【水彩】中国·气质 | 她画的南国像一首抒情诗 / 开普饭

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陈玉莲作品

中国画坛随着观念的更新和审美意识的发展，画家的个人风格和精神内涵已进入多元并进的格局。无论是表现刚健厚实之美还是表现柔和秀丽的情趣，无论是恢宏气势的反映或是纯静小景的追求，在艺术上同样是可贵的。岭南青年女画家陈玉莲的水乡风情画近年由于其画作清新秀美的特色，特别是她的《催春图》获中国四季美术展铜奖，《新圃未成荫》获时代风采——全国写生画展佳作奖，《緑巷》在中国油画和中国山水画联展上展出和《池塘》在第四届当代中国工笔·重彩画大展亮相后，陈玉莲秀美的画作无疑给中国画坛增添了一道亮丽的风景线。

欣赏陈玉莲的作品，我们可以领会到她的作品中特有的情之美、真之美和秀之美。

情之美是陈玉莲作品的灵魂。她十多年来怀着对家乡的款款柔情，走阡陌、入村舍、鑽田畴、冒寒暑、废寝忘食、成年累月地往返于家乡的乡间小道，足迹几乎踏遍了珠江三角洲的村村镇镇。她以其现代青年人的朝气和女性特有的纯情观察和过滤生活后所创作的水乡风情画深藏着对家乡父老的柔情，我们在她作品清新脱俗的意境中是不难领会到的。

真之美是陈玉莲作品的基础。陈玉莲在自学成才的过程中得益于岭南田园画家叶其青的熏陶，坚持了以大自然为师，从速写入手，进而对景写生，对景创作，到选题创作的作画程序。她的大部分作品都是对景写生和对景创作完成的，因而真实感特别强、生活气息特别浓、视觉冲击力也特别明显。她的作品没有重复古人、重复名人、重复自己作品的毛病，同时她在对景创作中强调有所取舍和提炼升华，因而她的作品也没有重复实景的遗憾。

秀之美是陈玉莲作品的风格。岭南水乡海风润物，四季常青，水网如织，是南国一首抒情的田园诗，陈玉莲的画作植根于如此浓郁的珠江三角洲地域风情的生活中，自然慢慢形成秀美的风格。加上玉莲年少悟性高，文学基础扎实，注重寓画意于诗情，寓深厚于微妙，寓对比于朦胧，寓丰富于单纯，画面雅洁轻灵、秀润天成，读来不燥不累，使人进入轻松怡悦的境界。玉莲作画不拘一格、不择手段，为了表现自己独特的情思和视觉美感，她的国画既注重线描也喜用没骨，既有墨韵也有粉色，既像宋画也借鉴水彩之长。

当然，陈玉莲的绘画艺术正在成长之中，画面的书卷气还要加强，作品整体感的处理还需注意组合，特别是作品上墙后力度显得不够，这些不足如果假以时日，作者努力加强思想和艺术的修养，知难而进，是必能克服的。我们期待着青年女画家向艺术上的一个又一个高峰努力攀登。