10座建筑读懂鬼才大师安藤忠雄！
旅行是流动的艺术，建筑是凝固的旅行。对于普通青年来说，旅行是游山玩水，逛吃逛吃；对于文艺青年来说，不同的风土人情、艺术文化才是目的地的魅力所在。很少有人会专程去看他乡的建筑，而如果你用心去观察，会发现它们本身就是一座座宝库，容纳着丰富的文化和灵感。
即使在多数人已经看腻的日本，依然有无数这样的宝库被忽略，那就是著名的建筑大师安藤忠雄的杰作。如果你再有心点，会发现不止是日本，在世界各地都有安藤的足迹，不妨把它们标记在你的地图上，给自己的旅程一场全新的体验。
/ 自学成才的“鬼才”大师 /
安藤忠雄，日本著名建筑师，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。其设计的建筑作品超多200多座，遍布日本乃是世界的各个角落。安藤忠雄曾获得普利兹克建筑奖，该奖堪称建筑界的诺贝尔奖。而这样的一位大师却从未受过正规科班教育，而是自学成才。
安藤忠雄年轻时，由于家庭经济原因，并没有上过大学，他还曾是一名拳击手，但对建筑的热爱，促使他毅然走上自学之路。从1969年创办“安藤忠雄建筑研究所”至今，安藤忠雄的建筑充满了出其不意的惊喜，更充满了精彩的故事。
/ “旅行是我唯一重要的老师” /
虽然读书对于了解建筑的真谛来说相当重要，但安藤忠雄认为，没有什么比通过自己的五感来实际体验空间来得重要。安藤忠雄曾游学于美国、欧洲和非洲，至今，仍一直在路上，穿梭于大街小巷，在与无数建筑的亲密接触中，感知建筑与人的关联，搜寻崭新的灵感。
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所谓的建筑，光只是从二维的纸、照片或是词汇上进行描述，是无法了解它的全部的。随时间改变而移动的光影、吹过的风所携带的味道、响遍建筑里头的人们的交谈声、建筑周边漂浮的空气对肌肤的触感……除非亲自前往现场，使用手足以至于全身的感官与心灵来体验之外，并没有其他的方法。所以，建筑师就是要旅行的吧。
◥21_21 DESIGN SIGHT
此外，所谓旅行并不意味着单单只是为了观看那个建筑实体而做的身体移动而已。在心里临摹旅行中反复行走所留下的轨迹，再三玩味旅途中和他人相遇时种种天马行空的对话，然后进一步深化探索在漫步时曾思考过的一切，旅行便能一直不断地持续进行下去。
/ 清水混凝土诗人 /
安藤忠雄有“清水混凝土诗人”的美誉，不仅是因为他的建筑大多采用水泥为主要材料，风格极简，更重要的是，在这些抽象简约的建筑之内，将光与影的艺术发挥到极致。
◥水之教堂
安藤忠雄说：“光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。”
安藤忠雄一直在思考建筑对于人的意义，建筑与自然的关联，他所有的作品都崇尚人与自然的结合，甚至大自然本身就是其建筑不可或缺的元素。
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长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。在安藤忠雄看来，建筑就像人，也有自己的性格。安藤忠雄的建筑，尤其是早期作品，就像传统的日本人，坚韧、禅寂、刚强，半点都冒充不来。某种意义上，要懂安藤的作品，你得懂樱花，懂茶道，懂俳句，懂枯山水。
1 住吉的长屋
Azuma House
座落地点：大阪住吉区的东邸，日本
完工时间：1975年
安藤忠雄说过：“我希望我的建筑超越几何大小上的物理界限，我希望人们自问居住究竟是什么。奢华的家要有安静的感觉，是能触动心灵深处的。”
以他的成名作「住吉的长屋」为例：清水混凝土，没有任何装饰，空调也没装，冬天摸上去让人透心凉。中间一个开敞天井，卧室在楼上，而卫生间在楼下，下雨天要打着伞去上厕所。除了通气口，没有任何外窗，全部的采光都来自于这个天井。这样的房子，在大家看来，也只有日本人能住了。
住吉的长屋的整体风格通常被人们评价为独特而冷洌深刻，具有抽象、洗炼、自我内向性压缩的审美情趣，其实是一定程度上禅宗思想简素、朴实的体现。
住吉的长屋的平面布局上，首先用混凝土的墙壁把狭窄而细长的基地围合了起来，从而限定了内部空间作为一个特别的场所和栖居的场所。接下来，把这一似长方形的箱子进行了三等分，前和后为两层，中间部分为向天空开放的庭院。前后部分的二层用无顶的桥连接起来，并有楼梯通向底层庭院。建成平面占地面积34平方米，总建筑面积65平方米。
2 光之教堂
Church of light
座落地点：大阪茨木，日本
完工时间：1989年
安藤忠雄最为人熟知的作品当数“教堂三部曲”，其中大阪茨木的“光之教堂”是安藤教堂设计中的经典。
“光之十字”的诞生令世人倾倒，让你看了就想在这里结婚。
安藤忠雄在湖南大学的讲座中提到：“其实大家都没懂光之教堂，很多人都说那十字形光很漂亮。我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华。”
3 沃夫兹堡现代美术馆
Modern Art Museum of Forth Worth
座落地点：沃夫兹堡，德州，美国
完工时间：2002年
沃夫兹堡现代美术馆是安藤忠雄於1997年受邀参与国际竞图的得奖作品。基地位於美国德州沃夫兹堡的郊外，属於都市公园的一部分，面积约44,000平方公尺，最大特色是毗邻路易斯‧康设计的二十世纪建筑杰作──金贝尔美术馆。因此，如何处理与这栋现代经典建筑之间的关系，以及如何赋予这广大基地一个明显的性格，是这个竞图的主要课题。
在这个设计案裡，安藤忠雄尝试与路易斯‧康的作品对话，从其中分析出简洁明晰、具有强度感的单纯性等空间上的特质，并考虑将这些特质反映在新的建筑物中。而於广大的基地，安藤忠雄提出一个没有内外区别，在基地的任何地方，都能感受到艺术存在的“艺术之森”构想。
在这些想法下所导引出的意象是，在有著绿荫、水池围绕的森林中，并列著五排由玻璃所包覆的清水混凝土箱型量体。长的两排是属於公共空间，短的三排则是展示空间。
4 贝尼斯之家
Benesse House
座落地点：直岛，日本
完工时间：1992年
直岛上的贝尼斯之家（Benesse House）与其被单纯的称之为酒店，Benesse House或许更应该被定义为艺术美术馆式的度假旅馆。
它能为你提供最完善的直岛游览体验。窗外是壮丽的濑户内海景色，屋内是精致独特的现代艺术品。住进贝尼斯之家酒店，你已然置身于一座现代艺术博物馆。
安藤忠雄巧妙的勾勒出了四座风格迥异的建筑：博物馆、椭圆体、公园、海滩。其中，“椭圆”客房尤为独特。它的六个房间围绕着一个椭圆形池塘建成，从这里，“椭圆”房间的客人可以搭乘单轨电车直达贝尼斯之家博物馆，继而可以搭乘免费班车到达附近的李禹焕博物馆以及地中美术馆。
Benesse House内到处可见日本国内以及国外的艺术品，例如莫奈的《睡莲》以及与直岛有着深厚渊源的现代美术作家James Turrell和Walter de Maria的作品。
5 濑户蓝凪旅馆
Setouchi Retreat Aonagi
座落地点：松山，日本
完工时间：2015年
“无论是多么小的物质空间，其小宇宙中都应该有其不可替代的自然景色。”说到安藤忠雄的酒店，除了在直岛上的Benesse House，位于松山的濑户蓝凪旅馆Setouchi Retreat Aonagi也是不容错过，参观艺术祭，不妨就来这里一住。
这家小酒店的所在地松山，是《东京爱情故事》中男主角完治的家乡。这里原本是一个小型私人家庭旅馆，之后变身为一个小型现代艺术博物馆。而安藤忠雄将其改造为一处仅有7间客房的精品酒店。纵观全景，依旧是他清晰的简洁风格：大面积暴露的混凝土、明亮的白色内饰墙面以及贯穿整个空间的直线线条。
整个酒店背倚山下，坐拥濑户内海壮丽海景，其视觉感受从室内游泳池TheCave延伸至室外游泳池TheBlue，直至远处的海景，与水相连，十分灵动，视线也得到无限宽广、放松。
7间客房最小的也在100平米之上，顶层复式套房更是达到150平米。与外部的简练一以贯之的，是极简内饰的配置，简单的几件原木家具，大地色的针织物与清新风格的艺术品自然融为一体，仿若室外海景就是屋内最昂贵的装饰物。
挑高8米的天花板高度搭配大面落地窗，一股小型奢华的气味注入在濑户内这个十分接近天地自然的环境里。
位于一楼的户外日式乾景带出浓浓的和风味道，让人感觉Setouchi Retreat Aonagi不仅仅呈现单一的空间感，而是在「洋」与「和」当中取得微妙的平衡感。
将自然光线引入室内，大面的混凝土搭配明亮洁净空间、简单低调的直线，这都是安藤忠雄的极简美学。仅仅借由自然的光、空气与植物，将每一处的空间展现低调却深刻的美。
6 成羽町美术馆
Nariwa Museum
座落地点：冈山，日本
完工时间：1994年
安藤忠雄一直善于营造园林搬的“迂回”趣味，在他的规划中，每个进入他建筑的人，都必须走他精心设计的路线，以便欣赏他在沿线精心营造的景观。
成羽町美术馆的入口处有个关键性的抉择，安藤忠雄用一道墙隔开两边，一边是规划好的入口路线，通往“安藤式的主题公园”；另一边则是美术馆不可少的咖啡座，却也是迷宫噩梦的开始。那些被咖啡香吸引而误入歧途的人，最后将陷入错乱分歧的室内空间迷宫中。
成羽町美术馆的路线呈“Z”字形，访客在沿“Z”字形迂回前进的过程中，与大自然、与文化艺术有了不做作的接触，正如安藤忠雄所言：“我想让这座美术馆成为文化和历史的交融场所，山峦与建筑之间的水面倒映出景色与建筑物，创造出一种虚拟的意象，观众可以同时看到虚无和真实。”
7 渡边淳一文学馆
ELLEAIR SQUARE
座落地点：札幌，日本
出身北海道札幌市的文学家渡边淳一，在他的小说《紫丁香冷清之街》中描述了故乡札幌的种种细节。寻觅书中的情节漫步，你会惊讶地发现，安藤忠雄在札幌为渡边淳一设计了一座文学馆。
渡边淳一文学馆位于札幌最大的公园绿地——中岛公园的边缘，是札幌市区难得闹中取静的幽雅地带。文学馆以奇特的斜柱作为立面象征性结构，这种结构方式后来逐渐转变为“Y”字形的建筑结构，出现在安藤新世纪的作品中。不过，渡边淳一文学馆这种斜柱设计在北海道有特别的象征意义，因为北海道的丹顶鹤正是以这种单脚站立的姿态傲视北国的严寒荒原。
安藤忠雄以一贯的冷调清水混凝土与玻璃，作为渡边淳一文学馆的主要建材。在如此压抑低调的材料包覆中，居然隐现某种强烈的激情，正如渡边淳一的小说中低调压抑、不为人知的出轨感情，内在却是澎湃荡漾的火热激情。安藤忠雄首度以玻璃墙界定侧面的空间，同时也引导访客进入斜切到室内的入口，这样的空间交接组构方式使整个文学馆展现出激动人心的氛围。
8 木之殿堂
Museum for Wood Culture
座落地点：兵库，日本
完工时间：1994年
出了清水混凝土，安藤忠雄也尝试使用日本的传统建材——木，作为其延续日本建筑精神的重要方式。
“木之殿堂”位于山间密林中，虽然不是宗教建筑，但是别具一种超乎凡尘的宁静和灵性。整座建筑呈圆环状，中庭有天光泻下，一条强有力的步道穿过圆环形建筑，置入茂密的森林，参观者可以借着高架步道在森林上方进行空中散步。
安藤忠雄在此重现其对于伊势神宫的原始记忆：“自然界与建筑温柔地融合在一起，共存共生的景象。”木之殿堂犹如一座隐秘于森林中的教堂或寺庙，让所有参访者可以静心享受大自然的拥抱，沐浴在高浓度森林芬多精里，精神与心灵都同时被唤醒，感受一种尘嚣中难得的清明。
9 兰根基金会美术馆
Langen Foundation
座落地点：诺伊斯，德国
完工时间：2004年
在杜塞道夫郊外宁静的山野中漫步，甜菜田中有孤独的老农身影，远方传来清脆的鸟鸣声，很难想像在这片德国田野间，竟会有日本建筑师安藤忠雄的作品。
兰根基金会美术馆仍然有安藤忠雄的“注册商标”——清水混凝土墙面，不过却是用玻璃盒子包起来的。事实上，玻璃帷幕正是如温室一般将从东方日本远道而来的安藤建筑保护起来，让那细致如艺伎皮肤的清水混凝土免受德国酷寒风雪的危害。
很难想象在这片属于西方的原野中，安藤忠雄的巧手之下竟然幻化出一片富有禅意的空间。他在入口处用半弧状的清水混凝土墙建造了一处圆形的场域，在这圆形场域中间，有一条步道贯穿出混凝土墙，引领参观者进入另一个未知的空间。安藤忠雄擅长用假墙去区分空间，并塑造出整体空间的层次感。在烂根基金会美术馆设计案中，最令人惊艳的是穿过假墙后看到的蓝蓝一片水面，在青空的映照之下有如宽广的汪洋，玻璃盒子包住的美术馆就坐落在水面之上。
10 西田几多郎哲学纪念馆
座落地点：金泽，日本
金泽是西田几多郎的故乡。这位禅学大师被誉为是日本近代哲学史上最有代表性的唯心主义者，事实上，在他的哲学与心灵研究过程中，他提出的是一种超越唯心主义与唯物主义的更高层次感悟：“世界的本质，是终极大一统”。
他的纪念哲学馆就是安藤的作品，建筑师让西田几多郎的“禅”有了实体呈现。安藤对于这样一个宏大的命题并不急躁，他的应对和呈现方式在乍看之下甚至有些过分平静。以“禅”应“禅”。
进入哲学纪念馆前，来访者需要走过一长段阶梯。这段台阶也被称作“思索之道”，在阶梯左边的山坡是社区墓园，道路两侧则种有樱花。拾级而上，建筑师，或是哲学家本人似乎都在邀请人们看破生死对立、无常又不可分离地共存。同样，这段漫长的阶梯依然是步行、攀登以获平静的安藤式做法。
走入馆内，立刻迷路。这种迷失也是安藤以混凝土和玻璃刻意营造的，在来访者还来不及看破建筑师的人为举动之时，就已经沉浸在这摸索、探寻、不知所措又最终恍然大悟的参观过程中了。
或许不看完整栋建筑和馆内西田几多郎的历史物件，根本无法对这座纪念哲学馆有一个整体概念。事实上，整个馆内分布非常简单，仅分为三个部分，一个多媒体馆，当代哲学家们依然会在这里举办哲学讲座，第二个空间则作西田几多郎的生平回顾展，最后，是图书馆，藏有哲学家的毕生作品。
但不论多少次，踏入纪念馆便是迷失，不论多少次，全程走完才能恍然大悟，或许会以为比上一次了解得更透彻一些了。这个过程如同轮回。
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