超圆谷列传第10集：哥斯拉的荣光之后，圆谷英二迎来了巅峰
作者：匿名
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哥斯拉的惊天一吼给日本电影业界留下了一个传奇，但是圆谷英二的传奇还未到此结束。东宝在1954年末的大作《透明人》就是英二的一次尝试。哥斯拉的拍摄刚完成，田中制片就把英二拖到《透明人》的片场，英二这回可以把之前在《透明人现身》的遗憾给弥补一下了。这片的男主是个实验的牺牲品，其中有一幕是在脸上涂了小丑扮相的透明人，卸掉油彩以后露出来的是透明的身体。
英二的手法是用油彩再把小丑扮相涂黑，然后通过合成来体现透明的效果。
新年将至，这是1955年初，东宝的最新大作是《哥斯拉的逆袭》。虽然哥斯拉在《哥斯拉》的最后死掉了，但是“由于氢弹实验，哥斯拉还会在地球的某处出现(资本的力量）”。这回圆谷英二有名了呀，挂着他名字的怪兽电影东宝给予了十分的重视。《哥斯拉的逆袭》名场面之一是哥斯拉一掌干翻大阪府，这个镜头其实拍了两次。大阪府的模型第一次造的太坚固了，哥斯拉根本呼不碎。怎么办呢，圆谷组的方法是改成人工拉线的方式。结果拉线导致的大阪府崩塌和皮套演员的动作居然没有在同一时间，导致这段镜头直接NG。《哥斯拉的逆袭》名场面之二，最后哥斯拉消失在雪崩之中。这个场景的布景是完全真实的，用的冰块大约有两百吨。
英二其后的作品是《兽人雪男》，本作虽然制作精良，但是并没有引起什么轰动，这里不再赘述。
这段时间，传到美国的《哥斯拉》经美国人的剪辑又重回日本，圆谷英二自此有了个新的称号叫世界的圆谷。
这时候，美国人的委托也来了，好莱坞大片《十诫》的特摄场景便是圆谷组负责的。同年，英二又献上了和香港邵氏兄弟合作的《白蛇夫人的妖恋》，这部电影改编自《白蛇传》，里面极具魄力的水漫金山和白娘子升天等场景都是由英二的圆谷组来负责的。在这部片子里面，英二第一次用上了色键技术，也就是后来俗称的绿幕。
1956年末的大作《空之大怪兽拉顿》，这是历史上第一部彩色怪兽电影，制作方依旧是田中本多圆谷黄金三人组。这部片子里特摄的比重明显要高于《哥斯拉》，特摄部分作用的预算甚至达到了总预算的60％，这个比例是极大的，甚至超过了《哥斯拉》，在日本影史上也留下了一段有名的故事，这个以后有机会可能会说的。
1957年，圆谷英二终于不再是当初那个要人没有，要东西也没有的光杆司令了，东宝为他重新设立了特殊技术课，英二又一跃成为课长。同年，东宝的特摄集大成之作《地球防卫军》也上映了。这是东宝为了对抗日本本土卷起的太空热潮制作的作品。在这一年，人类第一次把人造卫星送上了太空，地球上处处充盈着对太空，宇宙的向往。日本本土的电影也都充满了对宇宙的幻想，像是《外星人现身东京》，《飞碟的恐怖袭击》等片都是这一时代下的产物。东宝的《地球防卫军》在这一系列电影之中也是极其突出的。这片不仅运用了当时最先进的宽银幕技术，而且用上了现在很常见了的立体音声效果，这在当时都是让人望而却步的新尝试。田中制片给本片提了一个对后世影响极其巨大的建议，那就是加入一个像哥斯拉一般的生物。由此诞生的巨大机器人莫给拉日本影史上第一个巨型机器人，比日本机器人动画始祖《铁人28号》还要早上一年。
到了1958年，东宝的大作《美女与液体人》也上映了，这部电影虽然没有哥斯拉，拉顿这样的巨大怪兽，但是特殊技术依旧能大放异彩。有名的镜头之一，人类溶解，这是留名日本影史的惊悚镜头。
同年，美国人又来拜托东宝了，这一次的企划叫《大怪兽巴朗》，想要在美国本土播放。英二设想的怪兽是“哥斯拉和河童的混合体”，美术组的渡边明给它加入了蜥蜴的特征，创造出了怪兽巴朗。本片本来是要在电视上播放的，不过美国方面单方面毁约退出，导致本片不能在美国上映，而日本那时又没有什么电视，所以田中制片索性把拍好的部分改成和银幕长宽比例符合的大小，作为电影上映了。
1959年，英二参与了山本嘉次郎的电影《孙悟空》。这是和当年那个开零战拿机枪的孙悟空完全不同的船新版本。这回的孙悟空得益于银幕合成技术，终于有了筋斗云可以飞天了，当然我们中国能看到飞天的孙悟空还要等到三十年之后。
同年，英二又参与了很长时间没参与的战争片。《潜艇伊57不投降》，这是英二时隔六年的战争片。秋季的东宝大作《日本诞生》也有英二的参与，这是东宝自创立以来的第1000部电影，演员阵容极其豪华，主演是东宝旗下的著名演员三船敏郎。在这片里，英二用上了他的新发明“东宝多功能处理器”，这玩意是个彩色宽屏合成机，是东宝手里的光学晒印机的改良版，英二还因此得了日本影视技术奖。
年末的大作《宇宙大战争》，这是《地球防卫军》的续作。这依旧是英二和圆谷组大放异彩的作品，作品的背景从地球到了宇宙。这也是世界上，第一次的，宇宙战争的影响。后来举世闻名的作品《星球大战》系列也参考过本片的场景，这是1959年，比起《星球大战》第一部上映早上了18年。
1960年，东宝的新作《夏威夷与中途岛大海空战 太平洋的风暴》，这是时隔多年的大型战争片，比起去年的《潜艇伊57不投降》的阵容更大，更强。圆谷英二要求搞个大水池，多大呢，最后东宝建成了一个4000平方米的水池，大概是半个足球场那么大了，在水池周围有长达90米，高12米的天空幕布。这个水池是后来奥特系列或者很多其他的特摄，水战等等的场景，在日本特摄迷眼里非常非常有名。后来1976年美国建国200周年的好莱坞纪念大作《中途岛》，就直接引用了本作的镜头。
同年春季，《美女与液体人》的精神续作《电传人》上映了，名场面之一是对精美的模型蒸汽火车进行爆破，这是英二的拿手好戏。
1961年，在电视行业的冲击下，电影行业的地位开始不稳，开始每年递减，这其实是个历史必然的发展。
第一，电视的成本较低。在当时电影的拍摄是用胶卷来保证画面质量的，而电视的画质有限，所以大多都是录像带的形式来拍摄，从拍摄的成本上就是天差地别，而且电影的画面处理要比电视精细很多，毕竟电影荧幕要比电视大很多。另外来讲，电影的器材要比电视更精细，原因同上。
第二，看电视比起看电影更方便，更容易叫人接受。好比说我们想看怪兽，那可以选择去影院看《哥斯拉》的新作，但是你要忍受好几百人挤在一起，四周昏暗，而且闷热的环境，并且每年就那么几部，看不过瘾。或者选择在家直接看《奥特Q》，同样都是怪兽，可能画质不如电影，时长也不如电影，但是天天播，可以在自己家怎么舒服怎么来，你选哪个？
第三，电视比起电影更能吸引普通观众。我们看电影，每部电影都是独立的，不一样的，剧情只有两三个小时，看完就看完了，有续作也要等很久。但是电视剧，分成一集一集的，每天一集或者几天一集，剧情很长，连贯起来，这就会让你想知道接下来的剧情，吸引你看下去。其实如果把好几集电视剧合到一起，时长和电影差不多，这时候你就能发现电视剧的剧情非常拖沓，电影则是短小精悍，但电视剧成功的原因之一就是因为他把一个故事，讲的稍微拖沓，分成很多集，这样才能吸引普通观众去看下去。而且电视不仅能播电视剧，还可以播其他的啊，比方说1959年的日本皇太子婚礼，这是在电视上直播的，电影院能看到吗，不能。所以普通观众，不是电影发烧友的观众，在电影和电视之间肯定要选电视。
（如今有些电影院的设备在画面角度来讲已经落后于很多电视机了）
1961年这一年的英二，陆续接到了很多委托，《大阪城物语》，《魔斯拉》，《源与不动明王》和《世界大战争》都是这一时期的作品。但是英二的野心已经不在为别人打工搞电影上了，他在随后的几年里做了一个对奥特系列诞生，对日本特摄片形式产生极大影响的决定。