生活的精华也是诗: 山水画家张际才的笔情墨意

2017-11-21 17:27

《乡情》 2016年 68x139cm

山水名家张际才先生是一位难得的自学成才的画家，长期工作生活在赣南山区，早年从事美术教育和群众文化工作，80年代初受岭南画派大家关山月、黎雄才的指点和影响，开始专攻中国画山水创作；90年代中旅居北京，专事创作，得到了古元、刘勃舒等大家的肯定与教诲，并结识了张仃、贾又福、刘大为、陈大章、阿老等名家，吸取各家各派之长，不断观摩、交流、学习，技法愈加娴熟，形成了自己独特的艺术风格，创作了大量优秀作品。作品多次获得全国大奖，得到了画界的肯定与认同，同时也被很多美术馆、博物馆、机关企事业单位及个人收藏。

先生自幼酷爱绘画，曾在赣南山区潜心写生十余载，后又游历中国大江南北，对山水画情有独钟。用他的话说，祖国江山多娇，变化万千，动人心魄，多姿多彩，现实的山水比古画中所描绘的“可游、可居、可观”更加鲜活生动。他为人随和、健谈、率真、随性，平时主要精力都用在创作上，不喜欢宣传与包装，极不喜人叫他“大师”。他说，我不是什么“大师”，只是一位喜欢画画的画家而已，艺术家的名气是靠作品说话，而不是靠炒作说话，更不能故弄玄虚忽悠大众。

对于审美取向，张际才有自己的看法：对画家来说，要善于观察生活、感受生活，要善于在现实生活中寻找美，从大自然中发现美，来源于生活、高于生活的美才是艺术美，笔墨当随时代，作品才赋有生气和精神。他说，中国画创作不能脱离传统，笔墨是中国画的底线，中国画要发展、要创新，既不能被传统和画谱束缚，也不能重复前人，更不能脱离中国画的底线，按西方的价值和审美标准去创作。在创作中，要立足于中国画的写意精神，以神求形，形神兼备，以自己的语言，苦心经营，下笔有物，方能达到情景交融、雅俗共赏的目的。　

《西樵印象》 2015年 60x90cm

先生的画格调高雅，意境幽远，个性十足，高山流水，一草一木，均富有灵性，这源于他对山水的热爱。他长期生活在南方五岭山区，特别钟情于岭南山水，对南方山水的秀美、蓊郁、空灵、生机有一种特别的钟爱和领悟，北方大山大水的雄奇，又增添他作品的峻拔和大气，南方的秀丽与北方的雄奇在他的画中很好地融为一体。中国画山水非常注重笔墨，张际才先生则在中国画深厚的笔墨功夫之上，又吸收了西画的画法技巧，在明暗、光影、空间、色彩、虚实等关系的处理上都颇有新意。

先生用笔挥洒自如，创作过程中从来不讲固定程式，不追求哪家哪派，形成了自己独特的表现手法。他的画收放自如，逸趣横生，流畅洒脱，一气呵成。无论其是雄浑浓重，或是秀润空灵，抑或是疏淡迷朦；无论是绝句式抒情小景，或是全景式长卷巨制，张先生皆能以其娴熟、潇洒的笔墨功夫运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣，勾皴点染的不同笔情，恰到好处地挥写南方的幽涧草木、古树丛林、竹林农舍、流水人家、烟雨渔筏、芭蕉新绿，繁简、疏密、虚实、主次的艺术处理，皆极其自然稳健，毫无斧凿之痕；在张际才的山水画中，给人强烈印象的是画家情性流露的自然和直率，不矫揉造作，不作故意惊奇之笔，更多是自然之美、写意之美。

2016年写生作品 68x68cm

张际才认为，作品的格调与画家的个人修养密切相关，当你的绘画技巧达到一定阶段时，作品的格调就不再是单纯的笔墨技巧，更重要的是文化和精神的体现。书画同源，中国画应以书入画，笔法是骨，墨法是肉，写意是灵魂，“意”从何来？从大自然中来，从现实生活中来，从文化修为上来，从时代精神上来，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，没有一颗热爱生活的心，感悟大自然的情怀，是画不出山水的灵性的。为此，先生不管再忙，也经常不顾年事已高，爬山涉水，或密林深处，或山野人家，创作了大量的写生作品。

“一定要多写生！书画是中国人的精神家园，时代需要中国书画；中国画的发展需要传承，但要突破传统的樊篱，回到鲜活的现实生活，走出书斋，在写生中提炼生活的美，抒写大时代的精神，才能成为一名真正的受老百姓喜欢的艺术家”。张际才先生总是这样告诫他的学生。

在当今这个浮躁的消费时代，象张先生这种坚守自己艺术家园、在中国画发展道路上默默前行的艺术家显得尤其难得，相信张先生的艺术道路将越走越宽。摘自《大江收藏网》