90°、拱、亚麻仁油

8月3日，盛夏的下午，作为读书岛铁粉书友的我，有幸参加了蒋勋的《写给大家的西方美术史》阅读分享会，有幸聆听艺得美术馆刘颐静老师讲述西方美术史。

那么有人就会问了，你的标题“90°、拱、亚麻仁油”与美术有关系吗？当然有关系。其实，在读这本《写给大家的西方美术史》之前，我是一名真正的美术小白。为了不至于在分享会上听不懂，会前我认真地把书读了两遍。幸而蒋勋先生对我这样的小白早有预见，书写得极通俗易懂，为我打开了了解西方美术的一扇窗。

在分享会上，刘颐静老师用她那甜美的嗓音，向我们娓娓讲述西方美术之美。每讲到一幅作品，刘老师总是会问我们：“美不美？”“哪里美？”就这样，以时间为线，从史前时期、埃及、希腊、罗马、直到二十世纪，我们跟着刘老师一路小跑，欣赏了西方各时期主流画派的代表作。正是在分享会上，我第一次了解到西方美术史中“90°、拱、亚麻仁油”所表现出来的科技之美。

一、90°

首先，让我们看一件埃及的石棺画，这件石棺画时间大约在公元前2100——前1786年，画上的人物的胸都是正面，但脸、脚和手却仅为侧面。

再看一件罗马时期的墓葬壁画《舞蹈者》，时间大约在公元前460年，画中跳舞的少年，也是胸为正面，脸手脚为侧面。

讲实话，即使我读过两遍《写给大家的西方美术史》，在这次读书分享会前，我也压根就没注意到这一点，又一次力证我是美术小白不争的事实。

刘老师告诉我们，在人们没有掌握使用透视法前，绘画中人物都是平面的，直到公元前500年左右，透视法才开始出现，而首次使用透视法的是15世纪早期文艺复兴时期的马萨乔，在其作品《逐出乐园》中，我们看到了天使和夏娃的脸终于转了90°，正面迎向我们，让我们更深刻地体会夏娃的悲伤，整个画面更富有立体感和渲染力。

这个90°转向，用了将近2000年的时间，是一代又一代的艺术家研究实践的科技成果。

二、拱

在蒋勋的《写给大家的西方美术史》中，我们可以欣赏经典的绘画、雕像及建筑作品。“拱”出现于罗马时代的建筑作品中。在此之前的埃及金字塔，展现给我们的是简洁有力的三角形。希腊的狮门则是以巨石构成，正方形的门，门上用一完整的三角形巨石压项，具有早期的建筑结构上的功能。

圆拱的出现，使“圆形”成为了罗马建筑形式上新的符号。圣索非亚大教堂的穹隆空间，就是以拱的结构加上采自火山灰泥的黏性混凝土来完成。米开朗琪罗的圣彼得大教堂圆顶，更是象史诗一样，被一代又一代的人们阅读传颂。

到了早期的基督教艺术时代，哥特式建筑将罗马的圆拱，向上提升为“尖拱”。接着为了尖顶向上的力学稳定，又形成“交叉肋拱”。轻盈高挑的细柱，直冲云宵，象征着宗教使心灵得到升华，所以我们会在欧洲各地看到这种典型的哥特式教堂。

但随着教堂的继续加高，尖拱和交叉肋拱不能解决承重的问题，于是，人们又使用“飞扶拱”取代了墙壁的承重功能，进而用华丽透光的彩绘玻璃花窗来取代原来的墙壁。最为典型的作品就是著名的巴黎圣母院。

从规矩的几何形到圆拱，再到尖拱、交叉肋拱，及最后的飞扶拱，艺术家们一次又一次向建筑高度的稳定性发起挑战，留下了一座又一座的精美大教堂，让现代人象虔诚的圣徒，不远千里，从四面八方前来参观鉴赏。

三、亚麻仁油

提到油，大家自然而然会想到油画。对，亚麻仁油就与油画有着密不可分的关系，它为美术的进步立下了汗马功劳。

在油画出现之前的文艺复兴时期，蛋彩画非常盛行，达到鼎盛。蛋彩画是一种古老的绘画技法，是用蛋清来调和颜料，在表面敷有石膏的画板上进行绘画。波提切利的“春”和“维纳斯的诞生”，就是非常唯美的蛋彩画。蒋勋先生就采用“维纳斯的诞生”中维纳斯美丽的面容作为《写给大家的西方美术史》的封面，足以证明蒋勋先生对“维纳斯的诞生”的喜爱。

但蛋彩画的技法非常麻烦，于是，画家又开始探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料。以凡·爱克为代表的北方画派，便以亚麻仁油等快干性植物油来调和颜料。这样，可以在布、纸板或木板上进行绘画制作。同时，以油为中介物的颜料干得比较慢，可以长时间作精细描绘与修正。所以，凡·爱克经常被人们称为油画之父。他的《阿诺非尼夫妇像》用极其细腻的笔触，刻画了一幅堪称逼真的肖像画作，包括对室内陈设，窗棂、地板等细节的刻画，都非常真实。

达·芬奇，这个天才的科学家，更是将油画推到了极致。他的著名油画“蒙娜丽莎”，哪怕是用现代的高科技，至今也未能破解她那神秘而美丽的微笑。

西方美术史就如同汪洋大海，而我象一个初次到达海边的孩子，欣喜若狂，偶拾得一枚贝壳，便欣欣然地拿来与大家一起分享。