大触专访丨《王者荣耀》合作画师，独家揭秘商稿创作平衡之道，大涨知识！

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最近几年，我一直在思考一个问题：社交网络时代的画师，创作环境是更自由还是更逼仄？

一方面，社交网络给了画师展示的平台，画师能够凭借优秀的作品获得粉丝和赞誉，这大大改善画师的生存环境；然而另一方面，画师要面对的“限制”更多了，创作需要在游戏制作人、玩家和个人审美三者间寻求平衡，这并不是一件非常容易做到的事情。画师翻车的情况并不少见。

面对复杂的环境，有人独善其身，有人选择应对挑战。今天，原画人邀请到《王者荣耀》、《三国杀》合作画师@Jarvis画画 ，分享自己创作上的平衡之道。

01

自我介绍

Jarvis画画：原画人的读者朋友们，大家好！我是蔡佳（微博ID：@Jarvis画画 ），熟悉的朋友都叫我佳哥，我也是一名原画人的粉丝，从入行就一直在关注。

从2010年从进入成都维塔士起，到现在已经从事游戏美术工作10年了。目前主要参与《王者荣耀》、《三国杀》等项目的插画制作，偶尔也会做一些设计和场景的练习，业余时间会打打游戏撸个铁。

原画人：可以介绍一些最近较为满意的商稿作品吗？

Jarvis画画：个人在商稿上满意度都并不高，因为每张都不是自己最喜欢的构图方案，相信大多数画师都有相同的经历，嘿嘿。

非要选几张的话，下面这四张在制作过程中构图和刻画以及技法上有一点小突破。

干将莫邪在整体氛围色调控制上会比之前稳一点。

Jarvis画画：KPL 马可波罗在构图上尝试了大透视和视觉冲击力。

Jarvis画画：KPL哪吒细节刻画上推进了一步，以及背景飞船的特效摸索尝试。

Jarvis画画：《三国杀》徐氏尝试了跳出理性范畴感性的去用色；

02

商稿创作

原画人：如何才能获得《王者荣耀》、《三国杀》的商稿合作机会？

Jarvis画画：首先，你要准备充足的插画作品。作品就是业界名片，侧面也能体现业务能力，这是最基本的准备。

其次是人脉。熟人多路更宽，我的商稿很大一部分是通过朋友介绍。

再次，在各网络平台多发图。网络上也能获得很多商业合作机会，微博、A 站会有很多约稿私信，但朋友推荐合作的机会要高一点，信任安心。

最后一点很重要，无论从什么渠道获得商稿机会，制作品质一定要把控好，树立口碑才能有更多的合作机会。

原画人：谈到把控好制作品质，在为《王者荣耀》这样的热门游戏绘制商稿时，你面对的最大的挑战是什么？

Jarvis画画：挑战来自两个方面。第一，作品质量。

热门的游戏意味着更多的用户群和更多的关注度，作品质量的好坏对皮肤的销量有一定的影响，尤其是人气皮肤。

另外，对画师业务能力也是一个很大的考验，这也是我比较在意的，毕竟都希望树立一个很好的口碑，不然砸了自己招牌。克服这个困难最简单直接的方式就是尽可能做好每一张宣传图，提升自身的专业水平。

那如何提升？

埋头苦练是一方面，而个人认为更重要的是交流，独学而无友则孤陋而寡闻，跟朋友或网友讨论、或者报个班请教大佬，这些渠道能获取到很多积极的信息，这些信息能避免走弯路从而指引我们往一个正确的方向走。

Jarvis画画：第二个挑战是时间。一方面是来自于甲方的约定周期，另一方面是业余夹缝中挤时间。

因为平时自己有固定工作，商稿是用业余时间来完成的，很长一段时间里都没有周末，有时候甚至不得不熬夜赶进度，工作压力很大。

而克服困难其实更多是要学会如何解压，这是当代原画人普遍面临的问题。

我个人解决的方式是去健身房撸铁，拿块重的哑铃，撸铁的时候面目狰狞绷出青筋嗷嗷叫，猛练！练完去吃顿好的，猛吃！！！吃完回家睡一觉，猛睡！！！睡饱就出去玩，看看大自然，不一样地方的人文风情，把状态调整好了才能好好干。

原画人：你如何平衡甲方需求与个人风格？

Jarvis画画：商稿首先需要了解甲方的需求和完成度标准以及美术风格定位，甲方的需求和标准放在第一顺位，这非常重要！

满足这些条件后，剩下的才是自己可以发挥的部分。构思、构图、光影、氛围、色彩、刻画、渲染……这些都是自己可以发挥的空间。

所以，商稿的自我发挥空间还算是比较大的，但是会牺牲掉一些比较个性化的部分，比如很强的个人美术风格。

不过，也会有一些项目组，他们会指定要一些牛X画师的美术风格，需求就是TA的审美，会以TA的审美作为整个美术的风向标，这也是我希望能达到的下一个高度。

关于平衡，对我来讲就是做一些妥协，因为以我个人喜好的风格，跟主流的插画风格会有一定的差异，对画画的人来讲，做自己最擅长的那一部分是非常轻松和容易的，但要切换到自己不熟悉领域的时候，就不容易。

比如美术风格之间的切换，写实和二次元之间、写实和卡通Q版之间切换，这都需要一段时间的磨合期，这个适应的过程就是妥协。

往好了想，这是在学习一门新知识，对自身都是一种锻炼。当然，如果遇到自己适合的项目风格，那再好不过，顺风顺水。

原画人：除了甲方，你会关注游戏玩家对你的作品的评价吗？比如担心大部分玩家不喜欢你的作品。

Jarvis画画：会去关注他们的评价，我们同行之间，都以专业标准去衡量作品如何，看问题的角度不一样。

但玩家能从一个非专业领域表现出最直观的审美感受和评价，或许他们并不从事美术专业，但每个人都能从最原始的审美感知中看出好和不好。

现在很多游戏厂商在制作一个英雄皮肤的时候，也会征求玩家意见，吸收他们意见，在实现创作时做一种平衡，所以玩家评价有一定价值。

我偶尔在画完一张图以后，也会去问身边非专业领域的朋友，吸收他们的意见，尤其在画脸时，他们的意见能让我接触到不一样的领域，比如说美妆，这对画好脸的帮助是非常大的。

每一个画师在画自己东西时都在表达自我，表现的东西也非常个人化，更多是体现自己对绘画与设计在专业角度的理解。但如果是商图，作为商品，就需要倾听玩家的声音，做好玩家在美术角度的用户体验。毕竟我们最终做出的产品，都服务于玩家。

但话说回来，作品也不能完全依靠玩家反馈去做审美定位，作为专业人员，审美的主导权在创造者手上，作者需要引领玩家审美，同时融合玩家有建设性的意见，玩家意见反哺给作者，让作品与玩家有更好的共鸣。

最后，如果是自己涂鸦，那自嗨就行了。

03

个人创作

原画人：过去一年你在创作上的主要方向是什么？

Jarvis画画：2020年比较低产，只画了5张插图，而且基本都是商稿。不过，最有意义的是参加了GGAC的比赛。

为了参赛我花了很长的时间做准备，几个月大部分的精力都投入到比赛图里，比赛对创意想法和绘画功底都有很大的考验。

虽然只拿了优秀奖，但也不遗憾，能通过赛事跟各路大神竞争是很棒的体验，激发出了最原始的绘画热情。

GGAC参赛作品《救世主》

原画人：你说“自己近年来在插图上并未取得很大进步”，那你希望有哪些突破呢？

Jarvis画画：对当下的不满意，原因有很多方面，环境、心态、学识，大体上是自身不足带来的危机感。

当前正处在一个瓶颈期，想在技术上寻求更大的突破，同时对未来有期许，这也是接下来2021年需要摸索的方向；以往专注点都是绘画层面，往后会去尝试一些新东西，软件之类的辅助技术提升。

原画人：谢谢佳哥的分享，希望今年可以看到你更多的好作品。

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