【特别推荐】——2020年被收藏界关注画家马涛

马涛,1958年5月出生于陕西杨凌,原就职于西北农林科技大学。现任中国美术家协会会员,国家一级美术师,国礼艺术家,中国八一画院名誉院长,台北故宫书画院名誉院长,中国人民艺术博览馆副馆长,中国国家书画院副院长,世界华人美术学会副主席,人民美术报理事会副主席。曲阜鸿儒书画院理事会主席。中国国际艺术网艺术顾问。香港国际华人书画家协会陕西省分会副主席。陕西省书法家协会会员,陕西三原于右任书法学会会员,《和谐吉祥》被人民大会堂收藏。

书画家马涛其人其作

“作画不通书道,则其画无笔;作画不通画理,则其画无韵。”书画家马涛对书画艺术有着独特的理解。因此,他的书画“内有情感、外有情趣”,富于生活气息,才情奔放,幽雅可人,给人一种壮美、古朴、深厚、潇洒、飞动、秀俊的感觉。

马涛,1958年5月出生于陕西杨凌,毕业于中国书画函大国画系,一级美术师,现为中国当代书画艺术研究会理事、陕西省农业科学书画协会理事、西安秦宛书法学会会员、东方艺术研究院研究员。

马涛的书法扎根于深厚的传统,几十年如一日地临摹碑帖,使他在书法艺术上实现了与古人的神交对话,《乙瑛》的古昔笔意、《石门颂》的旷达和《汉简》的朴茂,凝聚成了他质朴、丰厚、亲和、坦荡与豁达的书风笔意。

陆放翁诗云:“如果要学诗,功夫在诗外。”书法亦然。马涛可谓是有着深厚 “字外功 ”的书法家。 多年来,他坚持广识博览,潜心读书。足至大江南北,饱览名碑名帖。举凡唐人写经,名贤手迹,无不浸淫其中,心仪手追。博览众长,融会贯通,逐渐形成了自己独特的书风。

马涛深谙“笔墨当随时代” 的理念,在书法创作中,他不是在写字,而是以宣纸作为创作平台,用书法中的点画线条,来表达他的心路里程,透显他的个性,表现他的人格,体现他的追求。“书为心画”,他说,书法家的“心”就是“文化”,书法家写出的“画”就是“书法”。在书法艺术上,马涛诸体皆能,尤擅隶书。其隶书风情独特,别开生面,雄伟中含姿媚,厚重中寓劲秀;用笔精熟丰厚,提按顿挫,和律中节,纵横畅酣,结字如峰峙塔矗,扶疏浓郁,自我作古,创以粘结法,使其隶书如金文之熔铸,如石刻之斑斓,块面映照,点线相合,极具视觉冲击力,气势磅礴,感情饱满,给人以醒目振奋之感。

马涛在学习书法的同时也学习国画,主攻花鸟,尤以荷见长。他坚守中国画传统绘画观念,以民族文化思想,传统笔墨理念,现实生活情感、审美意识为审美视角,表现为简约潇洒,超尘脱俗,清风高致的意境。其写意花鸟画构图巧妙,意境高远,清新脱俗,色彩丰富,用笔生动,形成了个人独特的艺术风貌。

在创作中,马涛始终牢记林散之先生的教诲:“不画欺世盗名人之画,不作欺世盗名人之辈,人贵有志,人贵有格。书画二字极在品格,品格不高,何谈书画之格,不自欺,方能不欺人也”;“外师造化,中得心源,风骨为尚,气韵斯求”。 他人品与书品、画品并重,观其书画,就让你知道“字如其人、画如其人”的说法实在不虚。

在艺术上,马涛尊重传统,尤其注重对现实生活的体察和表现。他广览博采,熟其性,取其形,得其神,掌握其所描绘物体的生长本质和规律,为之传神写照。他对自然生命抱着真诚的爱心,看他的画,常常会感到他正在与鸟兽鱼虫、甚至花草树木在聊天。他醉心于自然美景,忘情于生命的自由与和谐,孜孜以求心境与画境的统一。因此,他的画常常不必事先经营,而是凭着平时积累的素材,加上训练有素的笔墨技法,以心写物,营造理想的画境。他所绘画面介乎于似与不似之间,生动、真诚,画如其人,处处弥漫着画家本人对自然生命的深爱,充分显示出画家深厚的生活功底。

马涛的画继承着传统文人画的笔墨骨髓,得古法,得他法,有自法,笔墨间深深含藏着大朴不雕的文化品质。他的作品既无流俗之气,也不故弄玄虚,画如其人,真诚而敏感,执著而亲切。画面总是氤氲弥漫着清新、纯净、秀逸、雅致、静谧的自然之美,具有强烈的生活气息、鲜明的时代精神、独特的艺术创造性。他的花鸟画给人的感觉是,每一处设色,多一分则太艳,少一分则太淡;每一笔线条,增之一分则太长,减之一分则太短,这对任何一位成熟的画家都是难以做到的。

从马涛的画中可以看出,他是一步一步从传统中走来的,可以透过他的作品感受到他对传统的理解和把握。从审美取向到造型方法,再到技术运用和程式的把握,无不体现出他对传统的尊重和驾驭能力。在他的画中,还看到了一种难能可贵的真实,尽管他的许多题材、语言借自古人、出自传统,尽管他的那些作品尺幅并不大,但他却是营造意境的高手。因此,他的笔下已不再仅仅是几簇花草树木或几只栖鸟,而是一片心的境地,是流淌于血液、渗透于骨髓的气质在作品中自然流露。赏马涛的作品顿觉心旷神怡,让人感受到了那种内在的可以与之沟通的轻松和愉悦。

荷花在中国已不仅仅是一种植物,她已成为一种精神符号,总是与高洁、卓尔不群联系在一起,她代表了一种典型的东方式的人格魅力。马涛笔端一次又一次出现这个形象,尽管他的荷花均统一在一种阴柔、淡雅、幽寂、如梦如幻的意韵中,但每一幅作品都表现出各不相同的姿态与品格。其荷花无论造型或情境都得到了淋漓尽致的表现。正是由于马涛成功地塑造这个境地,使他可以与中国传统的人文精神对话,并且以此走出一条超越之路,将自已的笔墨引向了当代。

细品马涛的书画艺术,看到他在书画上的高明之处,在于他能将各派精华用自己特有的笔法统一起来,习古而不泥古,形成了自己独特的艺术风格。从他的书画作品中可以看出他用笔沉稳、流畅、变化丰富,不拘一格。既能守住规矩又能灵活变通;既有出色的整体效果,又不失精彩的细节表现;既能被局部的生动传神所打动,又能被整体的严密合理所震撼。让观者为之精神一振,眼前一亮,神清气爽。

俗云:“一份耕耘,一份收获”。马涛的书画作品多次在国际、国内、省、市举办的书画展赛中获奖和入展,还被编入《世界书画家名录》、《20世纪书画名家作品精萃》、《世界名人艺术大典》、《中国专家大辞典》等上百种书刊之中。他本人还被授予“2008年度中国时代艺术家”、“2009年度最具市场潜力艺术家”、 “2010年度文艺界百强人物”、 “2012年全国最具影响力艺术家”、 “当代中华文艺名家” 等荣誉称号。(作者:朱广志,系大河艺术家特约评论员)

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