李明作品鉴赏

李明简历：字 砚冬，东方书画研究院画家，中国传媒大学美术研究院研究员，1964年生于江苏，自幼习画，进修于中央美院，83年进入著名山水画家王稼骏（已故）画室工作，悉心研习中国传统山水画。参加国内外美术展览 20余次，并获大奖，二次举办个人展览，2004年荣获文化部颁发百杰画家称号。

近年来，远离喧嚣，淡泊明志，潜心研究，丰富自己的美学观点，不俗不媚，形成凝重浑厚而又清新灵秀的画风，无疑是当今前景看好的中国青年画家之一，其作品师自然而不失法度，严谨又恣意率真，宜观赏、收藏、具有明显的升值潜力。

中国画分山水、花鸟、人物几大类，其中山水画尤为隆重。传世佳作多，相关论著多，名垂青史的画家多，而今，热爱山水画，专攻山水画的画家数以万计，超过历史上任何一个时期，李明便是其中之一。

若问，为什么要如此热衷于山水画？李明回答：我近半个世纪的孜孜以求。不是为了绘画而画，是在描绘内心的境界，是在陈述自己的愿景，是在用笔墨创建一个可以安放灵魂的无上清凉空间。

世上万事万物间皆是缘分。早在上世纪80年代初，李明有缘在北京拜在山水画家王稼骏门下，系统学习小写意山水画。有缘进入东方书画研究社，与诸多一线大家交流学习。平台高了，起点高了，追求的目标也就高了。有幸在故宫博物院学习，临摹历代山水名家名作达四年之久，从荆、关、董、巨，到李、刘、马、夏，从“四王”到吴、恽。打下了厚实的“童子功”

当年可染先生说；以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。在手追心摹历代名家过程中，建立了一招一式皆有出处的正统表现法则。从历代绘画中汲取营养。穿越时空，与先贤对话。追根溯源，梦回千年。从斑驳的岩画里找质朴，在青铜的纹饰里寻辉煌，从封泥陶范中求真趣，从唐诗宋词里借意境。可是，从古人巨大的身影里走出来，却十分不容易。

笔墨当随时代，高古的笔墨如何印证时代的卓越？中华文明是发展的、是变化的、是递进的。在岁月的长河里，潮起潮落。中国画要继承繁复恢弘的篇章，还要发扬光大，与时俱进。朝代更迭，江山千秋，传统的绘画技艺如何让现代人心领神会？古人的审美情趣怎样与当代共鸣？

这是当下中国画家的大课题。李明带着这个课题去问典籍、问先贤、问苍天、问明月。

从古到今，山水画本是万里江山的写照，所以李明去叩问万里江山。几十年走过风霜雨雪，走过春夏秋冬，酷暑严寒。在贡嘎冰川遭遇雪崩，在岷江之滨经历山体滑坡，汶川映秀感受高崖坠石，在乔尔玛自驾遇上特大泥石流。一路上艰难险阻，一路上风光无限，一路上不停地采撷，一路上不断地思考。近半个世纪的笃定求索，把中国画的人文品质与明月山川的朗朗精华酿于胸中，终于幻化出笔底一轮翰墨清华。

看李明的山水画，如读王维诗，吟柳咏词，山中溪流淙淙，飞瀑骤响，茵茵气息扑面而来。或空谷鸟鸣，或幽涧蛙声。其代表作有《空山新雨》《钓烟波》《问月无言且放歌》《清江引》巜天山行》《怀月赋》《烟波柳词》《山河颂》……立意高雅，陈怀观道，近照妄求。

问李明；辛勤半生，意欲何求？唯以艺术点燃心灯，照亮生活，不惑一生。