三论摄影 | 杰夫·沃尔

杰夫·沃尔，《被毁的房间》，1978年，灯箱片，159厘米×229厘米

三论摄影

文 | 杰夫·沃尔

译 | 李鑫

1

自20世纪70年代起，我开始在图像中运用发电系统。由于我迷恋图像的持久性，因此，若需要便捷的电力，我必须做此决定。众所周知，在世界上的许多地方，情况并不如此，那里，电力时有时无，非常昂贵，且通电难。即便如此，我认为，抛开社会条件不论，人类的电力系统是永恒的，因为它并不完全依赖社会建构，而是取决于人类体内或体外自然出现的电力。所以，我认为被照亮的图像源于自然，因而是永远可见的。

自然发生的电解作用与人造的电力供应有一处区别：“关闭”位置处的开关，电流的中断。鉴于人为选择或电力供应的中断，在我的图像中，一个自然条件必须是它们或长或短地处于“关闭”状态。我得出一个结论：日食是自然系统中与生俱来的现象。

图像被“关闭”后，它就消失了。我们认为，一切新科技正在取代同一处境下摄影的不同方面，它们都需要电流。“关闭”开关后，照片是可见的图像。因此，摄影结合更老的媒介（绘画与素描），形成了一门新的图像类别——未被照亮的图像。

杰夫·沃尔，《女人像》，1979年，灯箱片，142.5厘米×204.5厘米

2

我与摄影的关系一直在变。如今，我们需要质疑摄影的传统美学，因为它过度依赖事实观念以及摄影在艺术内外表明的真实观点。我接受此说法，但我认为，它不是摄影美学或作为艺术之摄影的基础。在我看来，解决问题的办法是拍摄能悬置真实观点的照片，同时让观者身临其境。

我试图通过强调摄影与其他造像艺术（主要是绘画与电影）的关系来实现这点，在后者中，真实观点往往以微妙、习得、熟练的方式出现，亦即，以独特的摄影方式模仿其他艺术。我后来发现，此类模仿是在摄影的基础上发生的。因此，它能慢慢地转向摄影本身，因为它们都是模仿游戏中的平等参与者。现在，我发现了一种模仿摄影本身的可能性。

杰夫·沃尔，《风骤起时（仿葛饰北斋）》，1993年，灯箱片，229厘米×377厘米

3

照片是照相机前后两个部分组合或协调完成的产物。照相机的正面是镜头与快门，背部是胶片、其他记录面或系统。从摄影初期至今，随着数码照相机背部的广泛运用，其背部一直在迅速变化。我预测，由于众多潜在的记录面与工艺过程，此更迭状态会持续很久。

照相机正面的变化相对缓慢，但未臻于完美。自摄影出现以来，镜头的变化巨大，但与背部零件不同，它们从未被彻底思考或重新发明。我认为，这是因为从球面状透明媒介（比如玻璃）形成的图像源于自然，类似电。我们口中的“图像”是光线穿透此类媒介后的产物。这说明镜头产生的图像是几千年进化的结果，在此过程中，基本元素在一开始就出现了，比如，我们的眼睛。后来的技术改进了镜头及相关设备，但未更换形成图像的工具，很可能永远不会。数码模拟技术依然只有模仿镜头原理，才能制作图像。

照相机背部是抖动的、更直接的历史部分，它总在捕捉从正面缓慢流动的预期时晃动。

1999年（未发表）

作者

杰夫·沃尔（b.1946），加拿大艺术家、艺术史家与艺术评论家。他的早期作品借由摄影回应观念艺术。1976年，沃尔开始运用彩色摄影，其标志性风格是灯箱中的大画幅彩色透明片。1991年，他开始使用数码蒙太奇，并从1995年开始创作大画幅黑白照片。他的作品在国际上广受赞誉，并在纽约现代艺术博物馆（MoMA）与英国泰特现代美术馆（Tate Modern）等举办大型回顾展。

译者

李鑫（b.1993），“影艺家”主理人、独立出版策划人、影像写作者与译者，出版有艺术与摄影类译著若干本，其主要研究方向是现当代艺术与策展理论、影像收藏与推广。