即便知道这个故事不是真的，我还是不可救药地相信它！

好莱坞有另一个名字：“梦幻工厂”。百年来，全美国、全世界，有多少少年的梦想与好莱坞有关。当年我们批判资本主义时，形容好莱坞电影为“精神麻醉剂”。麻醉，其实和梦想是同一个意思。电影从出生开始，就是用来做梦的。我们在影院里呆两个小时，喜怒哀乐，短暂地忘记了人生的艰难，那又何尝不是一件好事！所以，当4K修复版的意大利电影《海上钢琴师》在国内院线上映时，我迫不及待地跑去圆20年前的梦。

那是上个世纪末，托互联网的福，我看到了意大利导演朱塞佩·托纳托雷的《海上钢琴师》，立即被它所震撼和感动。那千回百转、波澜起伏的命运，那天生奇才、潇洒不羁的气质，那柔情婉转、激越奔放的乐曲，还有那孤独决绝、舍弃生命的结局，从窄小的电脑屏幕和粗粝的小音箱里传出来，依然令我和无数的文艺青年一掬同情之泪。但毕竟那与黑漆漆的电影院不可同日而语，少了那种身临其境的梦幻感觉。于是，数字修复的4K高清版《海上钢琴师》的上映，就成了文青们的节日，帮我们圆了一个梦。刚刚我查看了一下，因为文青的踊跃，《海上钢琴师》的票房已经到了9000万元，远高于同日上映的新版《霹雳娇娃》。估计过了今晚，就可以突破亿元大关。

《海上钢琴师》之所以被文青们奉为经典，主要原因就在于，它是一个梦幻一般的神奇故事。豪华游轮上生下的无爹无妈无国籍的孩子，一辈子没有踏上过陆地一步，这本身就是像中国的《拍案惊奇》一样的传奇。加上这孩子天生就是一个钢琴师，无师自通地弹得一手好钢琴，连爵士乐创始人都甘拜下风，这就更加令人佩服得五体投地。最后，这个孩子长大后又忧郁孤独，多愁善感，拒绝尘世，与游轮一起消逝在海上。这样充满传奇色彩的故事，与现实社会中每天重复上班下班、吃饭睡觉的单调生活形成鲜明的对照，给了我们这些不满足于现状的文青一个温暖的慰藉：梦想总是存在的，总是美好的，尽管它是一个悲剧。

可是，当你摆脱了文青的浪漫，冷静下来看电影时，你又会发现，其实《海上钢琴师》有着很多情节的硬伤。且不说生在游轮上无爹无妈无国籍的孩子是否可能，单说在锅炉房里长大的他，居然无师自通成为钢琴大师，就颇为离奇。天生具有艺术天赋有可能，但未经点拨就能战胜爵士乐大师却绝无可能。把弗吉尼亚号游轮美化成天堂一般的乐园也是无稽之谈。船长和锅炉工的差距，头等舱和三等舱的距离，显然是不可逾越的。在锅炉房长大的他却具有贵族一般的优雅迷人气质，也是不可理喻的。最后，躲在废弃旧船里的他，不仅衣食无忧，而且还衣冠楚楚，也实在令人难以置信。不过，所有这些情节硬伤却不妨碍文青的观影体验。因为，这就是一个在现实生活中不可能发生的传奇，而传奇是不能以常理来揣测的。

这就是梦幻与现实之间永远抹不平的距离。见过很多文青，沉溺在文学和电影中不能自拔。演过黛玉，就把自己当做黛玉。看过悲剧，就自怜自艾，整日以泪洗面。读了《堂吉诃德》，就到处行侠仗义，碰得头破血流。他们根本就分不清梦想与现实之间的界限，一点也不知道，冷酷的现实从来不讲温情。于是，碰了壁的他们又现实起来，随波逐流，追名逐利，冷酷无情，最终堕落成为庸庸碌碌的小市民。看着他们，我只有一声叹息！

《海上钢琴师》的最后一个镜头，是小号手麦克斯离开乐器店，向远处走去。这时，我的脑海里想起了片头他的旁白：“只要你有个好故事，还有一个可以倾诉的人，你就永远不会完蛋。问题是，我的故事别人半个字都不信。”一切都消失了，连同麦克斯。谁也证明不了那个无爹无妈无国籍的音乐神童的存在。我们只能说，也许有过那么一个令人哀伤的故事，也许只是某个人的一个梦。但是，即便知道这个故事不是真的，我还是不可救药地相信它，因为我心里也有一个梦。只要心里有一个梦，我就不会完蛋。