一件事,哈……!吃瓜群众就怕不够热闹!

《神圣的爱与亵渎的爱》  乔瓦尼·巴廖内

巴廖内也只能酸一酸卡拉瓦乔,感叹一下“既生瑜,何生亮”的命运,因为不管是当时还是后世,他都没有达到卡拉瓦乔的声望,然而时间给了他胜利的机会,卡拉瓦乔的生命停在了38岁,巴廖内则活到了77岁高龄,好吧!这一回合,你赢了!

《自恋的纳喀索斯》  卡拉瓦乔

在同一个大厅还有卡拉瓦乔这幅作品,希腊神话里欣赏自己的脸到痴迷的纳喀索斯,“自恋者”的代名词,这是卡拉瓦乔24岁的作品,风格已基本形成,想想我们24岁都在干嘛?再看看拉斐尔21岁的《圣母的婚礼》,只能感叹大师们就是天赋异禀!不是只有努力就能做到的。

没有天赋的努力没有意义!

这点上,我同意章子怡的言论,不过也要做点补充:天赋不是要么有要么没有,0分或100分,而是各种层次都有,如果要从事一个专业,至少要达到60分及格吧,如果你连60%的人都不能超过,那就换个更擅长的吧!因为即便你很努力也很难有成就,不如学你有60分天赋的专业,我之所以发出这样的感慨,是因为在我的专业里,见过太多徒劳而努力的人了,甚至很多读到硕士都没有弄清楚绘画是怎么回事,这也是“方向比努力重要”的一种诠释,所以,对任何高学历专业人士都不要盲目崇拜,有时候学历只是熬够了时间而已。

跑题了,书归正传!

《抹大拿的玛利亚》  皮耶罗·迪科西莫

明显是文艺复兴早中期作品的风格,宗教人物总有一种神圣不可侵犯的气质,端庄娴雅是必须的,再看看一百年后卡拉瓦乔的世俗气,艺术的走向一目了然。

《亚历山大圣凯瑟琳》  卡利斯托·达·洛迪

这幅作品和上一幅技法非常类似,明显是同一时期作品。

《命运三女神》   索多玛

索多玛,之前专门写过几期他的作品,浪荡的文艺复兴大师,可能我对这种不按常理出牌的奇葩有莫名的偏爱,一直非常喜欢他,不过总觉得他的风格有些飘忽不定,让我经常认不出来是他的作品,可能是不同时期作品,或因不同的委托人喜好而改变,不过他绝对算是天赋异禀的艺术家,在瓦萨里写的《名人艺苑》里,他被描述的非常不堪,但是,能被讨厌他的人收录,就足以证明他的实力。

《参孙和达利拉》   马蒂亚斯·斯托姆

马蒂亚斯·斯托姆(Matthias Stom)是荷兰人,但长期居住在意大利,深受卡拉瓦乔的影响。

以下两幅作品也是这一类型,甚至连题材都是卡拉瓦乔创作过的,显然是卡拉瓦乔的追随者。

《算命先生》  西蒙·沃伊特

《酒神巴库斯和饮酒者》  巴洛托米奥·曼弗雷迪

《一位女士的肖像》   雅各布·祖奇

这幅作品明显就晚一些,技法相当精湛,也是不可多得的肖像作品。

《拉维斯塔尔·图奇亚》  安东尼奥·科拉迪尼

巴贝里尼宫的雕塑作品并不多,有一些古罗马时期的古希腊雕塑复制品,比较值得一提的就是这件了,是新古典主义早期,一位深受法国洛可可风格影响的意大利雕塑家安东尼奥·科拉迪尼(Antonio Corradini),他尤其擅长女性雕像,把大理石做成柔软的轻纱是他的强项。

《贞女图奇亚》  局部

图奇亚(Tuccia)是古罗马时期的女祭司,被污蔑不贞洁,在维斯塔女神的帮助下,完成了她所面临的不可能的证据:用筛子收集了台伯河的水,以此证明了自己的清白,此后图奇亚经常出现在文学作品中,被当成贞洁的象征。

她手里拿着的就是当时的筛子。

巴贝里尼宫的艺术品还有很多,在这里就不一一介绍了,如果有机会,希望你能亲自去欣赏,绝对会不虚此行!

第 051 篇

热翡冷翠:

毕业于西安美术学院,2015年至2020,旅居意大利,酷爱文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑,走遍意大利各博物馆、大教堂,尝试用自己的视角向大家介绍意大利艺术,所以,如果你也热爱,请一起同行!

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