艺术家设计的家具，靠谱吗？
米沙·卡恩（Misha Kahn）《Pig of The Sea》，106.7×244×107cm，2019年
既“家具”又“雕塑”
从19世纪末的工艺美术运动到20世纪初的包豪斯，家具设计师通过设计呈现出艺术美学与工业制作相结合的魅力。当下，许多设计师在创作家具时已超越传统美学，更像是在强调一种前卫设计风格，极简主义、孟菲斯等词汇也广为传播。同时，艺术家试图将雕塑的创作理念运用在家具设计中，模糊了雕塑与家具间的界限。
Wendell Castle《CURIOUS PARADOX D》，84.8×47.9×47.9cm
Wendell Castle《Phantom Rocker》，混合材料，80.3×83.2×182.2cm，2009年
美国艺术家兼设计师Wendell Castle制作了新型手工雕塑家具，这种创作形式在上世纪60年代出现时就混淆了艺术和工艺之间的定义。他使用独创的叠层设计和手工雕刻玻璃纤维，创制出了优雅的家具。同时，他还采用金属材质以探讨家具的实用功能和外在形式表达。
奥地利概念艺术家弗朗茨·韦斯特（Franz West）使用创作雕塑的方式设计家具。1980年，他开始制作富有功能性的装置艺术，其作品兼具艺术性和社会功能。艺术家把自己的作品称为“休息时的人体”，通过观众与雕塑装置之间的互动，展现出雕塑装置也可以作为家具的效果。
弗朗茨·韦斯特（Franz West）《Eo Ipso》，1987年
韦斯特在制作时考虑到雕塑装置的物理和触觉特性，通过质疑艺术的实用性，对艺术体验和定义方式进行思考，并据此提出家具可被视为雕塑和公共艺术的可能性。
弗朗茨·韦斯特设计的椅子
韦斯特的家具呈现出与观众的互动性。他通过在雕塑装置中制作出椅子的形状，令作品展现出可以交流的特质。无论是鼓励与其他观赏者进行社交，还是推动观众对某些艺术品展开讨论，对韦斯特来说，艺术都是一种互动，既激进又吸引人。因此，他打破了人们对雕塑和功能性物品的固有观念。
个性化表达
家具常被认为是装饰艺术的一部分，艺术和设计之间的区别也不明确，没有直接的答案。越来越多的当代艺术家通过跨学科方式，尝试将大胆的想法与装饰性相结合，呈现出时髦的家具产品。
米沙·卡恩（Misha Kahn）《Ammonoid Alpha》，76×74×85cm，2020年
美国艺术家米沙·卡恩（Misha Kahn）通过探索金属制品、陶瓷和木材等媒介，并借鉴雕塑设计元素，让其家具呈现出一系列奇形怪状、时髦和极具视觉冲击力的艺术风格。他不断拓宽自己的创作形式，通过古怪有趣的造型反映出前卫的时尚艺术理念，并表达出大胆的艺术观念。
她独树一帜的制作方法让其作品别具个人特色。艺术家通过对女性气质和肢体语言的探索，将夸张的人体形象运用到创作中，鼓励使用者为自己争取更多的身体空间，利用家具为社会中存在的二元性别问题发声。
家具也可以投资？
随着艺术家和设计师之间的创造性对话越来越多，家具也逐渐进入到艺术市场。近些年，许多画廊和双年展也开始展出家具作品，体现其艺术价值与商业性，家具收藏市场变得火热起来。
Pia-Maria Raeders设计的海葵家庭家具
最早，在市场中出售和拍卖的大多是古董家具，之后的艺术机构把艺术家具当作艺术品进行出售。不同于家具店里售卖的产品，艺术家在创作过程中对艺术和设计美学概念进行探索，并将其制成艺术品。
可收藏的家具作品通常是限量版或独一无二的，通过其稀缺性体现出艺术品的价值。此外，随着艺术空间概念的流行，越来越多的年轻人开始装扮自己的住所。在北京和上海就有众多艺术家具空间，这些作品兼具创造性和实用性，吸引着众多客户购买，该领域的市场也不断呈现出增长趋势。
艺术家将雕塑与设计巧妙结合，让家具富有艺术性，这种融合改变了大众的传统认知。对于消费者来说，富有创造力的作品才能体现出独特的收藏价值，为有审美需求的顾客提供更多选择。