作品价值2亿，是大师透纳的一生劲敌，如何描绘风景？

约翰·康斯特布尔《白马》（The White Horse），布面油画，131.4×188.3cm，1819年

目前，日本东京三菱一号馆美术馆正在展出约翰·康斯特布尔的泰特美术馆藏作品。作为艺术大师透纳的一生劲敌，康斯特布尔以截然不同的风景画技法展现出了大自然的淳朴之美。今天，时尚芭莎艺术带你走近这位英国著名风景画家。

约翰·康斯特布尔（John Constable）与透纳并称为推动英国风景画发展的重要力量。2012年，其作品《水闸》在佳士得伦敦以约2244万英镑（约1.9亿元人民币）成交，其风景油画作品被广泛认为具有极高的收藏价值。然而不同于“天之骄子”透纳，康斯特布尔并没有一路光辉的艺术履历，他的诸多名作也多是去世后才受到广泛认可的。

约翰·康斯特布尔《水闸》（The Lock），布面油画，121×140cm，1824年

由于他与透纳年龄相仿，又属同一画派，难免相互比较。1832年，英国皇家艺术学院展出了康斯特布尔耗费十年完成的一幅油画《滑铁卢桥的开放》，恰好挂在了透纳作品《大风中的荷兰船》旁，前者气势恢宏、颜色耀眼；而后者则略显平淡清冷。透纳在得知这一情况后立刻在自己的画上添上了“点睛之笔”：一个红色浮标，对比强烈的画面随即吸引了人们的注意。对此，康斯特布尔只得无奈回应称：“他来这里开了一枪。”

约翰·康斯特布尔《滑铁卢桥的开放》（The Opening of Waterloo Bridge），布面油画，130.8×218cm，1832年

威廉·透纳《大风中的荷兰船》（Dutch Boats in a Gale），布面油画，162.5×221cm，1801年

两位画家的暗地较量让人忍俊不禁。虽然他们都擅长创作风景画，但与透纳寓意深刻、情绪饱满的画作不同的是，康斯特布尔只醉心于用画笔描绘家乡的自然美景，而乡村的淳朴风光是他一成不变的主题。

约翰·康斯特布尔《史特拉福磨坊》（Stratford Mill），布面油画，127×182.9cm，1820年

浪漫的绘云者

康斯特布尔喜欢近距离描绘真实的天空和云层，基于对自然光线变换的观察，尽可能地捕捉任何自己所能观察到的细节。他曾尝试描绘不同形状的云层，无论是卷积云、积雨云抑或层积云，都被他表现得飘逸动人。

约翰·康斯特布尔《云研究》（Cloud Study），纸上油画，28.6×48.3cm，1822年

约翰·康斯特布尔《云研究》（Cloud Study），纸上油画，11.4×17.8cm，1822年

约翰·康斯特布尔《雨云海景研究

》（Seascape Study with Rain Cloud），纸上油画，22.2×31.1cm，1827年

在其著名作品《干草车》中，他用最朴素的风格描绘了恬静和谐的田园生活。天空被描绘得透明澄澈，缤纷舒卷的云层点缀其间，充分体现出艺术家娴熟驾驭自然风光的高超技巧。他还创新性地使用了零星的白色涂料来反映波光粼粼的水面，真实而生动。

约翰·康斯特布尔《干草车》（The Hay Wain），布面油画，130.2×185.4cm，1821年

除了单纯地描绘云层，康斯特布尔还喜欢在画作背面添加注释，使用专业气象术语标明当时的天气状况以及光线变换的时间。他决心以更科学的方式记录大气状况并将其反映在创作中，人们甚至能在他的画作里感受到真实而强烈的物理效果。例如画作《铁链码头》促使评论家写道：“大气层周围显著的湿度几乎使人人都想要一把雨伞。”

约翰·康斯特布尔《铁链码头》（Chain Pier, Brighton），布面油画，127×182.9cm，1826年

康斯特布尔让人们认知到风景画完全可以朝着一个全新的方向发展，这激发了人们对大自然的向往与热爱。艺术史学家恩斯特·贡布里希（Ernst Gombrich）评论道：“康斯特布尔拒绝给人比自然更深刻的印象，他证明了大自然可以凭最简单的形式令人印象深刻。”

约翰·康斯特布尔《跃马》（The Leaping Horse），布面油画，171.4×220.3cm，1825年

刻骨铭心的爱情

提到康斯特布尔风景画创作的巅峰时期，就不得不说起他与挚爱玛丽亚的故事。玛丽亚是一个富家小姐，而康斯特布尔虽是农场主的儿子，财力仍与之相差甚远。为了让玛丽亚的家庭同意这门婚事，他开始接受大量绘画订单。其著名画作《威文豪公园》即创作于这一时期，而绘画所得的全部佣金都用于准备两人的婚礼。

约翰·康斯特布尔《威文豪公园》（Wivenhoe Park），布面油画，56.1×101.2cm，1816年

约翰·康斯特布尔《The Quarters' behind Alresford Hall》，布面油画，33.5×51.5cm，1816年

1816年，康斯特布尔顺利和玛丽亚成婚。幸福甜蜜的生活激发了他对于创作的激情，作品开始变得鲜艳生动，创作水准直线上升。不仅如此，他还开始尝试使用更大的画布，例如这一时期完成的《弗拉特浮德磨坊》，就反映出他在风景画创作上不断增长的野心。

约翰·康斯特布尔《弗拉特浮德磨坊》（Flatford Mill），布面油画，101.6×127cm，1816年

然而命运弄人，玛丽亚不幸患上了肺结核。为了让妻子能够呼吸到更新鲜的空气，康斯特布尔举家搬迁到沿海小城布赖顿，而他的绘画场景也从乡村转移至海边，无际的海洋为其创作赋予了新的灵感。

约翰·康斯特布尔《布赖顿的拾穗者》（The Gleaners, Brighton），布面油画，15.9×30.2cm，1824年

约翰·康斯特布尔《布赖顿附近的海》（The Sea near Brighton），布面油画，17.5×23.8cm，1826年

1828年，玛丽亚不幸去世，这给康斯特布尔带来重创。他曾对哥哥哀叹：“世界的面貌完全改变了我。”失去爱妻的悲痛心情全然体现在其画作中。此后，他的艺术风格不再保持宁静淡然，而是体现得更加破碎和强烈，似有一股化不开的忧郁。

约翰·康斯特布尔《Hampstead Heath with a Rainbow》，布面油画，50.8×76.2cm，1836年

为了纪念亡妻，他耗时四年创作出《洼地那边的塞利斯伯尔利教堂》，并且一直完善该作品直至离世。肃穆的教堂被阴云笼罩，搭配着不符合气象常态的彩虹，反映出艺术家当时混乱的心境；极具感染力的写实手法也表达出他对妻子深切的感情。

约翰·康斯特布尔《洼地那边的塞利斯伯尔利教堂》（Salisbury Cathedral from the Meadows），布面油画，97×153.7cm，1831年

坚守故乡的先驱

遗憾的是，康斯特布尔真实淳朴的家乡风景画并没有在英国大放异彩。彼时，教会宣扬用想象力进行创作，而他却反叛地用真实自然的笔触描绘生活。这一举动挑战了当时的权威流派，而维多利亚时代最有影响力的艺术评论家之一约翰·罗斯金（John Ruskin）也对其作品提出了严厉批判。

约翰·康斯特布尔《戴德姆的淡水河谷》（The Vale of Dedham），布面油画，144.5×122cm，1828年

与此相反，他的风景画在法国一经展出便引起了巨大轰动。一生中，康斯特布尔在英国仅卖出了20幅画；而在法国，短短几年间就卖出了20多幅。曾有很多人劝他“弃暗投明”，到法国发展自己的艺术事业，然而他尽数回绝。这位艺术家一生从未远行，因为放不下自己热爱的家乡；他宁愿在英国做一位穷画家，也不愿为了名利离开故土。

约翰·康斯特布尔《从主教花园眺望索尔兹伯里大教堂》（Salisbury Cathedral from the Bishop's Grounds），布面油画，87.6×111.8cm，1823年

约翰·康斯特布尔《吉林汉姆大桥，多塞特郡》（Gillingham Bridge, Dorset），布面油画，32.1×51.4cm，1823年

尽管康斯特布尔未曾离开过英国，但作为早期浪漫主义运动的奠基人，他独创的绘画技法——用刮刀直接平铺色块于画布、用松散的笔触赋予画作真实的纹理感，以及画作取材于日常生活的态度依然启迪了巴比松画派和19世纪后期的法国印象派画家，如马奈等人。不仅德拉克洛瓦在调整自己画作《希俄斯大屠杀》时融入了康斯特布尔的绘画技巧；雷诺阿早期作品《森林中的空地》也受其影响深远。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《森林中的空地》（Clearing in the Woods），布面油画，57.2×82.6cm，1865年

康斯特布尔一生恬淡平静，致力于描绘眼中真实而平凡的自然景象。近些年来，也有不少学者试图探究其朴素画风背后所蕴含的深刻政治含义，但抛开这个可能，他对于自然的纯粹追求已足以令世人赞叹。

正在展出

展览：“泰特美术馆藏约翰·康斯特布尔展” （A History of His Affections in England）

时间：2021年2月20日-2021年5月30日

地址：三菱一号馆美术馆（Mitsubishi Ichigokan Museum）

编辑、文 胡玥