成忠臣花鸟画从传统中吸取营养，用色高古、飘逸灵秀
成忠臣给人的感觉是厚道可信赖，但又不失其自带文人气质的那种睿智。而让人赞叹的是他不仅人物、山水出色，花鸟画也同样高古典雅，令人赞叹。他在花鸟画上秉承师心不师迹的原则，集历代古贤之长，把徐渭的超逸神化，八大的冷逸清俊，石涛的淋漓高古，及吴昌硕的金石韵味等都融入一炉，化为自己的语汇特征，洒于画中。他的花鸟画成就除了来自他对历代花鸟画家的作品悉心研究而奠定的深厚功底外，另一个重要原因就是他对生活的理解和对艺术的挚爱。
成忠臣作品（真材实料）
成忠臣的花鸟画作品充分展现出他深厚的传统笔墨功力，古朴老辣而又秀润含蓄。因而深得吴冠中、徐邦达、史树青、亚明、沈鹏、冯远等人的高度赞誉。观其花鸟画用笔，随意且自然，每一笔都笔中有景，笔中有深厚的书法功力，老辣凝重又古意灵动。他以水破墨，水墨交融，枯润相生，气韵生动。他以色助墨，墨色相宜，清新而高雅，生机勃发。尤其是他笔下的泼墨泼彩作品，色彩纷呈，如梦似幻的意境，带有古贤高韵，气色流畅，诗意横生。他认真的研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下至明清诸贤。尤对任伯年、虚谷、吴昌硕画艺潜心揣摩，系统研究，以致临摹任伯年可以达到乱真地步的程度。
成忠臣作品（真材实料）
我们都知道，绘画创作过程是画家充分自由地抒写自我感情的过程，是他们艺术气质、人品修养、知识结构、生活阅历、审美情趣的综合反映。成忠臣花鸟画除了在古贤基础上探索外，还得益于希宁先生的指导。他深谙一个中国画家要达到艺术高度，必须广泛吸收各方面的精华，一个最根本原因的道理还在于强调“意境”。而意境正是中国画的神韵所在，是一幅画的主旨。同时还应讲究构图，也叫“章法”和“经营位置”，无论是大开合还是小折枝，都要求有主从，有聚散，多不厌繁，少不厌稀。“用笔”在花鸟写意画上十分重要，要求意境、构图、用笔、用色都精妙绝伦。观成忠臣的每一幅花鸟画，用笔都讲究意在笔先，沉着而意蕴深长，格调清幽沉秀，从中可以看出画家深厚的艺术功底。
成忠臣作品（真材实料）
成忠臣除在绘画上功力深厚外，几十年来对绘画材质要求甚严，不是正宗的宣纸，颜料一律不用。他与古玩界打交道，不是因为爱好古玩收藏，而是为寻找自己所用的宣纸和颜料。他早年曾在各地的一些文物商店购古宣纸，其中有不少民国玉版及料半生宣。在去世的一些老画家子女手中及民间中寻找上世纪苏州姜思序堂生产的颜料，同时也在古玩圈寻到许多民国以前的各类矿物石粉状颜料。作为一个对历史，对后世负责任的画家，他深知不是正宗宣纸，不是矿物石颜料创造出来的画，是不会在历史上传承下去的。因为现在的书画纸、化学色创作出来的画作，无论水平多高，都传承不下去，这类材质创作的画关键不能流通，仅五十年光景就自行褪色、掉色、变色的挥发掉了。
成忠臣作品（真材实料）
艺术的价值并非完全是题材的开拓，生活的再现，画家重要的职责是利用绘画手段和独特的方法技巧，来表达人的情感。通过利用自己作品同广大观众来达到情感和思想交流的目的，这样的作品才是“有感而发”。以独特魅力的形式来博得观众及行家的认可，这是成忠臣作品能产生出影响的客观原因。