音乐考研|百部经典作品听辨——协奏曲
音乐考研中必听、必会、必考的西方音乐经典作品，囊括了交响曲、钢琴作品、弦乐作品、协奏曲、歌剧、艺术歌曲、舞曲、合唱、交响诗、室内乐等百余部作品，这些作品风格横跨巴洛克、古典、浪漫时期的风格，是西方艺术史中的结晶。本专题将分为十个篇章，将著名作品，背景知识，音频进行整理汇总，方便考研学子作为资料聆听收藏。
1
维瓦尔第 《E大调小提琴协奏曲“春”》
维瓦尔第是一个异乎寻常的音乐家。据说他虚荣心强，喜欢夸耀自己，甚至谎报作品数目（这也许是至今对他某些方面的作品的数字众说纷坛的原因之一）。他还夸口说自己写一部协奏曲比抄写这部作品更快，因而不免遭到诽谤，有人把他的众多的协奏曲作品看作只是一部协奏曲的“多次创作”。尽管如此，维瓦尔第在协奏曲史上的地位仍是无可争议的。
维瓦尔第在协奏曲中运用了不少描写手法并巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。
2
巴赫 《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》
巴赫是德国最伟大对的作曲家之一，贝多芬说他像“大海”；歌德评价他的音乐是“仿佛听到创世之初，上帝和自己的对话”；恩格斯说他是“德国黑暗时代的闪光”。巴赫的勃兰登堡协奏曲更是巴赫作品中的精品。
《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》的乐队配置比较特别，仅仅使用了弦乐器，由三把小提琴，三把中提琴，三把大提琴和作为通奏低音的一把低音提琴和一架羽管键琴组成。
3
海顿 《D大调钢琴协奏曲》
海顿是维也纳古典主义风格的重要代表，他创作的音乐确立了欧洲古典交响乐的基础，《D大调钢琴协奏曲》是其钢琴协奏曲音乐风格的典型代表，我们可以听到很多民间音乐的因素，体现了海顿卓越的音乐表现力。
本曲以克罗地亚地区的舞会音调为主导，节奏轻盈诙谐、旋律自然流畅，充分体验了古典主义的审美，同时其中的民间因素，又能让我们感受到海顿雅俗共赏的音乐风格，是一首不可多得的佳作。
4
莫扎特 《A大调钢琴协奏曲》
（KV488）
天才莫扎特将钢琴协奏曲这一器乐体裁形式，发展到了一个顶峰。他通过自己的创作，确立了古典协奏曲的基本样式，即快-慢-快的三乐章结构。
《A大调钢琴协奏曲》作于1786年3月，在四旬节的演奏会上进行了首演。全曲像是钢琴与管弦乐器在优雅、轻松的对话，具有和谐优美的感觉。莫扎特的音乐没有过度的雕琢，没有过多的炫技。一切都恰如其分，带来真正意义上的纯美之音。
5
莫扎特 《A大调单簧管协奏曲》
莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样描述他的音乐创作：“无论多长的作品，都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样，跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”
实际上，写完这首曲子两个月以后，他便与世长辞了。但是在这首乐曲中，完完整整的流露出他卓越的音乐才华。他利用单簧管宽阔的音域展现出美妙的高低音对比，显示出多样的变化，这首乐曲内容丰富，结构也很庞大，作品中的协奏乐器，除了常见的小提琴、中提琴、大提琴之外，还运用了长笛、大管、圆号各两只，这种乐器的使用方法，展现出了莫扎特后期作品的成熟。
6
肖邦 《E小调第一号钢琴协奏曲》
肖邦为管弦乐队而写的作品并不多，他的两首钢琴协奏曲是他早年在这一领域的尝试。
肖邦的协奏曲创作，似乎是想把贝多芬的精神带到协奏曲的殿堂里来，但是正如舒曼所说，他“不像贝多芬那样善于指挥管弦乐队的大军，他所率领的只是一支小小的步兵队”；换句话说，肖邦使用古典协奏曲的体裁，但是他却按自己的方式加以处理，他不套用独奏乐器同乐队竞奏的原则，而让钢琴起着主导作用，着墨不多的乐队通常只是在和声上作为独奏声部的衬托而已。
7
柴科夫斯基 《降B小调第一号钢琴协奏曲》
柴科夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲，本曲是被演奏得最多的一首，作品中略含俄国味的主题，以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法。
作品完成后，柴科夫斯基的友人尼古拉·鲁宾斯坦（俄罗斯著名钢琴家安东·鲁宾斯坦的弟弟）斥责此作品华而不实，无独创性，不适于用钢琴演奏。
柴科夫斯基对此感到很屈辱，但他对这首乐曲有很大的信心，于是把乐谱寄给德国钢琴家汉斯·封·彪罗，由这位钢琴家旅美演出时在波士顿首演，获得巨大的成功。十一个月后，才在俄罗斯上演，同样也获得了成功。
后来，尼古拉·鲁宾斯坦郑重地向柴科夫斯基谢罪，从此之后他经常把这首乐曲加在他的演奏会曲目里，于是二人和好如初。
8
拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》
拉赫玛尼诺夫是一位出生于俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家，1943年临终前入美国籍。他的作品甚富有俄国色彩，充满激情，且旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称。
第二钢琴协奏曲的创作开始于1899年，这一年刚好是拉赫玛尼诺夫从英国回国之后。在英国期间，他被邀请演奏了自己的作品并亲自指挥演奏了他的管弦乐幻想曲《悬崖》，在此之后的一段时间里，作曲家开始构思并创作《第二钢琴协奏曲》，并在1899年到1901年这三年时间里完成了这部鸿篇巨著的写作。
9
德沃夏克 《B小调大提琴协奏曲》
德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》是德沃夏克为他的好友——大提琴家哈努斯·维汉而作的。
德沃夏克本来准备请维汉首演此曲。但维汉提出在终乐章加入一段大提琴的华彩段时，德沃夏克出人意料地表示坚决反对，两人意见的分歧最后导致维汉没有参加本作品的首演。
为什么维汉的建议没有被采纳呢？这要追溯到作曲家年轻的时候。
德沃夏克年轻时曾爱上他的一位学生，并为她创作了歌唱套曲《柏树》，希望获得她的芳心，但是没有成功。当德沃夏克在美国创作这部大提琴协奏曲时，传来约瑟菲娜病重的消息。为了表达对她的深刻思念，德沃夏克将终乐章一个仅8小节的乐思扩充为60小节，其音乐便基于约瑟菲娜所喜爱的那首歌曲。而维汉试图加入大提琴华彩段的正是这个片段，因此德沃夏克坚决拒绝。
10
埃尔加 《E小调大提琴协奏曲》
埃尔加用了十年时间创作了这首大型管弦乐作品，它是埃尔加献给去世的妻子的，也是他毕生之力创作的最后的大型管弦乐作品。作品中五个不太长的乐章都有独立的小标题，连同乐曲的副标题“整个疏远的世界”，全部的灵感来自于法国大诗人波德莱尔的诗句。曲中可以听见一名作曲家晚年的人生孤寂与感叹。现在它已经在大提琴曲目中占据了牢不可破的地位，成为埃尔加具有代表性的标志。
杰奎琳·杜普雷版《埃尔加大提琴协奏曲》堪称埃尔加最完美演绎版本。天才大提琴家杜普雷逝世三个月后，在专场纪念音乐会上，祖宾·梅塔指挥到一半就泪如雨下，无法继续。为纪念杜普蕾，祖宾·梅塔宣布他以后不再指挥埃尔加：“不堪回首的第一主题又在我耳边响起，那是杜普蕾拉给自己的宿命之歌。